4 saran untuk memotret penari

 4 saran untuk memotret penari

Kenneth Campbell

Shaun Ho adalah seorang fotografer olahraga dari Singapura. Dengan karier yang membentang selama hampir satu dekade, ia tidak pernah terpikir untuk memotret fotografi tarian sebelumnya. Dalam sebuah artikel untuk situs web PetaPixel, ia menceritakan bahwa ia memulai segmen ini ketika ia diundang oleh seorang teman untuk membantunya mengambil foto untuk audisi dalam program tari.

"Saya tidak tahu apa yang harus saya lakukan, tetapi untungnya, dia sangat sabar dan hasil fotonya bagus, dan dia ikut serta dalam acara tersebut dan memuji saya atas hasil fotonya. Banyak orang yang melihat hasil karya saya dan melalui serangkaian kejadian yang beruntung, saya segera menemukan diri saya bekerja dengan para penari pra-profesional dan penari profesional."

Shaun mengatakan bahwa gayanya sangat dipengaruhi oleh latar belakangnya dalam fotografi olahraga. Dia mengatakan bahwa dua elemen berbeda yang membuat fotografi dansa yang bagus adalah kemampuan untuk menunjukkan atribut fisik seseorang sambil menyampaikan perasaan dan emosi.

Foto: Shaun Ho

Melihat kurangnya literatur mengenai fotografi tari di internet, ia memutuskan untuk membuat daftar empat saran sederhana yang menurutnya penting untuk dibagikan, untuk membantu fotografer mana pun yang tertarik untuk memulai perjalanan ini.

1. Atur kamera dan lampu Anda untuk membekukan aksi

Gambar yang buram adalah garis tipis antara foto yang bagus dan foto yang luar biasa. Keburaman gerakan bisa menjadi musuh fotografer dansa, dan membekukan aksi di luar ruangan dan di dalam studio memerlukan dua rangkaian pertimbangan yang sama sekali berbeda.

Dalam sinar matahari yang membekukan, tindakannya lebih langsung. Matahari adalah sumber yang terus menerus dan yang diperlukan hanyalah kecepatan rana yang cepat. 1/400s sudah cukup untuk membekukan gerakan. Shaun melengkapi persyaratan isian dengan adonan netral untuk menjaga agar suhunya tetap konsisten.

Di studio, keadaannya berbeda, kecepatan rana tidak berdampak pada pembekuan aksi apabila menggunakan strobo, kecepatan lampu kilat menentukan, seberapa membekukan aksinya, tanpa membahas detail teknisnya, yang pada dasarnya perlu Anda pertimbangkan yaitu, semakin pendek waktu t0.1, semakin baik pembekuan aksinya, Menurut Shaun, peringkatt0.1 dari 1/2000 sudah cukup untuk membekukan tindakan apa pun yang terkait dengan gerakan manusia.

Foto: Shaun Ho

Gunakan tombol fokus

Shaun mengatakan bahwa fitur penting yang diadopsinya sebagai fotografer olahraga adalah menetapkan mode fokus pada kameranya untuk menggunakan tombol fokus otomatis pada bagian belakang kamera. Hal ini memerlukan waktu untuk membiasakan diri, tetapi dengan melepaskan fokus otomatis dari pelepasan rana, Anda dapat melepaskan rana saat Anda melihat aksi pada jarak berikutnya.

Tombol foto belakang pada sebagian besar kamera diindikasikan oleh tulisan "AF-ON". Nilai plus lainnya dari penggunaan tombol ini adalah kemampuan untuk melakukan pra-fokus apabila diperlukan. Hal ini khususnya berguna untuk situasi di mana subjeknya berbalik atau melompat di tempat. Anda melakukan pra-fokus pada orang tersebut, lalu melepaskan rana apabila waktunya tepat.

Foto: Shaun Ho

3. Tetap sederhana

Dalam latihan tari awalnya, Shaun akan menyiapkan lima lampu untuk memotret satu orang saja. Dia menceritakan bahwa mengingat kerumitan pengaturan, dia menghabiskan lebih banyak waktu untuk mengarahkan asistennya untuk menyesuaikan lampu daripada berkomunikasi dengan penari. Kurangnya komunikasi dua arah dengan penari menyebabkan pengambilan gambar yang tak terhitung jumlahnya yang terbuang sia-sia dan tidak digunakan oleh penari di kemudian hari.

Shaun telah berevolusi ke pengaturan yang lebih sederhana dengan maksimum dua lampu dalam situasi tertentu. Dia juga menemukan waktu untuk bertanya kepada penari sebelum setiap pemotretan tentang apa yang dia harapkan, sehingga membantu menciptakan gambar yang lebih berguna dengan usaha yang jauh lebih sedikit.

