#GOODUMBRIA

Mga Snapshot: Mastering ang Art of Photography

Uso 

7 mga diskarte sa pagbuo ng larawan na ginamit sa seryeng O Gambito da Rainha

Kenneth Campbell
7 mga diskarte sa pagbuo ng larawan na ginamit sa seryeng O Gambito da Rainha
Kenneth Campbell

Photographer Martin Kaninsky ng About Photography channel sinabi na humanga siya sa gawa ng cinematographer na si Steven Meizler, mula sa serye ng Netflix The Queen's Gambit (tingnan ang ang trailer sa dulo ng post). Ayon kay Martin, ang komposisyon ng eksena ng serye ay ganap na napakatalino. "Ang mga episode ng The Queen's Gambit ay kabilang sa mga kung saan maaari kang mag-pause sa halos anumang frame at makakita ng kakaibang komposisyon", sabi ng photographer. Kaya't gumawa siya ng isang mahusay na video at teksto na nagpapakita ng 7 mga diskarte sa komposisyon ng larawan na ginamit sa serye. Una, panoorin ang video sa ibaba at pagkatapos ay basahin ang text:

1. Symmetry sa seryeng O Gambito da Rainha

Kadalasan, ang mga pangunahing linya ay kasama rin ng isa pang "panuntunan" ng komposisyon, na simetrya. Dumating ito bilang isang mas sinasadyang tuntunin ng hinlalaki, dahil ang parehong simetriko at walang simetriko na komposisyon ay may kanilang paggamit.

Dahil karaniwan nating nilalayon ang kaliwa-papuntang-kanang balanse at may higit na timbang sa ibaba, isang balanseng komposisyon ay perpekto.mas nakalulugod sa ating mga mata. Bagama't pangunahing ginagamit ang symmetry sa photography ng arkitektura, maaari rin itong gamitin sa mga tao.

Inilalagay si Beth nang simetriko at walang simetriko sa kabuuan ng serye, at habang umuusad ang kuwento, iba ang epekto ng mga komposisyong ito.

Tingnan din: Si Annie Leibovitz ay nagtuturo ng photography sa isang online na kurso

2. Pangunahing linya

Isa sa mga layunin ng isang mahusay na komposisyon aygabayan ang mga mata ng manonood sa pamamagitan ng mga larawan. Tamang-tama itong makamit nang hindi masyadong napapansin ng iyong madla, at ang mga nangungunang linya ay isa sa mga pinakamahusay na diskarte na magagamit mo.

Dahil madalas kaming sumunod sa mga linya sa totoong mundo, ginagawa namin ang parehong kapag naghahanap sa mga larawan. Hindi nila sinasadyang sabihin sa amin kung saan titingin. Lalo na kung pareho sila ng direksyon.

Ginamit ng maraming master photographer ang technique na ito at sinasamantala ito ng The Queen's Gambit . Ang mga linya ay karaniwang tumuturo sa pangunahing paksa, si Elizabeth Harmon, na nagha-highlight sa kanya o tumuturo upang mapabuti ang kuwento nang hindi gumagamit ng mga salita.

3. Pattern at Rhythm

Isang bagay na makikita mo rin sa palabas ay ang paggamit ng mga pattern at ritmo. Habang pinapanood ko ang serye napagtanto ko na ang dahilan kung bakit nagustuhan ko ang napakaraming mga eksena ay dahil sila ay may maraming visual na interes, kadalasan sa background. Ang paggamit ng mga pattern, arkitektura at pangkalahatang disenyo ng 50's at 60's ay mahusay.

Tingnan din: 7 malikhain (at nakakatawa) na mga ideya para sa maternity photography

Ang ritmo mismo ang nagdidikta kung paano gumagalaw ang iyong mga mata sa paligid ng larawan. Kaya kapag kinukunan namin ang magagawa namin ay maghanap ng pattern ng mga paulit-ulit na elemento at guluhin ang ritmong iyon sa tao, tulad ng ginagawa nila sa seryeng ito.

4. Mga frame at subframe

Sa pagsasalita tungkol sa mga frame at subframe, madalas na ginagamit ng palabas ang diskarteng ito. Nagsisimula ito sa chessboard, na karaniwang ipinapakita sa loob ng isang bilog naperpektong kaibahan sa parisukat na disenyo ng board.

Gumagamit ang palabas ng ilang hindi gaanong kapansin-pansing mga frame, gaya ng pagpunit ni Elizabeth sa kanyang kama para tumingala rin siya sa kisame sa ikalawang episode, pati na rin bilang mas karaniwang mga pinto at bintana na, halimbawa, sa isang ito ay ibinubukod nila ang paksa, upang ipakita ang dalawang magkaibang mundo ni Elizabeth, ang mga mag-aaral na babae at ang kaibahan sa pagitan nila.

5. Negative Space sa The Queen's Gambit Series

Nakakagulat na napakadilim ng serye kapag nakatuon tayo sa liwanag, at kadalasang nagreresulta ito sa maraming negatibong espasyo o paghihiwalay ng mga paksa. Magagamit ito upang pukawin ang lahat ng uri ng emosyon o sabihin sa madla kung saan titingin. Ang negatibong espasyo ay isang bagay na kadalasang ginagamit sa photography upang ipakita ang kahungkagan, paghihiwalay o kalungkutan ng mga tao.

