5 Regisseure der Fotografie, die jeder Fotograf kennen sollte
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Inhaltsverzeichnis
Wenn ein Film eine bewegte Fotografie ist, erfordert jede Szene das Wissen eines grundlegenden Fachmanns: des Kameramanns. Obwohl es schwierig ist zu definieren, was die beste Fotografie ist, wurden einige Regisseure von Fachverbänden wie dem Oscar, dem Golden Globe usw. als die besten ausgezeichnet. Aber was macht ein Kameramann?
Ein Kameramann leitet die Kamera- und Beleuchtungsteams eines Films oder einer Produktion und arbeitet direkt mit dem ausführenden Regisseur zusammen, um jede Szene zu gestalten. Der Kameramann ist beispielsweise für die Auswahl der Beleuchtung, der Kamerabewegung und -positionierung, der Schärfe, des Objektivtyps und der Komposition für jede Szene verantwortlich.
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Aufgrund der vielen Gemeinsamkeiten mit der Standfotografie, die wir tagtäglich praktizieren, sind Filme und die Arbeit von Kameramännern und -frauen wesentliche Referenzen für die Entwicklung unseres visuellen Repertoires. 5 Kameramänner und -frauen, die jeder Fotograf kennen sollte und von denen er sich inspirieren lassen kann.Filme, die jeder von ihnen für Sie gemacht hat.
1. Roger Deakins
Es ist unbestritten, dass Roger Deakins einer der besten Filmemacher aller Zeiten ist. Er ist an der Spitze seines Spiels und das seit 25 Jahren. Der Respekt vor der Geschichte prägt seinen Stil in jedem Film. Ein Stil, der sich durch den Einsatz von natürlichem und praktischem Licht, einer subtilen Kamera und innovativen Farbpaletten auszeichnet.
Deakins dreht nur selten mit anamorphotischen Objektiven, die seiner Meinung nach zu langsam bei der Verarbeitung von Licht sind. Die Komposition seiner Aufnahmen ist in jedem der Filme eines Werks, das Genre, Stil und Thema übergreift, visuell atemberaubend. Er bleibt an der Spitze jeder Liste der besten Filmemacher.
- Filme: 1917 , Blade Runner 2049 007 - Betrieb Skyfall , Ein Traum von Freiheit, Sicario Der geheime Garten, Ununterbrochene , Häftlinge , Fargo , Toter Mann auf Wanderschaft , The Big Lebowski , A Beautiful Mind , Wo kein Platz für die Schwachen ist .
- Auszeichnungen: Er gewann 2 Oscars. 118 weitere Preise und 149 Nominierungen.
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2. Robert Richardson
Der als "Silberfuchs" bekannte Robert Richardson hat mit den größten Regisseuren Hollywoods zusammengearbeitet und eine Vielzahl von Filmen mit seiner charakteristischen kühnen, vollständig hinterleuchteten Beleuchtung ausgestattet. Er gestaltet das Licht für das gesamte Bild und sucht oft nicht nach einer Motivation für die Beleuchtung, sondern vertraut stattdessen auf seinen Instinkt.
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Eine von Richardsons Techniken besteht darin, die Beleuchtung der Szene mit Dimmern zu steuern, die das Licht während des Drehs aktiv dimmen oder auffüllen. In Kill Bill Oliver Stone, Quentin Tarantino und Martin Scorsese sind drei wichtige Regisseure, die mit Richardson zusammengearbeitet haben.
Siehe auch: 5 Tipps für den Einstieg in die analoge Fotografie- Visueller Stil: Starke Beleuchtung von oben (große Lichtquellen), Stoßkantenbeleuchtung, bevorzugt Handkräne für sanfte Bewegungen
- Filme: Inglourious Basterds , Kill Bill , Der Flieger Die Erfindung des Hugo Cabret, Die hasserfüllten Acht , Zug Geboren am 4. Juli, Insel der Angst , Es war einmal in... Hollywood , A Matter of Honour, JFK, Natural Born Killers .
- Auszeichnungen: Er gewann drei Oscars. 15 weitere Preise und 98 Nominierungen.
