Se un film è fotografia in movimento, ogni scena richiede la conoscenza di un professionista fondamentale: il direttore della fotografia. Sebbene sia difficile definire quale sia la migliore fotografia, alcuni direttori sono stati acclamati e premiati come i migliori da associazioni specializzate, come l'Oscar, il Golden Globe, ecc.

Il direttore della fotografia è a capo dei team di ripresa e illuminazione di un film o di una produzione e lavora direttamente con il regista esecutivo per creare ogni scena. Il direttore della fotografia è responsabile della scelta, ad esempio, dell'illuminazione, del movimento e del posizionamento della macchina da presa, della messa a fuoco, del tipo di obiettivo e della composizione di ogni scena.

Per le tante analogie con la fotografia fissa, che pratichiamo quotidianamente, i film e il lavoro dei direttori della fotografia sono riferimenti essenziali per la creazione del nostro repertorio visivo. Perciò, date un'occhiata all'elenco dei 5 direttori della fotografia che ogni fotografo dovrebbe conoscere e a cui dovrebbe ispirarsi.film che ciascuno di essi ha realizzato per voi.

1. Roger Deakins

Non si può negare che Roger Deakins sia uno dei migliori registi di tutti i tempi. È al top della sua carriera e lo è stato negli ultimi 25 anni. Il rispetto per la storia guida il suo stile in ogni film. Uno stile che si distingue per l'uso di luci naturali e pratiche, di una macchina da presa sottile e di palette di colori innovative.

Deakins gira raramente con lenti anamorfiche, che ritiene troppo lente nell'elaborazione della luce. La composizione delle sue inquadrature è visivamente stupefacente in ognuno dei film di un corpus di opere che trascende il genere, lo stile e il soggetto. Egli rimane in cima a qualsiasi lista dei migliori registi.

• Film: 1917 , Blade Runner 2049 007 - Operazione Skyfall , Un sogno di libertà, Sicario Il giardino segreto, Ininterrotto , Prigionieri , Fargo , L'uomo morto che cammina , Il Grande Lebowski , A Beautiful Mind , Dove non c'è posto per i deboli .
• Premi: Ha vinto 2 Oscar. 118 altre vittorie e 149 nomination.

2. Robert Richardson

Conosciuto come "la volpe d'argento", Robert Richardson ha lavorato con i più grandi registi di Hollywood e ha impreziosito una serie di film con la sua firma di illuminazione audace e completamente retroilluminata.

Una delle tecniche di Richardson consiste nel controllare l'illuminazione della scena con dimmer che attenuano o riempiono attivamente la luce durante le riprese. In Kill Bill Oliver Stone, Quentin Tarantino e Martin Scorsese sono tre importanti registi che hanno lavorato con Richardson.

• Stile visivo: Forte illuminazione dall'alto (fonti luminose di grandi dimensioni), illuminazione dei bordi a raffica, preferenza per le gru a mano per un movimento fluido
• Film: Bastardi senza gloria , Kill Bill , L'aviatore L'invenzione di Hugo Cabret, Gli odiosi otto , Plotone Nato il 4 luglio, L'isola della paura , C'era una volta a... Hollywood , Una questione d'onore, JFK, Natural Born Killers .
• Premi: Ha vinto tre Oscar. Altre 15 vittorie e 98 nomination.

3. Caleb Deschanel

Caleb Deschanel è uno dei migliori registi che lavorano oggi a Hollywood. Cosa definisce lo stile visivo di Deschanel? Il movimento della macchina da presa. Che stia riprendendo cavalli, anatre o treni, questo maestro del cinema sa come usare la macchina da presa per catturare il movimento nel modo più dinamico possibile.

Anche se non ha più nulla da dimostrare come artista, Deschanel continua ad alzare la posta in gioco nella sua cinematografia. Abraham Lincoln: l'ammazzavampiri Forse non è stato il suo film di maggior incasso, ma dimostra il lavoro del maestro della fotografia. Utilizzando le sue abilità di movimento, Deschanel trasforma l'onesto Abe Lincoln che conosciamo dai libri in un rapido "Abe d'azione".

• Film selezionati: Jack Reacher , Il patriota, La passione di Cristo , Il Re Leone (2019) , Il destriero nero , Il naturale , Volare a casa , Gli eletti .
• Premi: Nominato a 5 Oscar. Altre 9 vittorie e 8 nomination.

4. Emmanuel Lubezki

Emmanuel Lubezki è un altro maestro moderno che sicuramente comparirà nella lista di tutti i migliori direttori della fotografia, ed è l'unica persona ad aver vinto due Oscar cinematografici per tre anni consecutivi.

Le altre cinque nomination nella categoria Miglior fotografia non lasciano dubbi sul fatto che la sua arte sia apprezzata dai migliori registi e dal pubblico.

È diventato famoso per le lunghe e apparentemente senza precedenti "riprese estese", con riprese che durano fino a 12 minuti. Birdman Il regista utilizza queste tecniche per far sembrare che il film sia stato girato in un'unica ripresa.

• Stile visivo: Illuminazione naturale e diffusa, preferendo obiettivi grandangolari e riprese lunghe.
• Film: Di canzone in canzone, L'albero della vita , Gravità , Il ritorno , Birdman o (L'inaspettata virtù dell'ignoranza) , Amore pieno, Figli della speranza e Ali .
• Premi: Ha vinto 3 Oscar. 144 altre vittorie e 75 nomination.

5. Hoyte van Hoytema

Il direttore della fotografia svedese-olandese Hoyt van Hoytema ci ha portato dallo spazio profondo al D-Day. Interstellar e Dunkerque o è diventato un ricercato direttore della fotografia in un tempo relativamente breve.

Van Hoytema è il "ragazzo prodigio" del mondo della cinematografia, con 15 film all'attivo. Lei, Il combattente, La talpa, e 007 Specter, sono tutte lezioni di narrazione visiva moderna.

Van Hoytema è noto per aver collocato le fonti luminose al di fuori dell'ambiente primario e per aver ridotto al minimo l'importanza della luce. Egli pratica la sottigliezza. I personaggi dei suoi film non sono sovraesposti, una delle tecniche cinematografiche spesso utilizzate per mettere in risalto gli attori.

• Stile visivo: Posizionare le fonti di luce all'esterno della macchina fotografica e minimizzare l'importanza della luce; non sovraesporre mai i personaggi.
• Film selezionati : Interstellar , Dunkerque Ela (lei), Deixa Ela Entrar e The Winner.
• Premi: Nominato per 1 Oscar. Altre 15 vittorie e 70 nomination.

Fonte: Studio Binder