5 regisseurs van fotografie die elke fotograaf zou moeten kennen

 5 regisseurs van fotografie die elke fotograaf zou moeten kennen

Kenneth Campbell

Als een film fotografie in beweging is, vereist elke scène de kennis van een fundamentele professional: de regisseur van de fotografie. Hoewel het moeilijk is om te definiëren wat de beste fotografie is, zijn sommige regisseurs geprezen en bekroond als de beste door gespecialiseerde verenigingen, zoals de Oscar, Golden Globe, etc. Maar wat doet een regisseur van de fotografie?

Een director of photography staat aan het hoofd van de camera- en belichtingsteams van een film of productie en werkt rechtstreeks samen met de uitvoerend regisseur om elke scène te creëren. De director of photography is verantwoordelijk voor het kiezen van bijvoorbeeld de belichting, camerabeweging en -positionering, focus, lenstype en compositie van elke scène.

Vanwege de vele overeenkomsten met fotografie die we dagelijks gebruiken, zijn films en het werk van cinematografen essentiële referenties voor het creëren van ons visuele repertoire. Bekijk daarom de lijst met 5 cinematografen die elke fotograaf zou moeten kennen en waar hij of zij zich door zou moeten laten inspireren.films die elk voor jou heeft gemaakt om te bekijken.

1. Roger Deakins

Het valt niet te ontkennen dat Roger Deakins een van de beste filmmakers aller tijden is. Hij staat al 25 jaar aan de top van zijn kunnen. Respect voor de geschiedenis is de drijfveer achter zijn stijl in elke film. Een stijl die opvalt door het gebruik van natuurlijke en praktische belichting, een subtiele camera en innovatieve kleurenpaletten.

Deakins maakt zelden opnamen met anamorfe lenzen, die hij te traag vindt bij het verwerken van licht. De compositie van zijn opnamen is visueel verbluffend in elk van de films in een oeuvre dat genre, stijl en onderwerp overstijgt. Hij blijft bovenaan elke lijst van de beste filmmakers staan.

  • Films: 1917 , Blade Runner 2049 007 - Bediening Skyfall , Een droom van vrijheid, Sicario De geheime tuin, Ononderbroken , Gevangenen , Fargo , Dode man loopt , De grote Lebowski , Een mooie geest , Waar geen plaats is voor de zwakken .
  • Onderscheidingen: Het won 2 Oscars. 118 andere overwinningen en 149 nominaties.

2. Robert Richardson

Robert Richardson, die bekend staat als "de zilveren vos", heeft samengewerkt met de grootste regisseurs van Hollywood. Hij heeft verschillende films opgeluisterd met zijn kenmerkende gedurfde verlichting met volledige achtergrondverlichting. Hij geeft het licht vorm voor het hele beeld en zoekt vaak niet naar motivatie voor de belichting, maar vertrouwt in plaats daarvan op zijn instinct.

Een van Richardsons technieken is om de verlichting van de scène te regelen met dimmers die het licht tijdens het filmen actief dimmen of vullen. In Kill Bill Oliver Stone, Quentin Tarantino en Martin Scorsese zijn drie belangrijke regisseurs die met Richardson hebben gewerkt.

  • Visuele stijl: Sterke verlichting van bovenaf (grote lichtbronnen), uitbarstende randverlichting, liever handkranen voor soepele bewegingen
  • Films: Inglourious Basterds , Kill Bill , De vliegenier De uitvinding van Hugo Cabret, De Hateful Eight , Peloton Geboren op 4 juli, Eiland van angst , Er was eens een tijd in... Hollywood , Een erezaak, JFK, geboren moordenaars .
  • Onderscheidingen: Het won drie Oscars, 15 andere overwinningen en 98 nominaties.

3. Caleb Deschanel

Caleb Deschanel is een van de beste filmmakers die op dit moment in Hollywood werkt. Wat kenmerkt Deschanels visuele stijl? Camerabeweging. Of hij nu paarden, eenden of treinen filmt, deze meesterfilmer weet hoe hij de camera moet gebruiken om beweging op de meest dynamische manier in film vast te leggen.

Zie ook: 10 foto's van de meest verbazingwekkende plekken ter wereld

Hoewel hij als artiest niets meer te bewijzen heeft, blijft Deschanel de lat hoger leggen met zijn cinematografie. Abraham Lincoln: vampierendoder Het is misschien niet zijn best verdienende film, maar het toont het werk van de meester-fotograaf. Met behulp van zijn bewegingsvaardigheden transformeert Deschanel de eerlijke Abe Lincoln die we kennen uit de boeken in een snelle "Action Abe".

  • Geselecteerde films: Jack Reacher , De patriot, De passie van Christus , De Leeuwenkoning (2019) , De zwarte ros , De natuurlijke , Naar huis vliegen , De verkozenen .
  • Onderscheidingen: Genomineerd voor 5 Oscars. 9 andere overwinningen en 8 nominaties.

4. Emmanuel Lubezki

Emmanuel Lubezki is nog zo'n moderne meester die zeker zal voorkomen in de lijst van alle beste regisseurs fotografie, en hij is de enige persoon die drie jaar achter elkaar twee Oscars voor films heeft gewonnen.