6. Depth at mga layer

Gusto ko rin kung paano sila gumana nang may lalim at mga layer, na tumutulong sa pagtatatag ng karakter sa mundo. Tulad ng halimbawa sa itaas, kung saan makikita mo ang foreground, middle ground, at background, na lumilikha ng lalim sa larawan. Marami sa mga diskarteng ito ay ginagamit din sa kumbinasyon sa isa't isa.

7. Mga close-up at portrait sa seryeng O Gambito da Rainha

Sa wakas, ang palabas ay madalas ding gumagamit ng mga close-up. Maaaring napansin mo na ang camera ay kumukuha ng matinding close-up/portrait ng mga character sa mga matinding sandali ngpalabas. Karaniwan itong nagsisimula sa isang classic na shot, isang reverse over-the-shoulder shot, at nagpapatuloy nang mas malapit habang nagkakaroon ng tensyon.

Kapag nagpe-film, maaari mong gamitin ang diskarteng ito upang bumuo ng tensyon sa pamamagitan ng pagpigil sa eksena nang mas matagal. – bagay na imposible sa photography kasi, ayun, frame lang. Gayunpaman, kung ano ang pagkakatulad ng photography at cinematography kapag ginagamit ang mga diskarteng ito ay pinipilit nila ang manonood na tumutok ng makitid sa paksa at tumulong sa mensahe ng larawan.

Madalas kong sinusubukang maghanap ng mga dahilan para manatili sa bahay at nanonood ng TV kapag marami pang bagay na malamang na dapat niyang gawin. Lalo na, dahil, dapat kang pumunta sa labas para sa pagsasanay sa photography. Ngunit kapag natapos na ang pandemya, ang camera ni Steven Meizler ang magiging bago kong paboritong dahilan.

Kung hindi mo pa alam ang serye The Queen's Gambit , panoorin ang trailer sa ibaba:

Kenneth Campbell

Si Kenneth Campbell ay isang propesyonal na photographer at naghahangad na manunulat na may habambuhay na hilig sa pagkuha ng kagandahan ng mundo sa pamamagitan ng kanyang lens. Ipinanganak at lumaki sa isang maliit na bayan na kilala sa mga magagandang tanawin nito, si Kenneth ay nagkaroon ng malalim na pagpapahalaga sa nature photography mula sa murang edad. Sa mahigit isang dekada ng karanasan sa industriya, nakakuha siya ng kahanga-hangang hanay ng kasanayan at matalas na mata para sa detalye.Ang pag-ibig ni Kenneth sa pagkuha ng litrato ay nagbunsod sa kanya na maglakbay nang malawakan, na naghahanap ng bago at natatanging mga kapaligiran upang kunan ng larawan. Mula sa malalawak na cityscape hanggang sa malalayong bundok, dinala niya ang kanyang camera sa bawat sulok ng mundo, palaging nagsusumikap na makuha ang kakanyahan at damdamin ng bawat lokasyon. Ang kanyang trabaho ay itinampok sa ilang mga prestihiyosong magazine, art exhibition, at online platform, na nakakuha sa kanya ng pagkilala at mga pagkilala sa loob ng komunidad ng photography.Bilang karagdagan sa kanyang pagkuha ng litrato, si Kenneth ay may matinding pagnanais na ibahagi ang kanyang kaalaman at kadalubhasaan sa iba na mahilig sa anyo ng sining. Ang kanyang blog, Mga Tip para sa Photography, ay nagsisilbing isang platform upang mag-alok ng mahalagang payo, trick, at diskarte upang matulungan ang mga nagnanais na photographer na mapabuti ang kanilang mga kasanayan at bumuo ng kanilang sariling natatanging istilo. Maging ito ay komposisyon, pag-iilaw, o post-processing, nakatuon si Kenneth sa pagbibigay ng mga praktikal na tip at insight na maaaring magdala ng litrato ng sinuman sa susunod na antas.Sa pamamagitan ng kanyangnakakaengganyo at nagbibigay-kaalaman sa mga post sa blog, nilalayon ni Kenneth na magbigay ng inspirasyon at bigyang kapangyarihan ang kanyang mga mambabasa na ituloy ang kanilang sariling photographic na paglalakbay. Sa isang palakaibigan at madaling lapitan na istilo ng pagsulat, hinihikayat niya ang diyalogo at pakikipag-ugnayan, na lumilikha ng isang sumusuportang komunidad kung saan ang mga photographer sa lahat ng antas ay maaaring matuto at umunlad nang sama-sama.Kapag wala siya sa kalsada o nagsusulat, makikita si Kenneth na nangunguna sa mga workshop sa photography at nagbibigay ng mga pahayag sa mga lokal na kaganapan at kumperensya. Naniniwala siya na ang pagtuturo ay isang makapangyarihang tool para sa personal at propesyonal na paglago, na nagbibigay-daan sa kanya na kumonekta sa iba na kapareho ng kanyang hilig at magbigay sa kanila ng patnubay na kailangan nila upang maipamalas ang kanilang pagkamalikhain.Ang pinakalayunin ni Kenneth ay ipagpatuloy ang paggalugad sa mundo, hawak ang camera, habang binibigyang-inspirasyon ang iba na makita ang kagandahan sa kanilang kapaligiran at makuha ito sa kanilang sariling lens. Baguhan ka man na naghahanap ng patnubay o isang bihasang photographer na naghahanap ng mga bagong ideya, ang blog ni Kenneth, Mga Tip para sa Photography, ay ang iyong mapagkukunan para sa lahat ng bagay sa pagkuha ng litrato.