Shaun Ho เป็นช่างภาพกีฬาจากสิงคโปร์ เกือบทศวรรษในอาชีพของเขา เขาไม่เคยคิดที่จะถ่ายภาพการเต้นมาก่อน ในบทความสำหรับเว็บไซต์ PetaPixel เขาเล่าว่าเขาเริ่มต้นในส่วนนี้เมื่อเขาได้รับเชิญจากเพื่อนให้ช่วยเธอถ่ายภาพสำหรับการออดิชั่นในรายการเต้น

“ฉันไม่รู้ว่าต้องทำอย่างไร แต่โชคดีที่เธออดทนมากและภาพถ่ายก็ออกมาดี เธอเข้ามาในโปรแกรมและให้เครดิตฉันสำหรับรูปภาพ ผู้คนเห็นงานที่ฉันทำและผ่านเหตุการณ์ที่โชคดีหลายอย่าง ในไม่ช้าฉันก็พบว่าตัวเองได้ร่วมงานกับนักเต้นมืออาชีพและนักเต้นมืออาชีพ”

Shaun กล่าวว่าสไตล์ของเขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากภูมิหลังด้านการถ่ายภาพกีฬาของเขา เขาอ้างว่าองค์ประกอบที่แตกต่างกันสองประการที่ทำให้ภาพถ่ายการเต้นรำที่ดีคือความสามารถในการแสดงลักษณะทางกายภาพของบุคคลในขณะที่ถ่ายทอดความรู้สึกและอารมณ์

สังเกตเห็นการขาดวรรณกรรมเกี่ยวกับการถ่ายภาพการเต้นรำ บนอินเทอร์เน็ต เขาตัดสินใจสร้างรายการเคล็ดลับง่ายๆ สี่ข้อที่เขาคิดว่าสำคัญเพื่อแบ่งปันเพื่อช่วยช่างภาพที่สนใจเริ่มต้นการเดินทางนี้

1. ตั้งค่ากล้องและแสงไฟให้หยุดนิ่ง

ภาพที่พร่ามัวคือเส้นบางๆ ระหว่างภาพถ่ายที่ดีกับภาพถ่ายที่ยอดเยี่ยม ภาพเบลอจากการเคลื่อนไหวสามารถเป็นศัตรูของช่างภาพการเต้นและการกระทำของการแช่แข็งกลางแจ้งและในสตูดิโอต้องใช้การพิจารณา 2 ชุดที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง

ด้วยการแช่แข็งของแสงแดด การกระทำจะตรงกว่า ดวงอาทิตย์เป็นแหล่งที่ต่อเนื่องและสิ่งที่จำเป็นคือความเร็วชัตเตอร์ที่รวดเร็ว 1/400s ก็เพียงพอที่จะหยุดการเคลื่อนไหว Shaun เติมเต็มความต้องการในการเติมด้วยแป้งที่เป็นกลางเพื่อรักษาอุณหภูมิให้สม่ำเสมอ

ในสตูดิโอ สิ่งต่างๆ แตกต่างออกไป ความเร็วชัตเตอร์ไม่มีผลต่อการหยุดการเคลื่อนไหวเมื่อใช้ไฟแฟลช ความเร็วแฟลชกำหนดว่าการกระทำจะหยุดนิ่งได้อย่างไร โดยไม่ต้องลงรายละเอียดทางเทคนิค สิ่งที่คุณต้องพิจารณาก็คือ ยิ่งเวลาที่ t0.1 น้อยลง การดำเนินการจะหยุดลงได้ดีขึ้น จากข้อมูลของ Shaun คะแนน t0.1 ที่ 1/2000 ก็เพียงพอที่จะหยุดการกระทำใดๆ ก็ตามที่เกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวของมนุษย์

