Ако филмот е фотографија во движење, секоја сцена бара знаење од основен професионалец: кинематограферот. Иако е тешко да се дефинира која е најдобрата фотографија, некои режисери се прогласени и наградени како најдобри од специјализирани здруженија, како што се Оскар, Златен глобус итн. Но, што прави кинематограферот?

Кинематографер ги предводи тимовите за камера и осветлување за филм или продукција и работи директно со извршниот директор за да ја креира секоја снимка. Директорот на фотографија е одговорен за изборот на, на пример, осветлувањето, движењето и позиционирањето на камерата, фокусот, типот на објективот и составот на секоја сцена.

Поради толку многу сличности со статичната фотографија, која ја практикуваме секојдневно, филмовите и работата на директорите на фотографија се суштински референци за создавање на нашиот визуелен репертоар. Затоа, погледнете ја листата на 5 директори на фотографија кои секој фотограф треба да ги знае и да се инспирира. Покрај краткото резиме за стилот на секој од нив, ставаме и листа на филмови што секој од нив ги направил за да ги гледате.

1. Роџер Дикинс

Не може да се негира дека Роџер Дикинс е еден од најдобрите филмаџии на сите времиња. Тој е на врвот на својата игра и беше во последните 25 години. Почитувањето на историјата го движи неговиот стил во секој филм. Стилзабележлив по употребата на природно, практично осветлување, суптилна камера и иновативни палети на бои.

Дикинс ретко снима со анаморфни леќи, за кои смета дека се премногу бавни за обработка на светлината. Композицијата на неговите кадри е визуелно неверојатна во секој од филмовите во делот на работа што ги надминува жанрот, стилот и темата. Тој останува на врвот на секоја листа на најдобри филмаџии.

• Филмови: 1917 , Blade Runner 2049 , 007 - Операција Skyfall , Shawshank Redemption, Sicario , The Secret Garden, Nonstop , Prisoners , Fargo , Dead Man Walking , The Big Lebowski , A Beautiful Mind , No Country for Old Men .
• Награди : Освои 2 Оскари. Уште 118 победи и 149 номинации.

2. Роберт Ричардсон

Познат како „сребрената лисица“, Роберт Ричардсон  работеше со најголемите режисери во Холивуд . Тој има украсено различни филмови со својот потпис храбар, целосно осветлен изглед. Тој фрла светлина на целата рамка и често не бара мотивација за осветлување, туку им верува на своите инстинкти.

Една од техниките на Ричардсон е да го контролира осветлувањето на сцената со придушувачи кои активно ја намалуваат или пополнуваат светлината за време на снимањето. Во Убиј го Бил , Ричардсон создаде шут со висок аголвреди да се проучува. Оливер Стоун, Квентин Тарантино и Мартин Скорсезе се тројца важни режисери кои работеа со Ричардсон.

• Визуелен стил: Светло надземно осветлување (големи извори на светлина), осветлување на рабовите , претпочита рачно кранови за непречено движење
• Филмови: Неславни копилиња , Убиј го Бил , Авијатичарот , Изумот од Хуго Кабре , Омразните осум , Водот , роден на четврти јули, Островот на затворачот , Беше еднаш во... Холивуд , Прашање на честа, JFK, Natural Born Killers .
• Награди: Освои 3 Оскари. Уште 15 победи и 98 номинации.

3. Кејлеб Дешанел

Калеб Дешанел еден од најдобрите филмаџии кои работат во Холивуд денес. Што го дефинира визуелниот стил на Дешанел? Движење на камерата. Без разлика дали снима коњи, патки или возови, овој мајсторски режисер знае како да ја искористи камерата за да сними движење на филм на најдинамичен начин.

Иако нема што да докажува понатаму како занаетчија, Дешанел продолжува да ги зголемува вашите влогови во вашата кинематографија. Абрахам Линколн: Убиец на вампири можеби не беше неговиот филм со најголема заработка, но ја прикажува работата на мајсторот кинематографер. Користејќи ги своите вештини за движење, Дешанел го трансформира чесниот Абе Линколн што го знаеме од книгите во брзо темпо „Action Abe“.

• Филмовиизбрани: Џек Ричер , Патриотот, Страдањата на Христос , Кралот Лав (2019) , Црното коњче , Природното , Летање дома , Избраните .
• Награди: Номиниран за 5 Оскари. Уште 9 победи и 8 номинации.

4. Емануел Лубезки

Емануел Лубезки е уште еден модерен мајстор кој сигурно ќе се појави на листата на сите најдобри кинематографери. Тој е единствениот човек кој освоил две последователни награди Оскар три години по ред.

Неговите други пет номинации во категоријата за најдобра кинематографија не оставаат сомнеж дека неговиот занает е ценет и од најдобрите филмаџии и од публиката.

Тој стана познат по долгите, навидум необјавени „продолжени кадри“, со снимки кои траат до 12 минути, затемнување и белки. Тој ги користи овие техники за да изгледа дека филмот е снимен во една континуирана снимка.

• Визуелен стил: Природно, дифузно осветлување, претпочита широкоаголни леќи и долги кадри.
• Филмови: Song to Song, The Tree of Life , Gravity , The Revenant , Birdman или (The Unexpected Virtue of Ignorance) , Full Love, Children of Hope и Ali .
• Награди: Освои 3 Оскари. Друго 144победи и 75 номинации.

5. Хојте ван Хојтема

Шведско-холандскиот кинематографер Хојт ван Хојтема не однесе од длабоката вселена до Денот Д. Неговата работа на Interstellar и Dunkerk го направи директор на фотографија баран за релативно кратко време.

Ван Хојтема е „чудесното момче“ на светот на кинематографијата, со 15 филмови под неговиот појас. Таа (неа), борецот, кртот, и 007 Spectre, се сите мастеркласи во модерното визуелно раскажување приказни.

Van. Хојтема е позната по тоа што ги става изворите на светлина надвор од примарната средина и ја минимизира важноста на светлината. Тој практикува суптилност. Ликовите во неговите филмови не се преекспонирани, една од кинематографските техники што често се користи за истакнување на актерите.

• Визуелен стил: Поставете ги изворите на светлина надвор од камерата и намалете ја важноста на светлината ; никогаш не преекспонирајте ги ликовите.
• Избрани филмови : Interstellar , Dunkerk , She (неа), Let Her In и The Winner.
• Награди: Номиниран за 1 Оскар. Уште 15 победи и 70 номинации.

Извор: Studio Binder