Zijn andere vijf nominaties in de categorie Beste Cinematografie laten er geen twijfel over bestaan dat zijn kunst wordt gewaardeerd door de beste filmmakers en het publiek.

Hij is bekend geworden met lange en schijnbaar ongekende "extended takes", met takes die tot wel 12 minuten duren. De verschillende shots die vloeiend aan elkaar worden geplakt in de Vogelman Hij gebruikt deze technieken om het te laten lijken alsof de film in één keer is opgenomen.

  • Visuele stijl: Natuurlijk en diffuus licht, bij voorkeur groothoeklenzen en lange opnamen.
  • Films: Van lied tot lied, De levensboom , Zwaartekracht , De Terugkeer , Birdman of (De onverwachte deugd van onwetendheid) , Volle Liefde, Kinderen van Hoop en Ali .
  • Onderscheidingen: Het won 3 Oscars. 144 andere overwinningen en 75 nominaties.

5. Hoyte van Hoytema

De Zweeds-Nederlandse director of photography Hoyt van Hoytema nam ons mee van de diepe ruimte naar D-Day. Interstellair e Duinkerken o werd in relatief korte tijd een veelgevraagd director of photography.

Van Hoytema is het "wonderkind" van de cinematografische wereld, met 15 films op zijn naam. Haar, De vechter, Mol, e 007 Specter, zijn allemaal masterclasses in moderne visuele storytelling.

Van Hoytema staat bekend om het plaatsen van lichtbronnen buiten de primaire omgeving en het minimaliseren van het belang van licht. Hij beoefent subtiliteit. De personages in zijn films zijn niet overbelicht, een van de filmische technieken die vaak worden gebruikt om acteurs uit te lichten.

  • Visuele stijl: Plaats lichtbronnen buiten de camera en bagatelliseer het belang van licht; overbelicht personages nooit.
  • Geselecteerde films : Interstellair , Duinkerken Ela (haar), Deixa Ela Entrar en The Winner.
  • Onderscheidingen: Genomineerd voor 1 Oscar. 15 andere overwinningen en 70 nominaties.

Bron: Studio Binder

Zie ook: Wie vond de eerste fotocamera in de geschiedenis uit?

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell is een professionele fotograaf en aspirant-schrijver met een levenslange passie voor het vastleggen van de schoonheid van de wereld door zijn lens. Geboren en getogen in een klein stadje dat bekend staat om zijn schilderachtige landschappen, ontwikkelde Kenneth al op jonge leeftijd een diepe waardering voor natuurfotografie. Met meer dan tien jaar ervaring in de branche heeft hij een opmerkelijke vaardigheden en een scherp oog voor detail opgedaan.Kenneths liefde voor fotografie bracht hem ertoe veel te reizen, op zoek naar nieuwe en unieke omgevingen om te fotograferen. Van uitgestrekte stadsgezichten tot afgelegen bergen, hij heeft zijn camera naar alle uithoeken van de wereld gebracht, waarbij hij er altijd naar streeft om de essentie en emotie van elke locatie vast te leggen. Zijn werk is te zien geweest in verschillende prestigieuze tijdschriften, kunsttentoonstellingen en online platforms, wat hem erkenning en onderscheidingen opleverde binnen de fotografiegemeenschap.Naast zijn fotografie heeft Kenneth een sterk verlangen om zijn kennis en expertise te delen met anderen die gepassioneerd zijn door de kunstvorm. Zijn blog, Tips for Photography, dient als een platform om waardevol advies, trucs en technieken te bieden om aspirant-fotografen te helpen hun vaardigheden te verbeteren en hun eigen unieke stijl te ontwikkelen. Of het nu gaat om compositie, belichting of nabewerking, Kenneth is toegewijd aan het geven van praktische tips en inzichten die ieders fotografie naar een hoger niveau kunnen tillen.Door zijnboeiende en informatieve blogposts, wil Kenneth zijn lezers inspireren en in staat stellen hun eigen fotografische reis voort te zetten. Met een vriendelijke en toegankelijke schrijfstijl moedigt hij dialoog en interactie aan, waardoor een ondersteunende gemeenschap ontstaat waar fotografen van alle niveaus kunnen leren en samen kunnen groeien.Als hij niet onderweg is of aan het schrijven is, is Kenneth te vinden bij het leiden van fotografieworkshops en het geven van lezingen op lokale evenementen en conferenties. Hij gelooft dat lesgeven een krachtig hulpmiddel is voor persoonlijke en professionele groei, waardoor hij in contact kan komen met anderen die zijn passie delen en hen de begeleiding kan bieden die ze nodig hebben om hun creativiteit de vrije loop te laten.Het uiteindelijke doel van Kenneth is om de wereld te blijven verkennen, met de camera in de hand, terwijl hij anderen inspireert om de schoonheid in hun omgeving te zien en vast te leggen door hun eigen lens. Of je nu een beginner bent die begeleiding zoekt of een ervaren fotograaf die op zoek is naar nieuwe ideeën, Kenneth's blog, Tips for Photography, is je bron voor alles wat met fotografie te maken heeft.