Shaun Ho is 'n sportfotograaf van Singapoer. Met byna 'n dekade in sy loopbaan, het hy nog nooit daaraan gedink om dans te fotografeer nie. In 'n artikel vir die PetaPixel-webwerf sê hy dat hy in hierdie segment begin het toe hy deur 'n vriend genooi is om haar te help met die foto's vir 'n oudisie in 'n dansprogram.

“Ek het geen idee gehad wat om te doen nie. , maar sy was gelukkig baie geduldig en die foto's het goed uitgekom. Sy het die program ingeskryf en my gekrediteer vir die beelde. Mense het die werk gesien wat ek gedoen het en deur 'n reeks gelukkige gebeurtenisse het ek gou gevind dat ek saam met pre-professionele en professionele dansers werk.”

Shaun sê sy styl word sterk beïnvloed deur sy agtergrond in sportfotografie. Hy beweer dat twee duidelike elemente wat 'n goeie dansfoto maak, die vermoë is om 'n persoon se fisiese eienskappe te wys terwyl dit gevoel en emosie oordra.

Opmerking van 'n gebrek in die literatuur oor dansdansfotografie op die internet het hy besluit om 'n lys van vier eenvoudige wenke te skep wat hy belangrik ag om te deel om enige fotograaf te help wat belangstel om hierdie reis te begin.

1. Stel jou kamera en ligte om die aksie te vries

'n Vaar beeld is die fyn lyn tussen 'n goeie foto en 'n wonderlike een. Bewegingsvervaging kan die vyand van 'n dansfotograaf wees en die aksie vanvries buite en in 'n ateljee vereis twee heeltemal verskillende stelle oorwegings.

Met sonlig wat vries, is die aksie meer direk. Die son is 'n deurlopende bron en al wat nodig is, is 'n vinnige sluiterspoed. 1/400s is genoeg om beweging te vries. Shaun vul die vulvereistes aan met neutrale beslag om die temperatuur konsekwent te hou.

In die ateljee is dinge anders. Sluiterspoed het geen impak op die vries van die aksie wanneer flitsers gebruik word nie. Flitsspoed bepaal hoe die aksie kan vries. Sonder om in die tegniese besonderhede in te gaan, is al wat jy in wese moet oorweeg dat hoe kleiner die tyd t0.1 is, hoe beter vries die aksie. Volgens Shaun is 'n t0.1-gradering van 1/2000 genoeg om enige aksie wat met menslike beweging verband hou, te bevries.

2. Gebruik die fokusknoppie

Shaun sê 'n beduidende eienskap wat hy as 'n sportfotograaf aangeneem het, was om die fokusmodus op sy kamera te stel om die outofokusknoppie aan die agterkant van die kamera te gebruik. Dit verg 'n bietjie gewoond daaraan, maar die ontkoppeling van outofokus van die ontspanknop laat jou toe om die sluiter te ontspan soos jy die aksie met die volgende interval sien.

Die agterste fotoknoppie op die meeste kameras word aangedui deur diewoorde “AF-ON”. Nog 'n pluspunt van die gebruik van die knoppie is die vermoë om vooraf te fokus wanneer dit nodig is. Dit is buitengewoon nuttig vir situasies waar die onderwerp op die plek tol of spring. Jy fokus vooraf op die onderwerp en maak die sluiter net betyds los.

3. Hou die opstelling eenvoudig

In sy eerste dans-repetisies het Shaun vyf ligte opgestel om net een persoon te fotografeer. Hy sê gegewe die kompleksiteit van die opstelling het hy meer tyd daaraan bestee om die assistent te rig om die ligte aan te pas as om met die danser te kommunikeer. Hierdie gebrek aan tweerigtingkommunikasie met die danser het gelei tot die vaslegging van ontelbare vermorste beeldmateriaal wat die danser nie later gebruik het nie.

Sedertdien het Shaun ontwikkel na eenvoudiger opstellings met 'n maksimum van twee ligte in enige gegewe situasie . Hy het ook 'n oomblik gevind om die danser voor elke foto te vra wat hy of sy verwag, wat gehelp het om meer bruikbare beelde met baie minder moeite te skep.

4. Neem die danser se perspektief

Om die tegniese elemente te verstaan ​​van wat jy afneem, is altyd die moeite werd. Bekende dansfotograwe Rachel Neville, Vikki Slovitor en Deborah Ory kom almal uit dans-agtergronde en ek glo dat kennis bygedra het tot hul vermoë om wonderlike beelde te skep.

Bring alternatiewelik 'n vriendin wat bekend is met dans.dansassistent om jou te help om houdings en bewegings op te spoor. Let op wat jy kan, leer die terminologie en mettertyd sal jy ook weet wat goed is en wat nie.

As fotograaf gaan dit baie om die danser se taal te praat. Sodra jy 'n arabeske se houding ken en die estetiese agter ledemate en lyne kan waardeer, sal jy nie net beter foto's neem nie, maar jy sal ook sien hoe meer werk oor jou pad kom.

Om meer oor Shaun Ho se werk te wete te kom, besoek sy webwerf of Instagram.