2 ใช้ปุ่มโฟกัส

Shaun กล่าวว่าลักษณะสำคัญที่เขานำมาใช้ในฐานะช่างภาพกีฬาคือการตั้งค่าโหมดโฟกัสในกล้องเพื่อใช้ปุ่มโฟกัสอัตโนมัติที่ด้านหลังกล้อง การดำเนินการนี้ต้องใช้เวลาเล็กน้อยในการทำความคุ้นเคย แต่การแยกโฟกัสอัตโนมัติออกจากสายลั่นชัตเตอร์ทำให้คุณสามารถลั่นชัตเตอร์เมื่อคุณเห็นการเคลื่อนไหวในช่วงเวลาถัดไป

ปุ่มภาพถ่ายด้านหลังในกล้องส่วนใหญ่จะแสดงด้วยปุ่มคำว่า "AF-ON" ข้อดีอีกอย่างของการใช้ปุ่มนี้คือความสามารถในการโฟกัสล่วงหน้าเมื่อจำเป็น สิ่งนี้มีประโยชน์อย่างยิ่งสำหรับสถานการณ์ที่ตัวแบบหมุนหรือกระโดดตรงจุดนั้น คุณโฟกัสวัตถุล่วงหน้าและลั่นชัตเตอร์ได้ทันเวลา

3. ตั้งค่าให้เรียบง่าย

ในการซ้อมเต้นครั้งแรก Shaun จะติดตั้งไฟห้าดวงเพื่อถ่ายภาพคนเพียงคนเดียว เขาบอกว่าด้วยความซับซ้อนของการตั้งค่า เขาใช้เวลามากขึ้นในการสั่งให้ผู้ช่วยปรับแสงมากกว่าที่จะสื่อสารกับนักเต้น การขาดการสื่อสารแบบสองทางกับนักเต้นนำไปสู่การจับภาพฟุตเทจที่สูญเปล่านับไม่ถ้วนซึ่งนักเต้นไม่ได้ใช้ในภายหลัง

ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา Shaun ได้พัฒนาไปสู่การตั้งค่าที่ง่ายขึ้นโดยมีไฟสูงสุดสองดวงในทุกสถานการณ์ . นอกจากนี้ เขายังพบช่วงเวลาในการถามนักเต้นก่อนถ่ายภาพแต่ละภาพว่าเขาหรือเธอคาดหวังอะไร ซึ่งช่วยสร้างภาพที่ใช้งานได้มากขึ้นโดยออกแรงน้อยลง

4. ใช้มุมมองของนักเต้น

การเข้าใจองค์ประกอบทางเทคนิคของสิ่งที่คุณกำลังถ่ายภาพให้ผลตอบแทนเสมอ ช่างภาพการเต้นรำชื่อดัง Rachel Neville, Vikki Slovitor และ Deborah Ory ล้วนมีพื้นฐานด้านการเต้น และฉันเชื่อว่าความรู้เหล่านี้มีส่วนช่วยให้พวกเขาสร้างภาพที่น่าทึ่งได้

อีกทางหนึ่ง พาเพื่อนที่คุ้นเคยกับการเต้นมาด้วยผู้ช่วยเต้นเพื่อช่วยคุณตรวจจับท่าทางและการเคลื่อนไหว สังเกตสิ่งที่คุณทำได้ เรียนรู้คำศัพท์ และเมื่อเวลาผ่านไป คุณจะรู้ว่าอะไรดีและอะไรไม่ดี

ในฐานะช่างภาพ การพูดภาษาของนักเต้นเป็นสิ่งที่ช่วยได้ เมื่อคุณรู้ทัศนคติของชาวอารบิกและสามารถชื่นชมความงามเบื้องหลังเส้นสายแล้ว คุณจะไม่เพียงแต่ถ่ายภาพได้ดีขึ้นเท่านั้น แต่คุณยังจะได้เห็นผลงานอื่นๆ ตามมาอีกด้วย

หากต้องการเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับผลงานของ Shaun Ho โปรดไปที่เว็บไซต์หรือ Instagram ของเขา