5 директори на фотографията, които всеки фотограф трябва да познава

 5 директори на фотографията, които всеки фотограф трябва да познава

Kenneth Campbell

Ако филмът е фотография в движение, всяка сцена изисква познанията на един фундаментален професионалист: оператора. Въпреки че е трудно да се определи коя е най-добрата фотография, някои режисьори са признати и наградени като най-добри от специализирани асоциации, като "Оскар", "Златен глобус" и т.н. Но какво прави операторът?

Вижте също: Мъж пада във вулкана, след като си прави селфи

Фотографският режисьор ръководи екипите за камера и осветление на даден филм или продукция и работи пряко с изпълнителния режисьор за създаването на всяка сцена. Фотографският режисьор отговаря за избора например на осветление, движение и позициониране на камерата, фокус, вид на обектива и композиция на всяка сцена.

Поради многото прилики с неподвижната фотография, които практикуваме в ежедневието си, филмите и работата на операторите са основен ориентир за създаването на нашия визуален репертоар. Затова вижте списъка с 5 оператори, които всеки фотограф трябва да познава и от които да се вдъхновява.филми, които всеки от тях е създал, за да гледате.

1. Роджър Дийкинс

Не може да се отрече, че Роджър Дийкинс е един от най-добрите режисьори на всички времена. Той е на върха на своята класа и е такъв през последните 25 години. Уважението към историята определя стила му във всеки филм. Стил, който се отличава с използването на естествено и практично осветление, фина камера и новаторски цветови палитри.

Дийкинс рядко снима с анаморфни обективи, които според него са твърде бавни при обработката на светлината. Композицията на кадрите му е визуално зашеметяваща във всеки от филмите в творчеството му, което надхвърля жанра, стила и темата. Той остава начело на всеки списък с най-добрите режисьори.

  • Филми: 1917 , Blade Runner 2049 007 - Работа Skyfall , Мечта за свобода, Сикарио Тайната градина, Непрекъснат , Затворници , Fargo , Ходещ мъртвец , Големият Лебовски , Красив ум , Където няма място за слабите .
  • Награди: Печели 2 Оскара, 118 други награди и 149 номинации.

2. Робърт Ричардсън

Известен като "сребърната лисица", Робърт Ричардсън е работил с най-великите холивудски режисьори. Той е украсил различни филми с характерното си смело, напълно осветено осветление. Той оформя светлината за цялата картина и често не търси мотивация за осветлението, а се доверява на инстинктите си.

Една от техниките на Ричардсън е да контролира осветлението на сцената с димери, които активно намаляват или запълват светлината по време на снимките. Убий Бил , Ричардсън е създал кадър от висок ъгъл, който си заслужава да бъде изучаван. оливър Стоун, Куентин Тарантино и Мартин Скорсезе са трима важни режисьори, които са работили с Ричардсън.

  • Визуален стил: Силно осветление отгоре (големи светлинни източници), разкъсано крайно осветление, предпочитане на ръчни кранове за плавно движение
  • Филми: Inglourious Basterds , Убий Бил , Авиаторът "Изобретението на Хюго Кабре", Омразната осморка , Взвод Роден на 4 юли, Островът на страха , Имало едно време в... Холивуд , Въпрос на чест, JFK, Родени убийци .
  • Награди: Печели три "Оскар"-а, 15 други награди и 98 номинации.

3. Калеб Дешанел

Калеб Дешанел е един от най-добрите режисьори, работещи в Холивуд днес. Какво определя визуалния стил на Дешанел? Движението на камерата. Независимо дали снима коне, патици или влакове, този майстор на филма знае как да използва камерата, за да улови движението във филма по най-динамичния начин.

Въпреки че вече няма какво да доказва като артист, Дешанел продължава да повишава нивото на кинематографията си. Ейбрахам Линкълн: убиец на вампири Може би това не е най-касовият му филм, но показва работата на майстора на фотографията. Използвайки двигателните си умения, Дешанел превръща Честния Ейб Линкълн, който познаваме от книгите, в бърз "Екшън Ейб".

Вижте също: Научете кои са най-добрите пози за самостоятелни снимки
  • Избрани филми: Джак Ричър , "Патриотът", "Страстите Христови , Цар Лъв (2019) , Черният жребец , Естественото , Полет към дома , Избраните .
  • Награди: Номиниран е за 5 Оскара, има още 9 победи и 8 номинации.

