Shaun Ho es un fotógrafo deportivo de Singapur. Con una carrera de casi una década, nunca se había planteado hacer fotos de danza. En un artículo para la web PetaPixel, cuenta que empezó en este segmento cuando una amiga le invitó a ayudarla con las fotos para una audición en un programa de danza.

"No tenía ni idea de qué hacer, pero por suerte tuvo mucha paciencia y las fotos salieron bien. Salió en el programa y me acreditó por las imágenes. La gente vio el trabajo que hice y, por una serie de acontecimientos afortunados, pronto me encontré trabajando con bailarines preprofesionales y profesionales".

Shaun afirma que su estilo está muy influenciado por su experiencia en fotografía deportiva, y que dos elementos distintivos de una buena fotografía de baile son la capacidad de mostrar los atributos físicos de una persona y transmitir al mismo tiempo sentimientos y emociones.

Al darse cuenta de la falta de literatura sobre fotografía de danza en Internet, decidió crear una lista de cuatro sencillos consejos que considera importante compartir para ayudar a cualquier fotógrafo que esté interesado en iniciarse en este camino.

1. configura la cámara y las luces para congelar la acción

Una imagen borrosa es la delgada línea que separa una buena foto de una excelente. El desenfoque por movimiento puede ser el enemigo de un fotógrafo de danza y congelar la acción en exteriores y en un estudio requiere dos conjuntos de consideraciones completamente diferentes.

Con luz solar helada, la acción es más directa. El sol es una fuente continua y todo lo que se necesita es una velocidad de obturación rápida. 1/400s es suficiente para congelar el movimiento. Shaun complementa los requisitos de relleno con bateadores neutros para mantener la temperatura constante.

En el estudio, las cosas son diferentes.Las velocidades de obturación no tienen ningún impacto en la congelación de la acción cuando se utilizan flashes estroboscópicos.La velocidad del flash determina cómo de congelada puede ser la acción.Sin entrar en detalles técnicos, todo lo que esencialmente hay que tener en cuenta es que cuanto más corto sea el tiempo t0.1, mejor será la congelación de la acción.Según Shaun, una clasificaciónt0.1 de 1/2000 es suficiente para congelar cualquier acción asociada al movimiento humano.

Utilizar el botón de enfoque

Shaun afirma que una característica importante que adoptó como fotógrafo deportivo fue configurar el modo de enfoque de su cámara para utilizar el botón de autoenfoque de la parte posterior de la cámara. Cuesta un poco acostumbrarse, pero desacoplar el autoenfoque del disparador te permite soltar el obturador cuando ves la acción con el siguiente alcance.

El botón de fotografía trasero de la mayoría de las cámaras se indica con las palabras "AF-ON". Otro punto a favor del uso del botón es la posibilidad de preenfocar cuando sea necesario. Esto es excepcionalmente útil para situaciones en las que el sujeto gira o salta en el sitio. Se preenfoca a la persona y se suelta el disparador cuando es el momento adecuado.

3. simplificar las cosas

En sus primeros ensayos de danza, Shaun montaba cinco focos para fotografiar a una sola persona. Cuenta que, dada la complejidad del montaje, pasaba más tiempo indicando a su ayudante que ajustara los focos que comunicándose con el bailarín. Esta falta de comunicación bidireccional con el bailarín le llevaba a capturar innumerables imágenes desperdiciadas que el bailarín no utilizaba después.

Desde entonces, Shaun ha evolucionado hacia configuraciones más sencillas, con un máximo de dos luces en cualquier situación. También ha encontrado el momento de preguntar al bailarín antes de cada toma qué espera, lo que ayuda a crear imágenes más utilizables con mucho menos esfuerzo.

4. adoptar la perspectiva del bailarín

Los famosos fotógrafos de danza Rachel Neville, Vikki Slovitor y Deborah Ory tienen formación en danza y creo que este conocimiento ha contribuido a su capacidad para crear imágenes asombrosas.

Otra opción es que te ayudes de un amigo que conozca la danza para que te ayude a detectar las posturas y los movimientos. Observa lo que puedas, aprende la terminología y, con el tiempo, sabrás también lo que está bien y lo que no.

Una vez que conozcas la actitud de un arabesco y sepas apreciar la estética que se esconde detrás de los miembros y las líneas, no sólo harás mejores fotos, sino que verás cómo te llegan más trabajos.

Para saber más sobre el trabajo de Shaun Ho, visite su sitio web o Instagram.