Shaun Ho é un fotógrafo deportivo de Singapur. Con case unha década na súa carreira, nunca antes pensara en fotografar a danza. Nun artigo para a web de PetaPixel, di que comezou neste segmento cando un amigo o invitou para que a axudase coas fotos para unha audición nun programa de baile.

“Non tiña nin idea de que facer. , pero por sorte tivo moita paciencia e as fotos saíron ben. Ela entrou no programa e deume crédito polas imaxes. A xente viu o traballo que fixen e, a través dunha serie de eventos afortunados, pronto me atopei traballando con bailaríns pre-profesionais e profesionais.”

Shaun di que o seu estilo está moi influenciado pola súa formación en fotografía deportiva. Afirma que dous elementos distintos que fan unha boa fotografía de danza son a capacidade de mostrar os atributos físicos dunha persoa ao tempo que transmite sentimentos e emocións.

Notando unha falta na literatura sobre fotografía de danza danza. en internet, decidiu crear unha lista de catro consellos sinxelos que considera importante compartir para axudar a calquera fotógrafo interesado en comezar esta viaxe.

1. Establece a cámara e as luces para que conxelen a acción

Unha imaxe borrosa é a fina liña entre unha boa foto e unha excelente. O desenfoque de movemento pode ser o inimigo dun fotógrafo de danza e a acción dea conxelación ao aire libre e nun estudo require dous conxuntos de consideracións completamente diferentes.

Coa conxelación da luz solar, a acción é máis directa. O sol é unha fonte continua e o único que se necesita é unha velocidade de obturación rápida. 1/400 s é suficiente para conxelar o movemento. Shaun complementa os requisitos de recheo con masas neutras para manter a temperatura constante.

No estudo, as cousas son diferentes. As velocidades de obturación non teñen ningún impacto na conxelación da acción cando se usan luces estroboscópicas. A velocidade do flash determina como se pode conxelar a acción. Sen entrar nos detalles técnicos, o único que debes considerar esencialmente é que canto menor sexa o tempo t0.1, mellor se conxela a acción. Segundo Shaun, unha clasificación t0,1 de 1/2000 é suficiente para conxelar calquera acción asociada ao movemento humano.

2. Usa o botón de enfoque

Shaun di que un trazo significativo que adoptou como fotógrafo deportivo foi configurar o modo de enfoque na súa cámara para usar o botón de enfoque automático na parte traseira da cámara. Isto leva un pouco acostumarse, pero desacoplar o enfoque automático do disparador permítelle soltar o obturador mentres ve a acción co seguinte intervalo.

O botón de fotografía traseiro da maioría das cámaras indícase polopalabras "AF-ON". Outro punto positivo de usar o botón é a posibilidade de enfocar previamente cando sexa necesario. Isto é excepcionalmente útil para situacións nas que o suxeito xira ou salta no lugar. Enfocas previamente o tema e soltas o obturador xusto a tempo.

3. Mantén a configuración sinxela

Nos seus primeiros ensaios de baile, Shaun puxo cinco luces para fotografar só a unha persoa. Di que, dada a complexidade da configuración, pasou máis tempo dirixindo ao asistente para que axustara as luces que comunicándose co bailarín. Esta falta de comunicación bidireccional co bailarín levou a capturar innumerables imaxes desperdiciadas que o bailarín non usou máis tarde.

Desde entón, Shaun evolucionou a configuracións máis sinxelas cun máximo de dúas luces en calquera situación dada. . Tamén atopou un momento para preguntarlle ao bailarín antes de cada foto o que esperaba, contribuíndo a crear imaxes máis utilizables con moito menos esforzo.

4. Toma a perspectiva do bailarín

Entender os elementos técnicos do que estás fotografando sempre paga a pena. As famosas fotógrafas de baile Rachel Neville, Vikki Slovitor e Deborah Ory proceden de experiencias de danza e creo que o coñecemento contribuíu á súa capacidade para crear imaxes sorprendentes.

Como alternativa, trae un amigo familiarizado coa danza.asistente de baile para axudarche a detectar poses e movementos. Observa o que podes, aprende a terminoloxía e co paso do tempo saberás tamén o que é bo e o que non.

Como fotógrafo, falar a linguaxe do bailarín vai moito. Unha vez que coñezas a actitude dun arabesco e poidas apreciar a estética que hai detrás das extremidades e as liñas, non só sacarás mellores fotos, senón que verás máis traballos.

Para obter máis información sobre o traballo de Shaun Ho, visita o seu sitio web ou Instagram.