3 Caleb Deschanel
Caleb Deschanel ist einer der besten Filmemacher, die heute in Hollywood arbeiten. Was Deschanels visuellen Stil ausmacht, ist die Bewegung der Kamera. Ob er nun Pferde, Enten oder Züge filmt, dieser Meisterfilmer weiß, wie man die Kamera einsetzt, um Bewegungen im Film auf die dynamischste Weise einzufangen.
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Obwohl er als Künstler nichts mehr zu beweisen hat, setzt Deschanel in seiner Filmkunst immer wieder neue Maßstäbe. Abraham Lincoln: Vampirjägerin Auch wenn es nicht sein umsatzstärkster Film war, so zeigt er doch die Arbeit des meisterhaften Kameramanns: Mit seinen Bewegungsabläufen verwandelt Deschanel den ehrlichen Abe Lincoln, den wir aus den Büchern kennen, in einen schnellen "Action-Abe".
- Ausgewählte Filme: Jack Reacher , Der Patriot, Die Passion Christi , Der König der Löwen (2019) , Das Schwarze Ross , Das Natürliche , Flying Home , Die Gewählten .
- Auszeichnungen: Nominiert für 5 Oscars. 9 weitere Preise und 8 Nominierungen.
4. emmanuel Lubezki
Emmanuel Lubezki ist ein weiterer moderner Meister, der mit Sicherheit in der Liste der besten Kameramänner und -frauen auftaucht. Er ist der einzige, der in drei aufeinander folgenden Jahren zwei Oscars gewonnen hat.
Seine weiteren fünf Nominierungen in der Kategorie "Beste Kamera" lassen keinen Zweifel daran, dass seine Kunst von den besten Filmemachern und dem Publikum geschätzt wird.
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Er ist bekannt für seine langen und scheinbar beispiellosen "Extended Takes", die bis zu 12 Minuten dauern, und für die verschiedenen Aufnahmen, die im Film fließend aneinandergefügt werden. Vogelmann Er nutzt diese Techniken, um den Eindruck zu erwecken, dass der Film in einer einzigen Einstellung gedreht wurde.
- Visueller Stil: Natürliches und diffuses Licht, bevorzugt Weitwinkelobjektive und lange Einstellungen.
- Filme: Von Lied zu Lied, Der Baum des Lebens , Schwerkraft , Die Rückkehr Birdman oder (Die unerwartete Tugend der Unwissenheit) , Voller Liebe, Kinder der Hoffnung und Ali .
- Auszeichnungen: Er gewann 3 Oscars. 144 weitere Preise und 75 Nominierungen.
5) Hoyte van Hoytema
Der schwedisch-niederländische Kameramann Hoyt van Hoytema führte uns vom Weltraum zum D-Day. Interstellar e Dünkirchen o wurde in relativ kurzer Zeit ein gefragter Kameramann.
Siehe auch: Fotokomposition: Wie kann man den negativen Raum nutzen?Van Hoytema ist mit 15 Filmen der Wunderknabe in der Welt der Kinematographie. Sie, Der Kämpfer, Maulwurf, e 007 Gespenst, sind allesamt Meisterwerke des modernen visuellen Geschichtenerzählens.
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Van Hoytema ist dafür bekannt, Lichtquellen außerhalb der primären Umgebung zu platzieren und die Bedeutung des Lichts zu minimieren. Er übt sich in Subtilität. Die Figuren in seinen Filmen sind nicht überbelichtet, eine der filmischen Techniken, die oft eingesetzt werden, um Schauspieler hervorzuheben.
- Visueller Stil: Platzieren Sie Lichtquellen außerhalb der Kamera und spielen Sie die Bedeutung des Lichts herunter; überbelichten Sie die Figuren nicht.
- Ausgewählte Filme : Interstellar , Dünkirchen Ela (sie), Deixa Ela Entrar und The Winner.
- Auszeichnungen: Nominiert für 1 Oscar. 15 weitere Preise und 70 Nominierungen.
Quelle: Studio Binder