Shaun Ho is een sportfotograaf uit Singapore. Met een carrière van bijna tien jaar had hij er nooit eerder aan gedacht om dansfotografie te maken. In een artikel voor de website PetaPixel vertelt hij dat hij in dit segment begon toen hij door een vriendin werd uitgenodigd om haar te helpen met foto's voor een auditie in een dansprogramma.

"Ik had geen idee wat ik moest doen, maar gelukkig was ze erg geduldig en de foto's bleken goed te zijn. Ze kwam in de show en crediteerde mij voor de beelden. Mensen zagen het werk dat ik deed en door een reeks gelukkige gebeurtenissen werkte ik al snel met pre-professionele en professionele dansers."

Shaun zegt dat zijn stijl sterk beïnvloed is door zijn achtergrond in sportfotografie. Hij zegt dat twee elementen die goede dansfotografie maken het vermogen zijn om de fysieke kenmerken van een persoon te laten zien en tegelijkertijd gevoel en emotie over te brengen.

Toen hij merkte dat er op internet een gebrek was aan literatuur over dansfotografie, besloot hij een lijst samen te stellen met vier eenvoudige tips die hij belangrijk vindt om te delen om elke fotograaf te helpen die deze reis wil beginnen.

1. stel je camera en lichten in om de actie te bevriezen

Een onscherpe foto is de dunne lijn tussen een goede en een uitstekende foto. Bewegingsonscherpte kan de vijand van een dansfotograaf zijn en het bevriezen van actie buiten en in een studio vereist twee totaal verschillende overwegingen.

Bij vriezend zonlicht is de actie directer. De zon is een continue bron en het enige dat nodig is, is een snelle sluitertijd. 1/400s is genoeg om beweging te bevriezen. Shaun vult de vulling aan met neutrale matten om de temperatuur constant te houden.

In de studio zijn de dingen anders.Sluitertijden hebben geen invloed op het bevriezen van de actie bij het gebruik van flitsers.De snelheid van de flitser bepaalt hoe bevroren de actie kan zijn.Zonder in te gaan op de technische details, hoef je er in wezen alleen maar rekening mee te houden dat hoe korter de tijd t0.1, hoe beter de bevriezing van de actie.Volgens Shaun is een beoordelingt0,1 van 1/2000 is voldoende om elke actie die gepaard gaat met menselijke beweging te bevriezen.

Gebruik de scherpstelknop

Shaun zegt dat een belangrijke eigenschap die hij als sportfotograaf gebruikte, was om de scherpstelmodus op zijn camera zo in te stellen dat de autofocusknop op de achterkant van de camera werd gebruikt. Dit is even wennen, maar door de autofocus los te koppelen van de ontspanner kun je de sluiter loslaten als je de actie ziet met het volgende bereik.

De achterste fotoknop op de meeste camera's wordt aangegeven met de woorden "AF-ON". Een ander pluspunt van het gebruik van de knop is de mogelijkheid om indien nodig vooraf scherp te stellen. Dit is bijzonder handig voor situaties waarin het onderwerp draait of springt. Je stelt vooraf scherp op de persoon en ontspant de sluiter wanneer het moment daar is.

3. houd het simpel

In zijn vroege dansrepetities stelde Shaun vijf lampen op om slechts één persoon te fotograferen. Hij vertelt dat hij, gezien de complexiteit van de opstelling, meer tijd besteedde aan het sturen van zijn assistent om de lampen af te stellen dan aan het communiceren met de danser. Dit gebrek aan tweerichtingscommunicatie met de danser leidde tot het vastleggen van talloze verspilde beelden die de danser later niet gebruikte.

Shaun is sindsdien geëvolueerd naar eenvoudigere instellingen met een maximum van twee lampen in elke gegeven situatie. Hij heeft ook een moment gevonden om de danser voor elke opname te vragen wat hij of zij verwacht, wat helpt om meer bruikbare beelden te maken met veel minder moeite.

4. neem het perspectief van de danser

Het is altijd de moeite waard om de technische elementen te begrijpen van wat je fotografeert. Beroemde dansfotografen Rachel Neville, Vikki Slovitor en Deborah Ory hebben allemaal een dansachtergrond en ik denk dat deze kennis heeft bijgedragen aan hun vermogen om prachtige beelden te maken.

Of neem een vriend of vriendin die bekend is met dans als assistent om je te helpen houdingen en bewegingen te herkennen. Kijk wat je kunt, leer de terminologie en na verloop van tijd zul je ook weten wat goed is en wat niet.

Als fotograaf kom je een heel eind als je de taal van de danser spreekt. Als je eenmaal de houding van een arabesk kent en de esthetiek achter ledematen en lijnen kunt waarderen, zul je niet alleen betere foto's maken, maar zul je ook meer werk op je pad zien komen.

Ga voor meer informatie over het werk van Shaun Ho naar zijn website of Instagram.