Shaun Ho là nhiếp ảnh gia thể thao đến từ Singapore. Với gần một thập kỷ trong sự nghiệp của mình, anh ấy chưa bao giờ nghĩ đến việc chụp ảnh khiêu vũ trước đây. Trong một bài viết cho trang web PetaPixel, anh ấy kể rằng anh ấy bắt đầu tham gia mảng này khi được một người bạn mời giúp cô ấy chụp ảnh cho buổi thử vai trong một chương trình khiêu vũ.

“Tôi không biết phải làm gì. , nhưng may mắn là cô ấy đã rất kiên nhẫn và các bức ảnh đều ổn. Cô ấy tham gia chương trình và ghi công cho tôi về những hình ảnh. Mọi người đã nhìn thấy công việc tôi đã làm và thông qua một loạt các sự kiện may mắn, tôi nhanh chóng thấy mình được làm việc với các vũ công chuyên nghiệp và tiền chuyên nghiệp.”

Shaun cho biết phong cách của anh ấy bị ảnh hưởng nhiều bởi nền tảng chụp ảnh thể thao của anh ấy. Anh khẳng định rằng hai yếu tố khác biệt tạo nên một bức ảnh khiêu vũ đẹp là khả năng thể hiện các thuộc tính cơ thể của một người đồng thời truyền tải cảm giác và cảm xúc.

Nhận thấy sự thiếu hụt trong tài liệu về chụp ảnh khiêu vũ trên internet, anh quyết định tạo một danh sách bốn mẹo đơn giản mà anh cho là quan trọng để chia sẻ nhằm giúp bất kỳ nhiếp ảnh gia nào muốn bắt đầu hành trình này.

1. Đặt máy ảnh và đèn của bạn để cố định hành động

Hình ảnh mờ là ranh giới mong manh giữa một bức ảnh đẹp và một bức ảnh tuyệt vời. Nhòe chuyển động có thể là kẻ thù của nhiếp ảnh gia khiêu vũ và hành động củađóng băng ngoài trời và trong studio đòi hỏi hai nhóm cân nhắc hoàn toàn khác nhau.

Với việc đóng băng dưới ánh sáng mặt trời, hành động sẽ trực tiếp hơn. Mặt trời là một nguồn liên tục và tất cả những gì cần thiết là tốc độ màn trập nhanh. 1/400 là đủ để đóng băng chuyển động. Shaun bổ sung các yêu cầu làm đầy bằng các loại bột trung tính để giữ nhiệt độ ổn định.

Trong phòng thu, mọi thứ lại khác. Tốc độ màn trập không ảnh hưởng đến việc đóng băng hành động khi sử dụng tủ quần áo. Tốc độ flash xác định cách hành động có thể đóng băng. Không đi sâu vào các chi tiết kỹ thuật, về cơ bản tất cả những gì bạn cần xem xét là thời gian t0.1 càng nhỏ thì hành động đóng băng càng tốt. Theo Shaun, tỷ lệ t0,1 là 1/2000 đủ để đóng băng mọi hành động liên quan đến chuyển động của con người.

2. Sử dụng nút lấy nét

Shaun nói rằng một đặc điểm quan trọng mà anh ấy áp dụng với tư cách là một nhiếp ảnh gia thể thao là cài đặt chế độ lấy nét trên máy ảnh của mình để sử dụng nút lấy nét tự động ở mặt sau của máy ảnh. Bạn sẽ mất một chút thời gian để làm quen với việc này nhưng việc tách lấy nét tự động khỏi nút nhả cửa trập cho phép bạn nhả cửa trập khi bạn thấy hành động ở khoảng thời gian tiếp theo.

Nút chụp ảnh phía sau trên hầu hết các máy ảnh được biểu thị bằng núttừ “AF-ON”. Một điểm cộng khác của việc sử dụng nút là khả năng lấy nét trước khi cần thiết. Điều này đặc biệt hữu ích cho các tình huống trong đó đối tượng quay hoặc nhảy tại chỗ. Bạn lấy nét trước đối tượng và nhả cửa trập đúng lúc.

3. Giữ cho việc thiết lập đơn giản

Trong buổi tập khiêu vũ đầu tiên của mình, Shaun sẽ thiết lập năm đèn để chỉ chụp ảnh một người. Anh ấy nói rằng do sự phức tạp của việc thiết lập, anh ấy đã dành nhiều thời gian hơn để hướng dẫn trợ lý điều chỉnh đèn hơn là giao tiếp với vũ công. Việc thiếu giao tiếp hai chiều với vũ công đã dẫn đến việc ghi lại vô số cảnh quay lãng phí mà vũ công không sử dụng sau này.

Kể từ đó, Shaun đã phát triển thành các thiết lập đơn giản hơn với tối đa hai đèn trong bất kỳ tình huống cụ thể nào . Anh ấy cũng dành một chút thời gian để hỏi vũ công trước mỗi bức ảnh họ mong đợi điều gì, giúp tạo ra những bức ảnh hữu ích hơn với ít nỗ lực hơn.

4. Nhìn từ góc nhìn của vũ công

Hiểu được các yếu tố kỹ thuật của những gì bạn đang chụp luôn mang lại hiệu quả. Các nhiếp ảnh gia khiêu vũ nổi tiếng Rachel Neville, Vikki Slovitor và Deborah Ory đều xuất thân từ nền tảng khiêu vũ và tôi tin rằng kiến ​​thức đó đã góp phần giúp họ có khả năng tạo ra những bức ảnh tuyệt vời.

Hoặc, hãy đi cùng một người bạn quen thuộc với khiêu vũ.trợ lý khiêu vũ để giúp bạn phát hiện các tư thế và chuyển động. Quan sát những gì bạn có thể, tìm hiểu thuật ngữ và theo thời gian, bạn cũng sẽ biết điều gì tốt và điều gì không.

Là một nhiếp ảnh gia, việc nói ngôn ngữ của vũ công sẽ giúp ích rất nhiều. Khi bạn biết thái độ của một người theo phong cách arabesque và có thể đánh giá cao tính thẩm mỹ đằng sau các chi và đường nét, bạn sẽ không chỉ chụp được những bức ảnh đẹp hơn mà còn thấy được nhiều tác phẩm hơn theo cách của mình.

Để tìm hiểu thêm về công việc của Shaun Ho, hãy truy cập trang web hoặc Instagram của anh ấy.