Фотографът Мартин Канински от За фотографията заяви, че е впечатлен от работата на оператора Стивън Мейзлър от сериала на Netflix Гамбитът на царицата (гледайте трейлъра в края на публикацията.) Според Мартин композицията на сцените в сериала е абсолютно брилянтна. "Епизодите от поредицата "Гамбитът на кралицата са сред тези, при които можете да спрете почти на всеки кадър и да видите изключителна композиция", казва фотографът. Ето защо той е направил видеоклип и отличен текст, показващ 7 техники за композиране на снимки, използвани в поредицата. Първо гледайте видеото по-долу, а след това прочетете текста:

1. симетрия в поредицата "Гамбит на царицата

Често главните линии са придружени и от друго композиционно "правило" - симетрия. Това правило е по-скоро съзнателно, тъй като симетричните и асиметричните композиции имат своите приложения.

Тъй като обикновено сме склонни да търсим баланс отляво надясно и с повече тежест в долната част, балансираната композиция е по-приятна за очите ни. Въпреки че симетрията се използва главно в архитектурната фотография, тя може да се използва и при хората.

Бет е поставена симетрично и асиметрично в цялата поредица и с напредването на историята тези композиции имат различно въздействие.

2. основни линии

Една от целите на добрата композиция е да води очите на зрителя през снимките. В идеалния случай това се постига, без аудиторията да забележи много, а водещите линии са една от най-добрите техники, които можете да използвате.

Както сме склонни да следваме линиите в реалния свят, правим същото, когато гледаме изображения. Те подсъзнателно ни подсказват къде да гледаме. Особено ако имат една и съща посока.

Тази техника е използвана от много майстори фотографи и Гамбитът на кралицата репликите обикновено насочват към главната тема, Елизабет Хармън, като я подчертават или посочват как да се подобри историята, без да се използват думи.

3. модели и ритъм

Едно от нещата, които можете да видите в сериала, е използването на шарки и ритъм. Гледайки сериала, осъзнах, че причината да харесвам толкова много сцени е, че в тях има много визуален интерес, обикновено на заден план. Използването на шарки, архитектура и общ дизайн от 50-те и 60-те години е отлично.

Самият ритъм диктува начина, по който очите ви се движат по изображението. Така че, когато снимаме, това, което можем да направим, е да потърсим модел от повтарящи се елементи и да нарушим този ритъм заедно с човека, точно както правят в тази серия.

Рамки и подконструкции

Говорейки за рамки и подрамки, сериалът използва тази техника много често. Започва се с шахматната дъска, която обикновено е показана в кръг, който контрастира идеално с квадратния дизайн на дъската.

Сериалът използва някои по-малко очевидни кадри, като например когато Елизабет разкъсва леглото си, за да може да погледне тавана във втория епизод, както и по-традиционни врати и прозорци, които например в този епизод изолират обекта, за да покаже двата различни свята на Елизабет, ученичките и контраста между тях.

5. негативното пространство в поредицата "Гамбитът на кралицата

Серията е изненадващо много тъмна, когато се съсредоточим върху осветлението, и това обикновено води до много негативно пространство или изолация на обектите. Това може да се използва, за да предизвика всякакви емоции или да подскаже на публиката къде трябва да гледа. Негативното пространство е нещо, което често се използва във фотографията, за да покаже празнотата, изолацията или самотата на хората.

Дълбочина и слоеве

Харесва ми също така как са работили с дълбочината и слоевете, което помага за установяването на героя в света. Както в примера по-горе, където се виждат преден план, среден план и фон, създаващи дълбочина на изображението. Много от тези техники се използват и в комбинация една с друга.

Близки планове и портрети в поредицата "Гамбитът на кралицата

И накрая, в сериала често се използват и близки планове. Може би сте забелязали, че камерата прави изключително близки планове/портрети на героите по време на напрегнатите моменти в сериала. Обикновено се започва с класически кадър, обратен изстрел през рамо и се продължава с приближаването с нарастването на напрежението.

Когато снимате филм, можете да използвате тази техника, за да увеличите напрежението, като задържите сцената по-дълго - нещо, което е невъзможно във фотографията, защото тя е само един кадър. Общото между фотографията и кинематографията при използването на тези техники обаче е, че те принуждават зрителя да се съсредоточи стриктно върху обекта и помагат за посланието на кадъра.

Често се опитвам да намеря извинения да си остана вкъщи и да гледам телевизия, когато има толкова много други неща, които вероятно трябва да правя.Особено, защото, вероятно трябва да отидете извън Но когато пандемията най-накрая приключи, фотоапаратът на Стивън Мейзлър ще бъде новото ми любимо извинение.

Ако все още не знаете поредицата Гамбитът на царицата Гледайте трейлъра по-долу: