Nhiếp ảnh gia Martin Kaninsky của kênh About Photography cho biết ông rất ấn tượng với tác phẩm của nhà quay phim Steven Meizler, từ loạt phim Netflix The Queen's Gambit (xem đoạn giới thiệu ở cuối bài). Theo Martin, bố cục cảnh của bộ truyện hoàn toàn xuất sắc. “Các tập của sê-ri The Queen's Gambit nằm trong số những tập mà bạn có thể tạm dừng trên hầu hết mọi khung hình và xem bố cục đặc biệt,” nhiếp ảnh gia cho biết. Vì vậy, anh ấy đã tạo một video và văn bản xuất sắc trình bày 7 kỹ thuật lập bố cục ảnh được sử dụng trong loạt ảnh này. Trước tiên, hãy xem video dưới đây rồi đọc văn bản:

1. Tính đối xứng trong series O Gambito da Rainha

Thường thì các đường nét chính cũng đi kèm với một “quy tắc” bố cục khác, đó là tính đối xứng. Đây là một quy tắc ngón tay cái có chủ ý hơn, vì cả bố cục đối xứng và không đối xứng đều có công dụng của chúng.

Vì chúng ta thường có xu hướng nhắm đến sự cân bằng từ trái sang phải và có nhiều trọng lượng hơn ở phía dưới nên bố cục cân bằng là lý tưởng. dễ chịu hơn cho đôi mắt của chúng tôi. Mặc dù tính đối xứng chủ yếu được sử dụng trong nhiếp ảnh kiến ​​trúc, nhưng nó cũng có thể được sử dụng với con người.

Beth được đặt đối xứng và không đối xứng trong suốt bộ ảnh, và khi câu chuyện tiến triển, những bố cục này có tác động khác nhau.

2. Các dòng chính

Một trong những mục tiêu của một bố cục tốt làdẫn dắt mắt người xem qua các bức ảnh. Điều này đạt được một cách lý tưởng mà khán giả của bạn không chú ý quá nhiều và các dòng dẫn đầu là một trong những kỹ thuật tốt nhất bạn có thể sử dụng.

Vì chúng ta có xu hướng đi theo các dòng trong thế giới thực nên chúng ta cũng làm như vậy khi nhìn tại hình ảnh . Họ vô thức cho chúng tôi biết nơi để tìm. Đặc biệt nếu chúng có cùng hướng.

Kỹ thuật này đã được nhiều nhiếp ảnh gia bậc thầy sử dụng và Quân cờ Nữ hoàng tận dụng triệt để lợi thế của nó. Các dòng thường hướng đến chủ đề chính, Elizabeth Harmon, làm nổi bật cô ấy hoặc chỉ để cải thiện câu chuyện mà không cần sử dụng từ ngữ.

3. Các mẫu và nhịp điệu

Một điều bạn cũng có thể thấy trong chương trình là việc sử dụng các mẫu và nhịp điệu. Khi xem loạt phim này, tôi nhận ra rằng lý do tôi thích nhiều cảnh như vậy là vì chúng có rất nhiều điểm thu hút về mặt hình ảnh, thường là ở hậu cảnh. Việc sử dụng các mẫu, kiến ​​trúc và thiết kế chung của những năm 50 và 60 là tuyệt vời.

Bản thân nhịp điệu quyết định cách mắt bạn di chuyển xung quanh hình ảnh. Vì vậy, khi quay phim, những gì chúng tôi có thể làm là tìm kiếm một khuôn mẫu có yếu tố lặp đi lặp lại và làm xáo trộn nhịp điệu đó với người đó, giống như cách họ làm trong loạt phim này.

4. Khung và khung phụ

Nói về khung và khung phụ, chương trình sử dụng kỹ thuật này rất nhiều. Nó bắt đầu với bàn cờ, thường được hiển thị bên trong một vòng tròntương phản hoàn hảo với thiết kế vuông vức của tấm ván.

Bộ phim sử dụng một số khung hình ít rõ ràng hơn, chẳng hạn như khi Elizabeth mở toang chiếc giường của mình để cô ấy có thể nhìn lên trần nhà trong tập thứ hai. như những cánh cửa và cửa sổ thông thường hơn, chẳng hạn như trong bức ảnh này, chúng cô lập chủ thể, để thể hiện hai thế giới khác nhau của Elizabeth, các nữ sinh và sự tương phản giữa họ.

5. Không gian âm trong Sê-ri Gambit của Nữ hoàng

Sê-ri này rất tối khi chúng tôi tập trung vào ánh sáng và điều này thường dẫn đến nhiều không gian âm hoặc chủ thể bị cô lập. Điều này có thể được sử dụng để gợi lên tất cả các loại cảm xúc hoặc cho khán giả biết nơi để tìm. Không gian âm là thứ thường được sử dụng trong nhiếp ảnh để thể hiện sự trống rỗng, cô lập hoặc cô đơn của con người.

6. Độ sâu và lớp

Tôi cũng thích cách họ làm việc với độ sâu và lớp, giúp thiết lập nhân vật trong thế giới. Giống như trong ví dụ trên, nơi bạn nhìn thấy tiền cảnh, trung cảnh và hậu cảnh, tạo độ sâu cho ảnh. Nhiều kỹ thuật trong số này cũng được sử dụng kết hợp với nhau.

7. Cận cảnh và chân dung trong sê-ri O Gambito da Rainha

Cuối cùng, chương trình cũng thường xuyên sử dụng cận cảnh. Bạn có thể nhận thấy rằng máy ảnh chụp cực cận cảnh/chân dung của các nhân vật trong những khoảnh khắc căng thẳng củatrình diễn. Nó thường bắt đầu bằng một cảnh quay cổ điển, một cảnh quay ngược qua vai và tiếp tục đến gần hơn khi sự căng thẳng gia tăng.

Khi quay phim, bạn có thể sử dụng kỹ thuật này để tạo sự căng thẳng bằng cách giữ cảnh quay lâu hơn – một điều không thể trong nhiếp ảnh bởi vì, đó chỉ là một khung hình. Tuy nhiên, điểm chung của nhiếp ảnh và quay phim khi sử dụng các kỹ thuật này là chúng buộc người xem phải tập trung vào đối tượng một cách hẹp hòi và giúp truyền tải thông điệp của bức ảnh.

Tôi thường cố gắng kiếm cớ để ở nhà và xem TV khi có rất nhiều việc khác mà lẽ ra anh ấy nên làm. Đặc biệt, bởi vì, có lẽ bạn nên ra bên ngoài để thực hành chụp ảnh. Nhưng khi đại dịch cuối cùng cũng kết thúc, máy quay của Steven Meizler sẽ là lý do yêu thích mới của tôi.

Nếu bạn chưa biết loạt phim The Queen's Gambit , hãy xem đoạn giới thiệu bên dưới: