写真家 マーティン・カニンスキー（写真について の撮影監督スティーブン・マイズラーの仕事に感銘を受けたと語った。 クイーンズ・ギャンビット (マーティンによれば、このシリーズのシーン構成は実に見事だという。 クイーンズ・ギャンビット』シリーズより このシリーズで使われている7つの構図テクニックを、ビデオとテキストで紹介している。 まずは下のビデオを見てから、テキストを読んでほしい：

1. 「クイーンズ・ギャンビット」シリーズにおける対称性

左右対称と非対称の構図には使い道があるからだ。

一般的に、私たちは左右のバランスを重視し、下の方に重みを置く傾向があるため、バランスの取れた構図は私たちの目に心地よく映る。 シンメトリーは主に建築写真で使われるが、人物でも使うことができる。

ベスはシリーズを通してシンメトリーとアシンメトリーに配置され、物語が進むにつれて、これらの構図はさまざまな影響を与える。

2. メインライン

良い構図の目的のひとつは、写真を通して見る人の視線を誘導することである。 これは、観客にあまり気づかれずに達成するのが理想的であり、誘導線は使える最高のテクニックのひとつである。

私たちは現実の世界でも線をたどる傾向があるが、映像を見るときにも同じように線をたどり、無意識のうちにどこを見るべきかを教えてくれる。 特に同じ方向を向いている場合はそうだ。

このテクニックは、多くの巨匠写真家や クイーンズギャンビット セリフは概して、主役であるエリザベス・ハーモンを指し示し、彼女を強調したり、言葉を使わずにストーリーを改善する方法を指摘したりしている。

3. パターンとリズム

このシリーズを見ていて、私が多くのシーンを気に入ったのは、たいてい背景に視覚的な面白さがあったからだと気づいた。 50年代、60年代のパターン、建築、デザイン全般の使い方が素晴らしい。

リズムそのものが、あなたの視線の動かし方を決めるのです。 ですから、私たちが撮影するときにできることは、繰り返し要素のパターンを探し、このシリーズで彼らがしているように、そのリズムを人物と一緒に乱すことです。

フレームと下部構造

フレームとサブフレームといえば、この番組はこのテクニックを多用している。 チェス盤から始まり、通常、盤の正方形のデザインと完璧に対照的な円の中に映し出される。

例えば、第2話でエリザベスがベッドを引き裂いて天井を見るような、あまり目立たないフレームや、例えばこの作品では被写体を孤立させるような従来のドアや窓を使い、エリザベスの2つの異なる世界、女子学生とその対比を表現している。

5. 「クイーンズ・ギャンビット」シリーズにおけるネガティブスペース

このシリーズは、ライティングに注目すると驚くほど非常に暗く、その結果、多くのネガティブスペースや被写体の孤立が生じるのが普通だ。 これは、あらゆる種類の感情を呼び起こしたり、観客にどこを見るべきかを伝えたりするために使うことができる。 ネガティブスペースは、写真では人の虚無感や孤立感、孤独感を表現するためによく使われるものだ。

深さと層

上の例のように、前景、中景、背景がイメージに奥行きを生み出している。 これらのテクニックの多くは、互いに組み合わせて使われている。

クイーンズ・ギャンビット』シリーズのクローズアップとポートレート

最後に、この番組ではクローズアップも頻繁に使われている。 番組の激しい場面で、カメラが登場人物の極端なクローズアップ／ポートレートを撮っていることにお気づきだろうか。 通常、肩越しのリバースショットという古典的なショットから始まり、緊張感が高まるにつれて近づいていく。

撮影の場合、このテクニックを使えば、シーンを長く保持することで緊張感を高めることができる。写真では1フレームしかないため不可能なことだ。 しかし、これらのテクニックを使う際に写真と映画撮影に共通するのは、見る者に被写体に厳しく集中させ、撮影のメッセージ性を高めるということだ。

他にやるべきことがたくさんあるのに、家でテレビを見ている言い訳をよく見つけようとする。 外側 しかし、パンデミックが終息した暁には、スティーブン・マイズラーのカメラが私の新しいお気に入りの言い訳になるだろう。

まだこのシリーズをご存知でない方は クイーンズ・ギャンビット 予告編は以下から：