Шон Хо е спортен фотограф от Сингапур. С кариера, продължаваща почти десетилетие, той никога преди не е мислил да снима танцова фотография. В статия за уебсайта PetaPixel той разказва, че е започнал в този сегмент, когато е бил поканен от приятелка да ѝ помогне със снимки за прослушване в танцова програма.

"Нямах никаква представа какво да правя, но за щастие тя беше много търпелива и снимките се получиха добре. Тя се включи в предаването и ми приписа снимките. Хората видяха работата, която свърших, и благодарение на поредица от щастливи събития скоро се оказах в ситуация да работя с предпрофесионални и професионални танцьори."

Шон казва, че стилът му е силно повлиян от опита му в спортната фотография. Според него двата отделни елемента, които правят добрата танцова фотография, са способността да се покажат физическите качества на човека и същевременно да се предадат чувства и емоции.

Забелязвайки липсата на литература за танцова фотография в интернет, той решава да създаде списък с четири прости съвета, които смята, че е важно да сподели, за да помогне на всеки фотограф, който се интересува да започне това пътуване.

1. настройте фотоапарата и светлините си така, че да замразите действието

Размазаното изображение е тънката граница между добрата и отличната снимка. Размазването на движението може да бъде враг на танцовия фотограф, а замразяването на действието на открито и в студио изисква два напълно различни набора от съображения.

При мразовита слънчева светлина действието е по-директно. Слънцето е непрекъснат източник и единственото, което е необходимо, е бърза скорост на затвора. 1/400 s е достатъчна, за да се замрази движението. Шон допълва изискванията за запълване с неутрални батерии, за да поддържа постоянна температура.

В студиото нещата са различни.Скоростта на затвора не оказва влияние върху замразяването на действието при използване на стробоскопи.Скоростта на светкавицата определя доколко може да бъде замразено действието.Без да навлизаме в технически подробности, всичко, което трябва да вземете предвид, е, че колкото по-кратко е времето t0.1, толкова по-добре е замразено действието.Според Шон, оценкатаt0.1 от 1/2000 е достатъчна, за да се замрази всяко действие, свързано с човешко движение.

Използвайте бутона за фокусиране

Шон казва, че важна функция, която е възприел като спортен фотограф, е била да зададе режим на фокусиране на фотоапарата си, така че да използва бутона за автоматично фокусиране на гърба на фотоапарата. Това отнема малко време за свикване, но отделянето на автоматичното фокусиране от спусъка ви позволява да освободите затвора, когато видите действието със следващия обхват.

Задният бутон за снимане на повечето фотоапарати е обозначен с думите "AF-ON". Друг плюс на използването на бутона е възможността за предварително фокусиране, когато е необходимо. Това е изключително полезно за ситуации, в които обектът се завърта или подскача на място. Предварително фокусирате върху човека и освобождавате затвора, когато моментът е подходящ.

3. поддържайте я проста

По време на първите си танцови репетиции Шон настройва пет светлини, за да снима само един човек. Той разказва, че предвид сложността на настройката прекарва повече време, като насочва асистента си да регулира светлините, отколкото да общува с танцьора. Тази липса на двупосочна комуникация с танцьора води до заснемането на безброй излишни изображения, които танцьорът не използва по-късно.

Оттогава Шон е преминал към по-прости настройки с максимум две светлини във всяка ситуация. Той също така е намерил време да попита танцьора преди всеки кадър какво очаква, което помага за създаването на по-използваеми изображения с много по-малко усилия.

4. възприемане на гледната точка на танцьора

Винаги си струва да разбирате техническите елементи на това, което снимате. Известните танцови фотографи Рейчъл Невил, Вики Словитор и Дебора Ори имат танцово образование и вярвам, че тези знания са допринесли за способността им да създават невероятни изображения.

Или вземете приятел, който е запознат с танците, като асистент, за да ви помогне да забележите позите и движенията. Гледайте каквото можете, научете терминологията и с времето ще разберете кое е добро и кое не.

Като фотограф, владеенето на езика на танцьора е много полезно. След като опознаете отношението към арабеска и можете да оцените естетиката зад крайниците и линиите, не само ще правите по-добри снимки, но и ще виждате повече работа.

За да научите повече за работата на Шон Хо, посетете неговия уебсайт или Instagram.