El fotògraf Martin Kaninsky del canal About Photography va dir que estava impressionat amb el treball del director de fotografia Steven Meizler, de la sèrie de Netflix The Queen's Gambit (vegeu el tràiler al final de la publicació). Segons Martin, la composició escènica de la sèrie és absolutament brillant. "Els episodis de la sèrie The Queen's Gambit es troben entre aquells en què pots fer una pausa en gairebé qualsevol fotograma i veure una composició excepcional", va dir el fotògraf. Així que va fer un vídeo i un text excel·lents que mostraven 7 tècniques de composició fotogràfica utilitzades a la sèrie. Primer, mira el vídeo següent i després llegeix el text:

1. Simetria a la sèrie O Gambito da Rainha

Sovint, les línies principals també vénen amb una altra “regla” de composició, que és la simetria. Això ve com una regla general més deliberada, ja que tant les composicions simètriques com les asimètriques tenen el seu ús.

Com que generalment tendim a apuntar a l'equilibri d'esquerra a dreta i amb més pes a la part inferior, una composició equilibrada. és ideal, més agradable als nostres ulls. Tot i que la simetria s'utilitza principalment en fotografia d'arquitectura, també es pot utilitzar amb persones.

Beth es col·loca de manera simètrica i asimètrica al llarg de la sèrie i, a mesura que avança la història, aquestes composicions tenen impactes diferents.

2. Línies principals

Un dels objectius d'una bona composició ésguiar la mirada de l'espectador a través de les fotos. Això s'aconsegueix idealment sense que el vostre públic s'adoni massa, i les línies principals són una de les millors tècniques que podeu utilitzar.

Com que tendim a seguir les línies en el món real, fem el mateix quan mirem. a les imatges. Inconscientment ens diuen on hem de buscar. Sobretot si comparteixen la mateixa direcció.

Aquesta tècnica ha estat utilitzada per molts fotògrafs mestres i The Queen's Gambit n'aprofita al màxim. Les línies solen apuntar al tema principal, Elizabeth Harmon, destacant-la o assenyalant per millorar la història sense utilitzar paraules.

3. Patrons i ritme

Una cosa que també podeu veure a l'espectacle és l'ús de patrons i ritme. Mentre mirava la sèrie em vaig adonar que la raó per la qual m'agradaven tantes escenes era que tenien molt d'interès visual, normalment al fons. L'ús dels patrons, l'arquitectura i el disseny general dels anys 50 i 60 és excel·lent.

El propi ritme dicta com es mouen els ulls al voltant de la imatge. Així, quan estem filmant, el que podem fer és buscar un patró d'elements repetitius i pertorbar aquest ritme amb la persona, tal com ho fan en aquesta sèrie.

4. Fotogrames i subframes

Parlant de fotogrames i subframes, l'espectacle utilitza molt aquesta tècnica. Comença amb el tauler d'escacs, que normalment es mostra dins d'un cercle quecontrasta perfectament amb el disseny quadrat del tauler.

El programa utilitza alguns fotogrames menys evidents, com quan l'Elizabeth obre el llit perquè també pugui mirar al sostre al segon episodi. com a portes i finestres més convencionals que, per exemple, en aquesta aïllen el tema, per mostrar els dos mons diferents d'Elisabet, les escolars i el contrast entre elles.

5. Espai negatiu a la sèrie The Queen's Gambit

La sèrie és sorprenentment molt fosca quan ens centrem en la il·luminació, i això acostuma a provocar molt d'espai negatiu o aïllament dels subjectes. Això es pot utilitzar per evocar tot tipus d'emocions o dir-li al públic on ha de mirar. L'espai negatiu és quelcom que s'utilitza sovint en fotografia per mostrar el buit, l'aïllament o la solitud de les persones.

6. Profunditat i capes

També m'agrada com funcionaven amb profunditat i capes, la qual cosa ajuda a establir el personatge al món. Com a l'exemple anterior, on veieu el primer pla, el terme mitjà i el fons, creant profunditat a la imatge. Moltes d'aquestes tècniques també s'utilitzen en combinació entre si.

7. Primers plans i retrats a la sèrie O Gambito da Rainha

Finalment, l'espectacle també utilitza sovint els primers plans. Potser heu notat que la càmera fa primers plans/retrats extrems dels personatges durant els moments intensos de laespectacle. Normalment comença amb un pla clàssic, un pla invers per sobre de l'espatlla i continua més a prop a mesura que augmenta la tensió.

Quan rodeu, podeu utilitzar aquesta tècnica per augmentar la tensió mantenint l'escena més temps. – una cosa que és impossible en fotografia perquè, bé, només és un marc. Tanmateix, el que tenen en comú la fotografia i la cinematografia a l'hora d'utilitzar aquestes tècniques és que obliguen l'espectador a centrar-se de manera estreta en el tema i ajuden amb el missatge de la foto.

Sovint intento trobar excuses per quedar-me a casa. i mirant la televisió quan hi ha moltes altres coses que probablement hauria de fer. Sobretot perquè probablement hauríeu d'anar a fora per practicar la fotografia. Però quan finalment s'acabi la pandèmia, la càmera de Steven Meizler serà la meva nova excusa preferida.

Si encara no coneixíeu la sèrie The Queen's Gambit , mireu el tràiler següent: