Αν μια ταινία είναι φωτογραφία εν κινήσει, κάθε σκηνή απαιτεί τις γνώσεις ενός βασικού επαγγελματία: του διευθυντή φωτογραφίας. Αν και είναι δύσκολο να οριστεί ποια είναι η καλύτερη φωτογραφία, ορισμένοι διευθυντές έχουν αναγνωριστεί και βραβευτεί ως οι καλύτεροι από εξειδικευμένες ενώσεις, όπως το Όσκαρ, η Χρυσή Σφαίρα κ.ά. Τι κάνει όμως ένας διευθυντής φωτογραφίας;

Ο διευθυντής φωτογραφίας είναι επικεφαλής των ομάδων κάμερας και φωτισμού μιας ταινίας ή παραγωγής και συνεργάζεται άμεσα με τον εκτελεστικό διευθυντή για τη δημιουργία κάθε σκηνής. Ο διευθυντής φωτογραφίας είναι υπεύθυνος για την επιλογή, για παράδειγμα, του φωτισμού, της κίνησης και της τοποθέτησης της κάμερας, της εστίασης, του τύπου του φακού και της σύνθεσης κάθε σκηνής.

Για τις τόσες ομοιότητες με την ακίνητη φωτογραφία, που εφαρμόζουμε στην καθημερινότητά μας, οι ταινίες και το έργο των κινηματογραφιστών αποτελούν βασικές αναφορές για τη δημιουργία του οπτικού μας ρεπερτορίου. Δείτε, λοιπόν, τη λίστα με τους 5 κινηματογραφιστές που κάθε φωτογράφος πρέπει να γνωρίζει και να εμπνέεται από αυτούς.ταινίες που ο καθένας έκανε για να παρακολουθήσετε.

1. Roger Deakins

Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι ο Roger Deakins είναι ένας από τους καλύτερους κινηματογραφιστές όλων των εποχών. Είναι στην κορυφή του παιχνιδιού του και είναι έτσι τα τελευταία 25 χρόνια. Ο σεβασμός στην ιστορία οδηγεί το στυλ του σε κάθε ταινία. Ένα στυλ που διακρίνεται για τη χρήση φυσικού και πρακτικού φωτισμού, μια διακριτική κάμερα και καινοτόμες χρωματικές παλέτες.

Ο Deakins σπάνια γυρίζει με αναμορφικούς φακούς, τους οποίους βρίσκει πολύ αργούς κατά την επεξεργασία του φωτός. Η σύνθεση των πλάνων του είναι οπτικά εκπληκτική σε κάθε μια από τις ταινίες ενός έργου που υπερβαίνει το είδος, το ύφος και το θέμα. Παραμένει στην κορυφή κάθε λίστας των καλύτερων κινηματογραφιστών.

• Ταινίες: 1917 , Blade Runner 2049 007 - Λειτουργία Skyfall , Ένα όνειρο ελευθερίας, Sicario Ο μυστικός κήπος, Αδιάλειπτη , Κρατούμενοι , Φάργκο , Νεκρός άνθρωπος που περπατάει , Ο μεγάλος Λεμπόφσκι , Ένα όμορφο μυαλό , Όπου δεν υπάρχει χώρος για τους αδύναμους .
• Βραβεία: Κέρδισε 2 Όσκαρ. 118 άλλες νίκες και 149 υποψηφιότητες.

2. Robert Richardson

Γνωστός ως "η ασημένια αλεπού", ο Robert Richardson έχει συνεργαστεί με τους μεγαλύτερους σκηνοθέτες του Χόλιγουντ.Έχει κοσμήσει μια ποικιλία ταινιών με τον χαρακτηριστικό τολμηρό, πλήρως φωτισμένο φωτισμό του. Διαμορφώνει το φως για ολόκληρη την εικόνα και συχνά δεν αναζητά κίνητρα για το φωτισμό, αλλά εμπιστεύεται το ένστικτό του.

Μια από τις τεχνικές του Richardson είναι να ελέγχει το φωτισμό της σκηνής με ροοστάτες που χαμηλώνουν ή γεμίζουν το φως κατά τη διάρκεια της φωτογράφισης. Kill Bill , ο Ρίτσαρντσον δημιούργησε ένα πλάνο υψηλής γωνίας που αξίζει να μελετηθεί. Ο Όλιβερ Στόουν, ο Κουέντιν Ταραντίνο και ο Μάρτιν Σκορτσέζε είναι τρεις σημαντικοί σκηνοθέτες που έχουν συνεργαστεί με τον Ρίτσαρντσον.

• Οπτικό στυλ: Ισχυρός φωτισμός από ψηλά (μεγάλες φωτεινές πηγές), φωτισμός άκρων, προτιμήστε χειροκίνητους γερανούς για ομαλή κίνηση
• Ταινίες: Inglourious Basterds , Kill Bill , Ο αεροπόρος Η εφεύρεση του Hugo Cabret, Οι Μισητοί Οκτώ , Διμοιρία Γεννήθηκε στις 4 Ιουλίου, Νησί του φόβου , Μια φορά και έναν καιρό στο... Χόλιγουντ , A Matter of Honour, JFK, Natural Born Killers .
• Βραβεία: Κέρδισε τρία Όσκαρ. 15 άλλες νίκες και 98 υποψηφιότητες.

