Shaun Ho è un fotografo sportivo di Singapore. Con una carriera quasi decennale, non aveva mai pensato di fotografare la danza prima d'ora. In un articolo per il sito web PetaPixel, racconta di aver iniziato in questo segmento quando è stato invitato da un'amica ad aiutarla con le foto per un'audizione in un programma di danza.

"Non avevo idea di cosa fare, ma per fortuna è stata molto paziente e le immagini sono venute bene. È andata in trasmissione e mi ha accreditato per le immagini. La gente ha visto il lavoro che ho fatto e, grazie a una serie di eventi fortunati, mi sono presto ritrovata a lavorare con ballerini pre-professionisti e professionisti".

Shaun dice che il suo stile è fortemente influenzato dal suo background nella fotografia sportiva e che due elementi distinti che rendono buona la fotografia di danza sono la capacità di mostrare gli attributi fisici di una persona e di trasmettere al contempo sentimenti ed emozioni.

Notando la mancanza di letteratura sulla fotografia di danza su Internet, ha deciso di creare un elenco di quattro semplici consigli che ritiene importanti da condividere per aiutare qualsiasi fotografo interessato a iniziare questo viaggio.

1. impostare la fotocamera e le luci per bloccare l'azione

Un'immagine sfocata è la linea sottile che separa una buona foto da una foto eccellente. La sfocatura può essere un nemico del fotografo di danza e congelare l'azione all'aperto e in studio richiede due serie di considerazioni completamente diverse.

Alla luce del sole, l'azione è più diretta. Il sole è una fonte continua e tutto ciò che serve è un tempo di posa veloce. 1/400s è sufficiente per congelare il movimento. Shaun integra i requisiti di riempimento con pastelle neutre per mantenere la temperatura costante.

In studio, le cose sono diverse: la velocità dell'otturatore non ha alcun impatto sul congelamento dell'azione quando si utilizzano le luci stroboscopiche. La velocità del flash determina il grado di congelamento dell'azione. Senza entrare nei dettagli tecnici, tutto ciò che è necessario prendere in considerazione è che più breve è il tempo t0.1, migliore è il congelamento dell'azione.Secondo Shaun, una valutazionet0,1 di 1/2000 è sufficiente per congelare qualsiasi azione associata al movimento umano.

Utilizzare il pulsante di messa a fuoco

Shaun dice che una caratteristica importante che ha adottato come fotografo sportivo è stata quella di impostare la modalità di messa a fuoco sulla sua fotocamera in modo da utilizzare il pulsante di messa a fuoco automatica sul retro della fotocamera. Ci vuole un po' di tempo per abituarsi, ma disaccoppiare la messa a fuoco automatica dal pulsante di scatto consente di rilasciare l'otturatore quando si vede l'azione con la gamma successiva.

Il pulsante fotografico posteriore della maggior parte delle fotocamere è indicato con la dicitura "AF-ON". Un altro punto a favore dell'uso del pulsante è la possibilità di pre-focalizzare quando necessario. Questo è particolarmente utile per le situazioni in cui il soggetto si gira o salta sul posto. Si pre-focalizza la persona e si rilascia l'otturatore quando è il momento giusto.

3. mantenere la configurazione semplice

Nelle sue prime prove di danza, Shaun montava cinque luci per fotografare una sola persona. Racconta che, data la complessità dell'allestimento, passava più tempo a dirigere il suo assistente per regolare le luci che a comunicare con il ballerino. Questa mancanza di comunicazione bidirezionale con il ballerino portava a catturare innumerevoli immagini sprecate che il ballerino non utilizzava in seguito.

Da allora Shaun si è evoluto verso impostazioni più semplici, con un massimo di due luci in ogni situazione, e ha trovato il tempo di chiedere al ballerino, prima di ogni scatto, che cosa si aspetta, contribuendo a creare immagini più utilizzabili con molto meno sforzo.

4. assumere il punto di vista del danzatore

Comprendere gli elementi tecnici di ciò che si fotografa è sempre utile. Le famose fotografe di danza Rachel Neville, Vikki Slovitor e Deborah Ory hanno tutte un background di danza e credo che questa conoscenza abbia contribuito alla loro capacità di creare immagini straordinarie.

In alternativa, prendete un amico che abbia familiarità con la danza come assistente per aiutarvi a individuare pose e movimenti. Osservate ciò che potete, imparate la terminologia e con il tempo saprete anche cosa è buono e cosa no.

Una volta che conoscete l'atteggiamento di un arabesco e riuscite ad apprezzare l'estetica che si cela dietro gli arti e le linee, non solo farete foto migliori, ma vedrete anche aumentare il vostro lavoro.

Per saperne di più sul lavoro di Shaun Ho, visitate il suo sito web o Instagram.