4. Емануел Любезки

Емануел Любезки е друг съвременен майстор, който със сигурност ще попадне в списъка на най-добрите оператори и е единственият човек, спечелил два поредни филмови Оскара в три последователни години.

Другите му пет номинации в категорията "Най-добър оператор" не оставят никакво съмнение, че изкуството му се оценява от най-добрите режисьори и публиката.

Той става известен с дългите и привидно безпрецедентни "удължени кадри", които продължават до 12 минути.Различните кадри, които се съчетават плавно в Birdman прави скрити съкращения по време на панорами , затъмнения и бяло. той използва тези техники, за да изглежда, че филмът е заснет в един непрекъснат кадър.

  • Визуален стил: Естествено и разсеяно осветление, предпочитам широкоъгълни обективи и дълги снимки.
  • Филми: От песен на песен, Дървото на живота , Гравитация , Завръщането , Birdman или (Неочакваната добродетел на невежеството) , "Пълна любов", "Деца на надеждата" и Али .
  • Награди: Спечелил е 3 "Оскар"-а, 144 други награди и 75 номинации.

5. Хойт ван Хойтема

Шведско-холандският оператор Хойт ван Хойтема ни пренася от дълбокия космос до Деня D. Междузвезден e Дюнкерк o за сравнително кратко време се превръща в търсен фотографски режисьор.

Ван Хойтема е "момчето-чудо" в света на кинематографията с 15 филма в актива си. Тя, Боецът, Къртицата, e 007 Спектър, са майсторски класове в съвременното визуално разказване на истории.

Ван Хойтема е известен с това, че поставя светлинни източници извън основната среда и свежда до минимум значението на светлината. Той практикува финес. Героите във филмите му не са преекспонирани - една от кинематографичните техники, често използвани за подчертаване на актьорите.

  • Визуален стил: Поставете източниците на светлина извън камерата и омаловажете значението на светлината; никога не преекспонирайте героите.
  • Избрани филми : Междузвезден , Дюнкерк Ela (тя), Deixa Ela Entrar и Победителят.
  • Награди: Номиниран е за 1 "Оскар", има 15 други победи и 70 номинации.

Източник: Studio Binder

Kenneth Campbell

Кенет Кембъл е професионален фотограф и амбициозен писател, който през целия си живот има страст да улови красотата на света през своя обектив. Роден и израснал в малък град, известен с живописните си пейзажи, Кенет развива дълбока привързаност към фотографията на природата от ранна възраст. С повече от десетилетие опит в индустрията, той е придобил забележителен набор от умения и остро око за детайлите.Любовта на Кенет към фотографията го кара да пътува много, търсейки нови и уникални среди за снимане. От обширни градски пейзажи до отдалечени планини, той е завел камерата си до всяко кътче на земното кълбо, като винаги се стреми да улови същността и емоцията на всяко място. Работата му е представена в няколко престижни списания, художествени изложби и онлайн платформи, което му носи признание и похвали във фотографската общност.В допълнение към своята фотография, Кенет има силното желание да споделя своите знания и опит с други, които са страстни за формата на изкуството. Неговият блог, Съвети за фотография, служи като платформа за предлагане на ценни съвети, трикове и техники, които да помогнат на амбициозните фотографи да подобрят своите умения и да развият свой собствен уникален стил. Независимо дали става въпрос за композиция, осветление или последваща обработка, Kenneth е посветен на предоставянето на практически съвети и прозрения, които могат да издигнат фотографията на всеки на следващото ниво.Чрез неговияангажиращи и информативни публикации в блогове, Кенет има за цел да вдъхнови и даде възможност на своите читатели да преследват собственото си фотографско пътешествие. С приятелски и достъпен стил на писане той насърчава диалога и взаимодействието, създавайки подкрепяща общност, където фотографи от всички нива могат да се учат и да растат заедно.Когато не е на път или не пише, Кенет може да бъде намерен да води семинари по фотография и да изнася лекции на местни събития и конференции. Той вярва, че преподаването е мощен инструмент за личен и професионален растеж, който му позволява да се свърже с други, които споделят неговата страст и им предоставя насоките, от които се нуждаят, за да разгърнат своята креативност.Крайната цел на Кенет е да продължи да изследва света с фотоапарат в ръка, като същевременно вдъхновява другите да видят красотата в заобикалящата ги среда и да я уловят през собствения си обектив. Независимо дали сте начинаещ, търсещ насоки, или опитен фотограф, който търси нови идеи, блогът на Кенет, Съвети за фотография, е вашият любим ресурс за всичко свързано с фотографията.