Shaun Ho ເປັນຊ່າງພາບກິລາຈາກສິງກະໂປ. ເກືອບໜຶ່ງທົດສະວັດໃນອາຊີບຂອງລາວ, ລາວບໍ່ເຄີຍຄິດທີ່ຈະຖ່າຍຮູບການເຕັ້ນມາກ່ອນ. ໃນບົດຄວາມສໍາລັບເວັບໄຊທ໌ PetaPixel, ລາວບອກວ່າລາວເລີ່ມຕົ້ນໃນພາກສ່ວນນີ້ເມື່ອລາວຖືກເຊື້ອເຊີນໂດຍຫມູ່ເພື່ອນໃຫ້ຊ່ວຍນາງໃນຮູບພາບສໍາລັບ audition ໃນໂຄງການເຕັ້ນລໍາ.

“ຂ້ອຍບໍ່ຮູ້ວ່າຈະເຮັດຫຍັງ. , ແຕ່ໂຊກດີທີ່ນາງມີຄວາມອົດທົນຫຼາຍແລະຮູບພາບໄດ້ຫັນອອກມາດີ. ນາງໄດ້ເຂົ້າໄປໃນໂຄງການແລະໃຫ້ຂ້ອຍສໍາລັບຮູບພາບຕ່າງໆ. ຜູ້ຄົນໄດ້ເຫັນວຽກທີ່ຂ້ອຍເຮັດ ແລະຜ່ານເຫດການທີ່ໂຊກດີຫຼາຍຄັ້ງ, ບໍ່ດົນຂ້ອຍກໍ່ພົບວ່າຕົນເອງໄດ້ເຮັດວຽກກັບນັກເຕັ້ນລຳລະດັບກ່ອນອາຊີບ ແລະ ມືອາຊີບ.”

Shaun ເວົ້າວ່າຮູບແບບຂອງລາວໄດ້ຮັບອິດທິພົນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຈາກພື້ນຖານການຖ່າຍຮູບກິລາ. ລາວອ້າງວ່າສອງອົງປະກອບທີ່ແຕກຕ່າງກັນທີ່ເຮັດໃຫ້ການຖ່າຍຮູບການເຕັ້ນທີ່ດີແມ່ນຄວາມສາມາດໃນການສະແດງຄຸນລັກສະນະທາງກາຍຂອງບຸກຄົນໃນຂະນະທີ່ຖ່າຍທອດຄວາມຮູ້ສຶກແລະຄວາມຮູ້ສຶກ. ໃນອິນເຕີເນັດ, ລາວໄດ້ຕັດສິນໃຈສ້າງບັນຊີລາຍຊື່ຂອງສີ່ຄໍາແນະນໍາງ່າຍໆທີ່ລາວຖືວ່າມີຄວາມສໍາຄັນທີ່ຈະແບ່ງປັນເພື່ອຊ່ວຍໃຫ້ນັກຖ່າຍຮູບທີ່ສົນໃຈໃນການເລີ່ມຕົ້ນການເດີນທາງນີ້.

1. ຕັ້ງຄ່າກ້ອງຖ່າຍຮູບ ແລະໄຟຂອງທ່ານເພື່ອຢຸດການກະທຳ

ຮູບພາບທີ່ມົວແມ່ນເສັ້ນບາງໆລະຫວ່າງຮູບທີ່ດີກັບຮູບທີ່ດີ. Motion blur ສາມາດເປັນສັດຕູຂອງຊ່າງພາບເຕັ້ນລໍາແລະການກະທໍາຂອງການແຊ່ເຢັນກາງແຈ້ງ ແລະໃນສະຕູດິໂອຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການພິຈາລະນາສອງຊຸດທີ່ແຕກຕ່າງກັນຢ່າງສິ້ນເຊີງ.

ດ້ວຍການແຊ່ເຢັນຈາກແສງແດດ, ການປະຕິບັດແມ່ນໂດຍກົງກວ່າ. ແສງຕາເວັນແມ່ນແຫຼ່ງຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງແລະສິ່ງທີ່ຕ້ອງການແມ່ນຄວາມໄວຊັດເຕີໄວ. 1/400s ແມ່ນພຽງພໍທີ່ຈະຢຸດການເຄື່ອນໄຫວ. Shaun ຕື່ມຂໍ້ມູນໃສ່ກັບແບດເຕີຣີທີ່ເປັນກາງເພື່ອຮັກສາອຸນຫະພູມໃຫ້ສອດຄ່ອງ.

ໃນສະຕູດິໂອ, ສິ່ງຕ່າງໆຈະແຕກຕ່າງກັນ. ຄວາມໄວຊັດເຕີບໍ່ມີຜົນກະທົບຕໍ່ການແຊ່ແຂງໃນເວລາໃຊ້ strobes. ຄວາມໄວ Flash ກໍານົດວິທີການດໍາເນີນການສາມາດ freeze. ໂດຍບໍ່ມີການເຂົ້າໄປໃນລາຍລະອຽດດ້ານວິຊາການ, ທັງຫມົດທີ່ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງໄດ້ພິຈາລະນາແມ່ນວ່າ t0.1 ຂະຫນາດນ້ອຍກວ່າທີ່ໃຊ້ເວລາ, ການປະຕິບັດທີ່ດີກວ່າ freezes. ອີງຕາມການ Shaun, ຄະແນນ t0.1 ຂອງ 1/2000 ແມ່ນພຽງພໍທີ່ຈະຢຸດການເຄື່ອນໄຫວໃດໆທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການເຄື່ອນໄຫວຂອງມະນຸດ.

2. ໃຊ້ປຸ່ມໂຟກັສ

Shaun ເວົ້າວ່າລັກສະນະທີ່ສໍາຄັນທີ່ລາວຖືເປັນຊ່າງພາບກິລາແມ່ນຕັ້ງໂໝດໂຟກັສຢູ່ໃນກ້ອງຂອງລາວເພື່ອໃຊ້ປຸ່ມໂຟກັສອັດຕະໂນມັດຢູ່ດ້ານຫຼັງຂອງກ້ອງຖ່າຍຮູບ. ຂັ້ນຕອນນີ້ໃຊ້ເວລາໜ້ອຍໜຶ່ງເພື່ອຄວາມຄຸ້ນເຄີຍ, ແຕ່ການຖອດເອົາໂຟກັສອັດຕະໂນມັດອອກຈາກລະບົບເປີດ shutter ຈະເຮັດໃຫ້ເຈົ້າສາມາດປົດລ໋ອກຊັດເຕີໄດ້ຕາມທີ່ເຈົ້າເຫັນການກະທຳກັບຊ່ວງເວລາຕໍ່ໄປ.

ປຸ່ມຖ່າຍຮູບດ້ານຫຼັງຂອງກ້ອງສ່ວນຫຼາຍແມ່ນສະແດງໂດຍຄໍາວ່າ "AF-ON". ຈຸດບວກອີກອັນໜຶ່ງຂອງການໃຊ້ປຸ່ມແມ່ນຄວາມສາມາດໃນການໂຟກັສກ່ອນເວລາຕ້ອງການ. ອັນນີ້ເປັນປະໂຫຍດເປັນພິເສດສຳລັບສະຖານະການທີ່ຫົວຂໍ້ໝູນວຽນ ຫຼືໂດດລົງໄປ. ທ່ານຕັ້ງໃຈໃສ່ຫົວເລື່ອງລ່ວງໜ້າ ແລະປ່ອຍຊັດເຕີໃຫ້ທັນເວລາ.