3. Caleb Deschanel

Ο Caleb Deschanel ένας από τους καλύτερους κινηματογραφιστές που εργάζονται σήμερα στο Χόλιγουντ. Τι καθορίζει το οπτικό στυλ του Deschanel; Η κίνηση της κάμερας. Είτε κινηματογραφεί άλογα, πάπιες ή τρένα, αυτός ο αριστοτέχνης κινηματογραφιστής ξέρει πώς να χρησιμοποιεί την κάμερα για να αποτυπώσει την κίνηση στο φιλμ με τον πιο δυναμικό τρόπο.

Αν και δεν έχει πια τίποτα να αποδείξει ως καλλιτέχνης, ο Deschanel συνεχίζει να ανεβάζει το επίπεδο της κινηματογράφησής του. Abraham Lincoln: vampire slayer Μπορεί να μην ήταν η πιο κερδοφόρα ταινία του, αλλά δείχνει τη δουλειά του αριστοτέχνη σκηνοθέτη της φωτογραφίας. Χρησιμοποιώντας τις κινητικές του ικανότητες, ο Deschanel μεταμορφώνει τον τίμιο Έιμπ Λίνκολν που γνωρίζουμε από τα βιβλία σε έναν γρήγορο "Action Abe".

• Επιλεγμένες ταινίες: Τζακ Ρίτσερ , Ο Πατριώτης, Τα Πάθη του Χριστού , Ο Βασιλιάς των Λιονταριών (2019) , Το μαύρο άτι , Το φυσικό , Πετώντας στο σπίτι , Οι εκλεγμένοι .
• Βραβεία: Υποψήφια για 5 Όσκαρ. 9 άλλες νίκες και 8 υποψηφιότητες.

4. Emmanuel Lubezki

Ο Emmanuel Lubezki είναι άλλος ένας σύγχρονος δάσκαλος που σίγουρα θα εμφανιστεί στον κατάλογο όλων των καλύτερων διευθυντών φωτογραφίας, και είναι ο μόνος άνθρωπος που έχει κερδίσει δύο συνεχόμενα Όσκαρ κινηματογράφου για τρία συνεχόμενα έτη.

Οι άλλες πέντε υποψηφιότητές του στην κατηγορία Καλύτερης Φωτογραφίας δεν αφήνουν καμία αμφιβολία ότι η τέχνη του εκτιμάται από τους καλύτερους κινηματογραφιστές και το κοινό.

Έχει γίνει γνωστός για τις μεγάλες και φαινομενικά πρωτοφανείς "εκτεταμένες λήψεις", με λήψεις που διαρκούν έως και 12 λεπτά.Τα διάφορα πλάνα που ενώνονται ρευστά στο Birdman κάνει κρυφά κοψίματα κατά τη διάρκεια των πανοραμικών , των σκοτεινών και των λευκών. Χρησιμοποιεί αυτές τις τεχνικές για να φαίνεται ότι η ταινία γυρίστηκε σε μία συνεχή λήψη.

• Οπτικό στυλ: Φυσικός και διάχυτος φωτισμός, προτίμηση σε ευρυγώνιους φακούς και μεγάλες λήψεις.
• Ταινίες: Από τραγούδι σε τραγούδι, Το Δέντρο της Ζωής , Βαρύτητα , Η επιστροφή , Birdman ή (Η αναπάντεχη αρετή της άγνοιας) , Full Love, Children of Hope και Ali .
• Βραβεία: Κέρδισε 3 Όσκαρ. 144 άλλες νίκες και 75 υποψηφιότητες.

5. Hoyte van Hoytema

Ο Σουηδο-Ολλανδός διευθυντής φωτογραφίας Hoyt van Hoytema μας ταξίδεψε από το βαθύ διάστημα στην D-Day. Interstellar e Δουνκέρκη o έγινε περιζήτητος διευθυντής φωτογραφίας σε σχετικά σύντομο χρονικό διάστημα.

Ο Van Hoytema είναι το "παιδί θαύμα" του κόσμου της κινηματογραφίας, με 15 ταινίες στο ενεργητικό του. Her, The Fighter, Mole, e 007 Specter, είναι όλα αριστουργήματα στη σύγχρονη οπτική αφήγηση.

Ο Van Hoytema είναι γνωστός για την τοποθέτηση πηγών φωτός εκτός του πρωταρχικού περιβάλλοντος και την ελαχιστοποίηση της σημασίας του φωτός. Εφαρμόζει τη διακριτικότητα. Οι χαρακτήρες στις ταινίες του δεν είναι υπερεκτεθειμένοι, μια από τις κινηματογραφικές τεχνικές που χρησιμοποιούνται συχνά για την ανάδειξη των ηθοποιών.

• Οπτικό στυλ: Τοποθετήστε τις πηγές φωτός εκτός της κάμερας και υποβαθμίστε τη σημασία του φωτός- ποτέ μην υπερεκθέτετε τους χαρακτήρες.
• Επιλεγμένες ταινίες : Interstellar , Δουνκέρκη Ela (αυτή), Deixa Ela Entrar και The Winner.
• Βραβεία: Υποψήφια για 1 Όσκαρ. 15 άλλες νίκες και 70 υποψηφιότητες.

Πηγή: Studio Binder