شون هو مصور رياضي من سنغافورة. مع ما يقرب من عقد من الزمن في حياته المهنية ، لم يفكر مطلقًا في تصوير الرقص من قبل. في مقال لموقع PetaPixel على الويب ، قال إنه بدأ في هذا المقطع عندما تمت دعوته من قبل صديق لمساعدتها في الصور لاختبار أداء في برنامج رقص.

"لم يكن لدي أي فكرة عما أفعله لكن لحسن الحظ كانت صبورة جدا و الصور كانت جيدة. دخلت البرنامج ونسبت لي الصور. شاهد الناس العمل الذي قمت به ومن خلال سلسلة من الأحداث السعيدة ، سرعان ما وجدت نفسي أعمل مع راقصين محترفين ".

يقول شون إن أسلوبه متأثر بشدة بخلفيته في التصوير الرياضي. يدعي أن عنصرين متميزين يصنعان صورة رقص جيدة هما القدرة على إظهار السمات الجسدية للشخص أثناء نقل المشاعر والعاطفة. على الإنترنت ، قرر إنشاء قائمة بأربع نصائح بسيطة يعتبرها مهمة لمشاركتها لمساعدة أي مصور مهتم ببدء هذه الرحلة.

1. اضبط الكاميرا والأضواء لتجميد الحدث

الصورة الباهتة هي الخط الرفيع بين الصورة الجيدة والصورة الرائعة. يمكن أن يكون ضباب الحركة هو عدو مصور الرقص وأحداثهيتطلب التجميد في الخارج وفي الاستوديو مجموعتين مختلفتين تمامًا من الاعتبارات.

مع تجمد ضوء الشمس ، يكون الإجراء أكثر مباشرة. الشمس مصدر مستمر وكل ما نحتاجه هو سرعة غالق سريعة. 1/400 ثانية كافية لتجميد الحركة. يكمل Shaun متطلبات التعبئة بمضارب محايدة للحفاظ على ثبات درجة الحرارة.

في الاستوديو ، الأمور مختلفة. لا تؤثر سرعات الغالق على تجميد الحركة عند استخدام الومضات. تحدد سرعة الفلاش كيفية تجميد الحركة. دون الخوض في التفاصيل الفنية ، كل ما تحتاج في الأساس إلى مراعاته هو أنه كلما كان الوقت t0.1 أصغر ، كان العمل يتجمد بشكل أفضل. وفقًا لشون ، فإن تصنيف t0.1 البالغ 1/2000 كافٍ لتجميد أي فعل مرتبط بحركة الإنسان.

2. استخدم زر التركيز

يقول شون إن السمة المهمة التي تبناها كمصور رياضي كانت ضبط وضع التركيز على كاميرته لاستخدام زر التركيز التلقائي في الجزء الخلفي من الكاميرا. يستغرق هذا الأمر القليل من التعود عليه ، ولكن فصل التركيز البؤري التلقائي عن تحرير الغالق يسمح لك بتحرير الغالق كما ترى الحركة مع الفاصل الزمني التالي.

تتم الإشارة إلى زر الصورة الخلفي في معظم الكاميرات بواسطةكلمات "AF-ON". نقطة إضافية أخرى لاستخدام الزر هي القدرة على التركيز المسبق عند الحاجة. هذا مفيد بشكل استثنائي في المواقف التي يدور فيها الموضوع أو يقفز على الفور. يمكنك التركيز المسبق على الهدف وتحرير المصراع في الوقت المناسب.

3. أبقِ الإعداد بسيطًا

في أول تدريب رقص له ، كان شون يجهز خمسة أضواء لتصوير شخص واحد فقط. يقول إنه نظرًا لتعقيد الإعداد ، فقد أمضى وقتًا أطول في توجيه المساعد لضبط الأضواء بدلاً من التواصل مع الراقص. أدى هذا النقص في الاتصال ثنائي الاتجاه مع الراقص إلى التقاط عدد لا يحصى من اللقطات الضائعة التي لم يستخدمها الراقص لاحقًا.

منذ ذلك الحين ، تطور Shaun إلى إعدادات أبسط بحد أقصى مصباحين في أي موقف معين. . لقد وجد أيضًا لحظة يسأل فيها الراقص قبل كل صورة عما يتوقعه ، مما يساعد على إنشاء المزيد من الصور القابلة للاستخدام بجهد أقل.

4. خذ وجهة نظر الراقص

فهم العناصر الفنية لما تقوم بتصويره يؤتي ثماره دائمًا. مصورو الرقص المشهورون راشيل نيفيل وفيكي سلوفيتور وديبوراه أوري جميعهم يأتون من خلفيات رقص وأعتقد أن المعرفة ساهمت في قدرتهم على إنشاء صور مذهلة.

بدلاً من ذلك ، أحضر صديقًا على دراية بالرقص.مساعد الرقص لمساعدتك في اكتشاف الأوضاع والحركات. راقب ما تستطيع ، وتعلم المصطلحات ، وبمرور الوقت ستعرف أيضًا ما هو جيد وما هو غير جيد.

كمصور ، فإن التحدث بلغة الراقص يقطع شوطًا طويلاً. بمجرد أن تعرف موقف الأرابيسك ويمكن أن تقدر الجمالية وراء الأطراف والخطوط ، فلن تلتقط صورًا أفضل فحسب ، بل سترى أيضًا المزيد من الأعمال في طريقك.

لمعرفة المزيد عن أعمال Shaun Ho ، قم بزيارة موقعه على الإنترنت أو Instagram.