3. ຮັກສາການຕັ້ງຄ່າງ່າຍໆ

ໃນການຊ້ອມເຕັ້ນຄັ້ງທຳອິດຂອງລາວ, Shaun ຈະຕັ້ງໄຟຫ້າດວງເພື່ອຖ່າຍຮູບຄົນດຽວ. ລາວ​ເວົ້າ​ວ່າ​ເນື່ອງ​ຈາກ​ຄວາມ​ສັບ​ສົນ​ຂອງ​ການ​ຕິດ​ຕັ້ງ, ລາວ​ໄດ້​ໃຊ້​ເວ​ລາ​ຫຼາຍ​ກວ່າ​ການ​ຊີ້​ນໍາ​ຜູ້​ຊ່ວຍ​ໃນ​ການ​ປັບ​ແສງ​ຫຼາຍ​ກ​່​ວາ​ການ​ສື່​ສານ​ກັບ​ນັກ​ເຕັ້ນ​ລໍາ. ການຂາດການສື່ສານສອງທາງກັບນັກເຕັ້ນລໍານີ້ເຮັດໃຫ້ການຈັບພາບທີ່ເສຍເງິນນັບບໍ່ຖ້ວນທີ່ນັກເຕັ້ນລໍາບໍ່ໄດ້ໃຊ້ໃນພາຍຫລັງ.

ຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມາ, Shaun ໄດ້ພັດທະນາໄປສູ່ການຕິດຕັ້ງທີ່ງ່າຍດາຍຂຶ້ນດ້ວຍແສງສູງສຸດສອງດວງໃນທຸກສະຖານະການ. . ລາວຍັງຊອກຫາເວລາຖາມນັກເຕັ້ນລໍາກ່ອນຮູບແຕ່ລະຮູບວ່າລາວຄາດຫວັງຫຍັງ, ຊ່ວຍສ້າງຮູບພາບທີ່ມີປະໂຫຍດຫຼາຍຂຶ້ນດ້ວຍຄວາມພະຍາຍາມຫນ້ອຍລົງຫຼາຍ.

4. ເອົາທັດສະນະຂອງນັກເຕັ້ນລໍາ

ການເຂົ້າໃຈອົງປະກອບດ້ານວິຊາການຂອງສິ່ງທີ່ເຈົ້າກໍາລັງຖ່າຍຮູບແມ່ນໄດ້ຜົນສະເໝີ. ຊ່າງຖ່າຍຮູບການເຕັ້ນທີ່ມີຊື່ສຽງ Rachel Neville, Vikki Slovitor ແລະ Deborah Ory ລ້ວນແຕ່ມາຈາກພື້ນຖານການເຕັ້ນ ແລະຂ້ອຍເຊື່ອວ່າຄວາມຮູ້ໄດ້ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນຄວາມສາມາດໃນການສ້າງຮູບພາບທີ່ໜ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈ.

ອີກທາງເລືອກໜຶ່ງ, ໃຫ້ພາໝູ່ທີ່ຄຸ້ນເຄີຍກັບການເຕັ້ນ.ຜູ້ຊ່ວຍເຕັ້ນເພື່ອຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານກວດພົບທ່າແລະການເຄື່ອນໄຫວ. ສັງເກດສິ່ງທີ່ເຈົ້າເຮັດໄດ້, ຮຽນຮູ້ຄຳສັບຕ່າງໆ ແລະ ເມື່ອເວລາຜ່ານໄປ ເຈົ້າກໍ່ຈະຮູ້ວ່າອັນໃດດີ ແລະ ອັນໃດບໍ່ດີ.

ໃນຖານະຊ່າງພາບ, ການເວົ້າພາສາຂອງນັກເຕັ້ນລຳໄປໄດ້ໄກຫຼາຍ. ເມື່ອທ່ານຮູ້ທັດສະນະຄະຕິຂອງ arabesque ແລະສາມາດຊື່ນຊົມຄວາມງາມດ້ານຫລັງຂອງແຂນຂາແລະເສັ້ນ, ເຈົ້າບໍ່ພຽງແຕ່ຈະຖ່າຍຮູບທີ່ດີກວ່າເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງຈະເຫັນວຽກງານຫຼາຍຂຶ້ນ.

ເພື່ອສຶກສາເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບວຽກງານຂອງ Shaun Ho, ເຂົ້າໄປເບິ່ງເວັບໄຊທ໌ຂອງລາວ ຫຼື Instagram.