5 direktur fotografi yang harus diketahui oleh setiap fotografer

 5 direktur fotografi yang harus diketahui oleh setiap fotografer

Kenneth Campbell

Jika sebuah film adalah fotografi yang bergerak, setiap adegan membutuhkan pengetahuan dari seorang profesional yang mendasar: direktur fotografi. Meskipun sulit untuk mendefinisikan apa itu fotografi terbaik, namun beberapa direktur telah diakui dan dianugerahi sebagai yang terbaik oleh asosiasi khusus, seperti Oscar, Golden Globe, dll. Tapi apa yang dilakukan oleh seorang direktur fotografi?

Seorang direktur fotografi mengepalai tim kamera dan pencahayaan dari sebuah film atau produksi dan bekerja secara langsung dengan direktur eksekutif untuk menciptakan setiap adegan. Direktur fotografi bertanggung jawab untuk memilih, misalnya, pencahayaan, gerakan dan posisi kamera, fokus, jenis lensa dan komposisi setiap adegan.

Karena begitu banyak kemiripan dengan fotografi diam, yang kita praktikkan sehari-hari, film dan karya sinematografer adalah referensi penting untuk penciptaan repertoar visual kita. Jadi, simak daftar 5 sinematografer yang harus diketahui dan terinspirasi oleh setiap fotografer.film yang masing-masing dibuat untuk Anda tonton.

1. Roger Deakins

Tidak dapat disangkal bahwa Roger Deakins adalah salah satu pembuat film terbaik sepanjang masa. Dia berada di puncak permainannya dan telah melakukannya selama 25 tahun terakhir. Rasa hormat terhadap sejarah mendorong gayanya dalam setiap filmnya. Sebuah gaya yang terkenal karena penggunaan pencahayaan alami dan praktis, kamera yang halus, dan palet warna yang inovatif.

Deakins jarang sekali memotret dengan lensa anamorphic, yang menurutnya terlalu lambat saat memproses cahaya. Komposisi bidikannya secara visual memukau dalam setiap film dalam sebuah karya yang melampaui genre, gaya, dan subjek. Dia tetap berada di urutan teratas dalam daftar pembuat film terbaik.

  • Film: 1917 , Blade Runner 2049 007 - Operasi Skyfall , Sebuah Mimpi Kebebasan, Sicario Taman Rahasia, Tanpa gangguan , Tahanan , Fargo , Dead Man Walking , The Big Lebowski , Pikiran yang Indah , Di Mana Tidak Ada Tempat untuk yang Lemah .
  • Penghargaan: Film ini memenangkan 2 Piala Oscar. 118 kemenangan lainnya dan 149 nominasi.

2. Robert Richardson

Dikenal sebagai "rubah perak", Robert Richardson telah bekerja dengan sutradara-sutradara terhebat Hollywood. Dia telah menghiasi berbagai film dengan pencahayaan khasnya yang berani dan sepenuhnya diterangi oleh cahaya dari belakang. Dia membentuk cahaya untuk seluruh gambar dan sering kali tidak mencari motivasi untuk pencahayaan, tetapi lebih mengandalkan nalurinya.

Lihat juga: Hyperlapse untuk Instagram

Salah satu teknik Richardson adalah mengontrol pencahayaan pemandangan dengan peredup yang secara aktif meredupkan atau mengisi cahaya selama pemotretan. Dalam Bunuh Bill Richardson telah menciptakan bidikan sudut tinggi yang patut dipelajari. Oliver Stone, Quentin Tarantino dan Martin Scorsese adalah tiga sutradara penting yang pernah bekerja sama dengan Richardson.

  • Gaya Visual: Pencahayaan yang kuat dari atas (sumber cahaya besar), pencahayaan tepi yang meledak, lebih memilih derek tangan untuk pergerakan yang mulus
  • Film: Basterds yang tidak sopan , Bunuh Bill , The Aviator Penemuan Hugo Cabret, The Hateful Eight , Peleton Lahir pada tanggal 4 Juli, Pulau Ketakutan , Suatu Ketika di... Hollywood , Masalah Kehormatan, JFK, Pembunuh Terlahir Alami .
  • Penghargaan: Film ini memenangkan tiga Piala Oscar. 15 kemenangan lainnya dan 98 nominasi.

3. Caleb Deschanel

Caleb Deschanel salah satu pembuat film terbaik yang bekerja di Hollywood saat ini. Apa yang mendefinisikan gaya visual Deschanel? Pergerakan kamera. Apakah dia merekam kuda, bebek, atau kereta api, pembuat film yang ahli ini tahu bagaimana menggunakan kamera untuk menangkap gerakan dalam film dengan cara yang paling dinamis.

Meskipun tidak ada lagi yang perlu dibuktikan sebagai seorang seniman, Deschanel terus meningkatkan taruhan dalam sinematografinya. Abraham Lincoln: pembunuh vampir Ini mungkin bukan film terlarisnya, tetapi film ini menunjukkan hasil karya sutradara fotografi yang hebat. Dengan menggunakan keterampilan gerakannya, Deschanel mengubah Abe Lincoln yang jujur yang kita kenal dari buku-buku menjadi "Action Abe" yang cepat.

  • Film-film pilihan: Jack Reacher , Sang Patriot, Gairah Sang Kristus , The Lion King (2019) , Kuda Hitam , The Natural , Terbang Pulang , Yang Terpilih .
  • Penghargaan: Dinominasikan untuk 5 Piala Oscar. 9 kemenangan lainnya dan 8 nominasi.

4. Emmanuel Lubezki

Emmanuel Lubezki adalah master modern lainnya yang pasti akan muncul dalam daftar semua sutradara fotografi terbaik, dan dia adalah satu-satunya orang yang memenangkan dua Oscar film berturut-turut selama tiga tahun berturut-turut.

