4 поради щодо фотографування танцюристів

 4 поради щодо фотографування танцюристів

Kenneth Campbell

Шон Хо - спортивний фотограф із Сінгапуру. Його кар'єра охоплює майже десять років, але раніше він ніколи не думав про танцювальну фотографію. У статті для сайту PetaPixel він розповідає, що почав працювати в цьому сегменті, коли його запросила подруга допомогти їй з фотографіями для прослуховування в танцювальній програмі.

"Я поняття не мав, що робити, але, на щастя, вона була дуже терплячою, і фотографії вийшли гарними. Вона потрапила на шоу і вказала мене як автора зображень. Люди побачили мою роботу, і через низку щасливих подій я незабаром почав працювати з передпрофесійними та професійними танцюристами".

Шон каже, що на його стиль значною мірою вплинув його досвід у спортивній фотографії. Він каже, що два відмінні елементи, які роблять хорошу танцювальну фотографію, - це здатність показати фізичні атрибути людини, одночасно передаючи почуття та емоції.

Дивіться також: Nikon D850 офіційно представлений з вражаючими характеристиками Фото: Шон Хо

Помітивши брак літератури про танцювальну фотографію в інтернеті, він вирішив створити список з чотирьох простих порад, якими, на його думку, важливо поділитися, щоб допомогти кожному фотографу, який зацікавлений розпочати цей шлях.

1. налаштуйте камеру та світло, щоб зупинити дію

Розмитість зображення - це тонка грань між гарною та відмінною фотографією. Розмиття в русі може бути ворогом танцювального фотографа, а зупинка дії на вулиці та в студії вимагає двох абсолютно різних наборів міркувань.

При замерзаючому сонячному світлі дія більш пряма. Сонце є безперервним джерелом, і все, що потрібно - це коротка витримка. 1/400 секунди достатньо, щоб зупинити рух. Шон доповнює вимоги до заливки нейтральними баттерами, щоб підтримувати постійну температуру.

У студії все інакше. витримка не впливає на зупинку дії при використанні стробоскопів. швидкість спалаху визначає, наскільки нерухомою може бути дія. не вдаючись у технічні деталі, все, що вам потрібно взяти до уваги, це те, що чим коротший час t0.1, тим краща зупинка дії. за словами Шона, рейтингt0.1 від 1/2000 достатньо, щоб зупинити будь-яку дію, пов'язану з рухом людини.

Фото: Шон Хо

Використовуйте кнопку фокусування

Шон каже, що важливою особливістю, яку він прийняв як спортивний фотограф, було встановлення режиму фокусування на своїй камері для використання кнопки автофокусу на задній панелі камери. До цього потрібно трохи звикнути, але від'єднання автофокусу від спуску затвора дозволяє вам спускати затвор, коли ви бачите дію з наступного діапазону.

Задня кнопка фото на більшості камер позначена написом "AF-ON". Ще одним плюсом використання кнопки є можливість попереднього фокусування за необхідності. Це надзвичайно корисно в ситуаціях, коли об'єкт зйомки повертається або стрибає на місці. Ви попередньо фокусуєтесь на людині і спускаєте затвор, коли настане потрібний час.

Фото: Шон Хо

3. будьте прості

На своїх ранніх танцювальних репетиціях Шон встановлював п'ять освітлювальних приладів, щоб сфотографувати лише одну людину. Він згадує, що, зважаючи на складність налаштування, він витрачав більше часу на те, щоб керувати своїм асистентом, який налаштовував світло, ніж на спілкування з танцюристом. Відсутність двосторонньої комунікації з танцюристом призводила до того, що він робив незліченну кількість знімків, які пізніше не використовував.

З тих пір Шон перейшов до простіших налаштувань з максимум двома вогнями в кожній конкретній ситуації. Він також знайшов час, щоб запитати танцюриста перед кожним знімком, чого він або вона очікує, що допомагає створювати більш придатні для використання зображення з набагато меншими зусиллями.

Фото: Шон Хо

4. станьте на точку зору танцюриста

Розуміння технічних елементів того, що ви фотографуєте, завжди корисне. Відомі танцювальні фотографи Рейчел Невілл, Віккі Словітор і Дебора Орі мають танцювальну освіту, і я вважаю, що ці знання сприяли їхній здатності створювати дивовижні образи.

Або ж візьміть друга, який знайомий з танцями, як помічника, щоб він допоміг вам визначити пози і рухи. Спостерігайте за тим, що можете, вивчайте термінологію, і з часом ви також будете знати, що добре, а що ні.

Для фотографа дуже важливо розуміти мову танцюриста. Якщо ви знаєте, як танцює арабеска, і можете оцінити естетику кінцівок і ліній, ви не тільки робитимете кращі фотографії, але й побачите більше роботи на своєму шляху.

Дивіться також: Вчимося фотографувати: як зробити свій перший знімок? Фото: Шон Хо Фото: Шон Хо

Щоб дізнатися більше про творчість Шона Хо, відвідайте його веб-сайт або Instagram.

Kenneth Campbell

Кеннет Кемпбелл — професійний фотограф і письменник-початківець, який все життя прагне відобразити красу світу через свій об’єктив. Народився та виріс у маленькому містечку, відомому своїми мальовничими пейзажами, Кеннет з раннього дитинства глибоко полюбив фотографію природи. Маючи понад десятирічний досвід роботи в галузі, він здобув чудові навички та гострий погляд на деталі.Любов Кеннета до фотографії змусила його багато подорожувати, шукаючи нові унікальні середовища для фотографування. Від розлогих міських пейзажів до віддалених гір, він взяв свою камеру в усі куточки земної кулі, завжди прагнучи зафіксувати суть і емоції кожного місця. Його роботи були представлені в кількох престижних журналах, мистецьких виставках і онлайн-платформах, що принесло йому визнання та нагороду в фотоспільноті.Окрім своєї фотографії, Кеннет має сильне бажання поділитися своїми знаннями та досвідом з іншими, хто захоплюється цією формою мистецтва. Його блог під назвою Tips for Photography служить платформою для надання цінних порад, хитрощів і методів, які допоможуть фотографам-початківцям вдосконалити свої навички та розвинути власний унікальний стиль. Незалежно від того, чи йдеться про композицію, освітлення чи постобробку, Кеннет прагне надати практичні поради та ідеї, які можуть вивести будь-яку фотографію на новий рівень.Через йогоЗавдяки привабливим та інформативним дописам у блозі Кеннет прагне надихнути своїх читачів і дати їм змогу здійснити власну фотографічну подорож. Завдяки доброзичливому та доступному стилю написання він заохочує діалог і взаємодію, створюючи спільноту підтримки, де фотографи всіх рівнів можуть навчатися та розвиватися разом.Коли Кеннет не в дорозі чи не пише, він веде майстер-класи з фотографії та виступає з доповідями на місцевих заходах і конференціях. Він вважає, що викладання є потужним інструментом для особистого та професійного зростання, що дозволяє йому спілкуватися з іншими, хто поділяє його пристрасть, і надає їм вказівки, необхідні для розкриття їхньої творчості.Кінцева мета Кеннета — продовжувати досліджувати світ із камерою в руках, водночас надихаючи інших бачити красу навколо та знімати її через власний об’єктив. Незалежно від того, чи ви новачок, який шукає поради, чи досвідчений фотограф, який шукає нові ідеї, блог Кеннета «Поради щодо фотографії» — це ваш улюблений ресурс для всього, що стосується фотографії.