Lihat juga: Bagaimana Saya Membuat Foto: Apel hijau dan lukisan cahaya Foto: Shaun Ho

4. mengambil sudut pandang penari

Memahami elemen teknis dari apa yang Anda potret selalu bermanfaat. Fotografer tari terkenal Rachel Neville, Vikki Slovitor dan Deborah Ory semuanya memiliki latar belakang tari dan saya percaya bahwa pengetahuan ini telah memberikan kontribusi pada kemampuan mereka untuk menciptakan gambar yang menakjubkan.

Atau, ajaklah seorang teman yang akrab dengan tarian sebagai asisten untuk membantu Anda mengenali pose dan gerakan. Perhatikan apa yang Anda bisa, pelajari terminologinya dan lama kelamaan Anda juga akan mengetahui apa yang baik dan apa yang tidak.

Sebagai seorang fotografer, berbicara dengan bahasa penari akan sangat membantu. Setelah Anda mengetahui sikap seorang penari arab dan dapat menghargai estetika di balik anggota tubuh dan garis-garisnya, Anda tidak hanya akan mengambil foto yang lebih baik, tetapi Anda juga akan melihat lebih banyak karya yang akan Anda hasilkan.

Lihat juga: Fotografer Terry Richardson dilarang terbit di Vogue dan majalah mode lainnya Foto: Shaun Ho Foto: Shaun Ho

Untuk mengetahui lebih lanjut tentang karya Shaun Ho, kunjungi situs web atau Instagram-nya.

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell adalah seorang fotografer profesional dan calon penulis yang memiliki hasrat seumur hidup untuk mengabadikan keindahan dunia melalui lensanya. Lahir dan dibesarkan di kota kecil yang terkenal dengan lanskapnya yang indah, Kenneth mengembangkan apresiasi yang mendalam terhadap fotografi alam sejak usia dini. Dengan pengalaman lebih dari satu dekade di industri ini, dia telah memperoleh keahlian yang luar biasa dan perhatian yang tajam terhadap detail.Kecintaan Kenneth pada fotografi membuatnya sering bepergian, mencari lingkungan baru dan unik untuk difoto. Dari pemandangan kota yang luas hingga pegunungan terpencil, dia telah membawa kameranya ke setiap sudut dunia, selalu berusaha menangkap esensi dan emosi dari setiap lokasi. Karyanya telah ditampilkan di beberapa majalah bergengsi, pameran seni, dan platform online, membuatnya mendapatkan pengakuan dan penghargaan dalam komunitas fotografi.Selain fotografinya, Kenneth memiliki keinginan yang kuat untuk berbagi pengetahuan dan keahliannya dengan orang lain yang sangat menyukai bentuk seni. Blognya, Tip untuk Fotografi, berfungsi sebagai platform untuk menawarkan saran, trik, dan teknik berharga untuk membantu calon fotografer meningkatkan keterampilan mereka dan mengembangkan gaya unik mereka sendiri. Baik itu komposisi, pencahayaan, atau pasca-pemrosesan, Kenneth berdedikasi untuk memberikan kiat dan wawasan praktis yang dapat meningkatkan fotografi siapa pun.Melalui miliknyaposting blog yang menarik dan informatif, Kenneth bertujuan untuk menginspirasi dan memberdayakan pembacanya untuk mengejar perjalanan fotografi mereka sendiri. Dengan gaya penulisan yang ramah dan mudah didekati, dia mendorong dialog dan interaksi, menciptakan komunitas yang mendukung tempat fotografer dari semua tingkatan dapat belajar dan tumbuh bersama.Ketika dia tidak sedang dalam perjalanan atau menulis, Kenneth dapat ditemukan memimpin lokakarya fotografi dan memberikan ceramah di acara dan konferensi lokal. Dia percaya bahwa mengajar adalah alat yang ampuh untuk pertumbuhan pribadi dan profesional, yang memungkinkan dia untuk terhubung dengan orang lain yang memiliki minat yang sama dan memberi mereka bimbingan yang mereka butuhkan untuk melepaskan kreativitas mereka.Tujuan utama Kenneth adalah terus menjelajahi dunia, dengan kamera di tangan, sambil menginspirasi orang lain untuk melihat keindahan di sekitar mereka dan mengabadikannya melalui lensa mereka sendiri. Apakah Anda seorang pemula yang mencari panduan atau seorang fotografer berpengalaman yang mencari ide-ide baru, blog Kenneth, Tip untuk Fotografi, adalah sumber referensi Anda untuk semua hal tentang fotografi.