Lima nominasi lainnya dalam kategori Sinematografi Terbaik tidak diragukan lagi bahwa karyanya dihargai oleh para sineas terbaik dan publik.

Ia telah dikenal karena "extended take" yang panjang dan tampaknya belum pernah terjadi sebelumnya, dengan pengambilan gambar yang berlangsung hingga 12 menit, dengan berbagai bidikan yang secara lancar dijahit bersama dalam Manusia Burung membuat potongan siluman selama pan, pemadaman, dan pemutihan. Dia menggunakan teknik ini untuk membuatnya terlihat seperti film yang diambil dalam satu pengambilan terus menerus.

Lihat juga: 24 saran untuk memotret bayi dan anak-anak
  • Gaya Visual: Pencahayaan yang alami dan menyebar, lebih menyukai lensa sudut lebar dan pengambilan gambar yang lama.
  • Film: Dari Lagu ke Lagu, Pohon Kehidupan , Gravitasi , The Return , Manusia Burung atau (Kebajikan Tak Terduga dari Ketidaktahuan) , Penuh Cinta, Anak-Anak Harapan dan Ali .
  • Penghargaan: Film ini memenangkan 3 Piala Oscar. 144 kemenangan lainnya dan 75 nominasi.

5. Hoyte van Hoytema

Direktur fotografi Swedia-Belanda, Hoyt van Hoytema, membawa kami dari angkasa luar ke Hari-H. Interstellar e Dunkirk o menjadi direktur fotografi yang banyak dicari dalam waktu yang relatif singkat.

Van Hoytema adalah "anak ajaib" dalam dunia sinematografi, dengan 15 film yang telah dibuatnya. Dia, The Fighter, Mole, e 007 Specter, adalah kelas master dalam penceritaan visual modern.

Van Hoytema dikenal karena menempatkan sumber cahaya di luar lingkungan utama dan meminimalkan pentingnya cahaya. Dia mempraktikkan kehalusan. Karakter dalam filmnya tidak terlalu terang, salah satu teknik sinematik yang sering digunakan untuk menyoroti aktor.

  • Gaya Visual: Tempatkan sumber cahaya di luar kamera dan kurangi pentingnya cahaya; jangan pernah mengekspos karakter secara berlebihan.
  • Film yang Dipilih : Interstellar , Dunkirk Ela (dia), Deixa Ela Entrar dan The Winner.
  • Penghargaan: Dinominasikan untuk 1 Oscar. 15 kemenangan lainnya dan 70 nominasi.

Sumber: Studio Binder

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell adalah seorang fotografer profesional dan calon penulis yang memiliki hasrat seumur hidup untuk mengabadikan keindahan dunia melalui lensanya. Lahir dan dibesarkan di kota kecil yang terkenal dengan lanskapnya yang indah, Kenneth mengembangkan apresiasi yang mendalam terhadap fotografi alam sejak usia dini. Dengan pengalaman lebih dari satu dekade di industri ini, dia telah memperoleh keahlian yang luar biasa dan perhatian yang tajam terhadap detail.Kecintaan Kenneth pada fotografi membuatnya sering bepergian, mencari lingkungan baru dan unik untuk difoto. Dari pemandangan kota yang luas hingga pegunungan terpencil, dia telah membawa kameranya ke setiap sudut dunia, selalu berusaha menangkap esensi dan emosi dari setiap lokasi. Karyanya telah ditampilkan di beberapa majalah bergengsi, pameran seni, dan platform online, membuatnya mendapatkan pengakuan dan penghargaan dalam komunitas fotografi.Selain fotografinya, Kenneth memiliki keinginan yang kuat untuk berbagi pengetahuan dan keahliannya dengan orang lain yang sangat menyukai bentuk seni. Blognya, Tip untuk Fotografi, berfungsi sebagai platform untuk menawarkan saran, trik, dan teknik berharga untuk membantu calon fotografer meningkatkan keterampilan mereka dan mengembangkan gaya unik mereka sendiri. Baik itu komposisi, pencahayaan, atau pasca-pemrosesan, Kenneth berdedikasi untuk memberikan kiat dan wawasan praktis yang dapat meningkatkan fotografi siapa pun.Melalui miliknyaposting blog yang menarik dan informatif, Kenneth bertujuan untuk menginspirasi dan memberdayakan pembacanya untuk mengejar perjalanan fotografi mereka sendiri. Dengan gaya penulisan yang ramah dan mudah didekati, dia mendorong dialog dan interaksi, menciptakan komunitas yang mendukung tempat fotografer dari semua tingkatan dapat belajar dan tumbuh bersama.Ketika dia tidak sedang dalam perjalanan atau menulis, Kenneth dapat ditemukan memimpin lokakarya fotografi dan memberikan ceramah di acara dan konferensi lokal. Dia percaya bahwa mengajar adalah alat yang ampuh untuk pertumbuhan pribadi dan profesional, yang memungkinkan dia untuk terhubung dengan orang lain yang memiliki minat yang sama dan memberi mereka bimbingan yang mereka butuhkan untuk melepaskan kreativitas mereka.Tujuan utama Kenneth adalah terus menjelajahi dunia, dengan kamera di tangan, sambil menginspirasi orang lain untuk melihat keindahan di sekitar mereka dan mengabadikannya melalui lensa mereka sendiri. Apakah Anda seorang pemula yang mencari panduan atau seorang fotografer berpengalaman yang mencari ide-ide baru, blog Kenneth, Tip untuk Fotografi, adalah sumber referensi Anda untuk semua hal tentang fotografi.