Si un film est une photographie en mouvement, chaque scène requiert les connaissances d'un professionnel fondamental : le directeur de la photographie. Bien qu'il soit difficile de définir ce qu'est la meilleure photographie, certains directeurs ont été acclamés et récompensés comme les meilleurs par des associations spécialisées, telles que les Oscars, les Golden Globes, etc.

Le directeur de la photographie dirige les équipes de tournage et d'éclairage d'un film ou d'une production et travaille directement avec le directeur exécutif pour créer chaque scène. Le directeur de la photographie est responsable du choix, par exemple, de l'éclairage, du mouvement et du positionnement de la caméra, de la mise au point, du type d'objectif et de la composition de chaque scène.

Les films et le travail des directeurs de la photographie sont des références essentielles pour la création de notre répertoire visuel, car ils présentent de nombreuses similitudes avec la photographie fixe que nous pratiquons au quotidien.films que chacun d'entre eux a réalisés pour que vous puissiez les regarder.

1. Roger Deakins

Il est indéniable que Roger Deakins est l'un des meilleurs cinéastes de tous les temps. Il est au sommet de son art, et ce depuis 25 ans. Le respect de l'histoire guide son style dans chaque film. Un style qui se distingue par l'utilisation d'éclairages naturels et pratiques, d'une caméra subtile et de palettes de couleurs novatrices.

Deakins tourne rarement avec des objectifs anamorphiques, qu'il trouve trop lents dans le traitement de la lumière. La composition de ses plans est visuellement stupéfiante dans chacun des films d'une œuvre qui transcende les genres, les styles et les sujets. Il reste en tête de toutes les listes des meilleurs cinéastes.

• Films : 1917 , Blade Runner 2049 007 - Fonctionnement Skyfall , Un rêve de liberté, Sicario Le jardin secret, Ininterrompu , Prisonniers , Fargo , L'homme mort en marchant , The Big Lebowski , Un bel esprit , Là où il n'y a pas de place pour les faibles .
• Prix : Il a remporté deux Oscars, 118 autres prix et 149 nominations.

2. Robert Richardson

Connu sous le nom de "renard argenté", Robert Richardson a travaillé avec les plus grands réalisateurs d'Hollywood. Il a gratifié de nombreux films de son éclairage audacieux et entièrement rétro-éclairé. Il façonne la lumière pour l'ensemble de l'image et, souvent, ne cherche pas de motivation pour l'éclairage, mais se fie plutôt à son instinct.

L'une des techniques de Richardson consiste à contrôler l'éclairage de la scène à l'aide de gradateurs qui atténuent ou remplissent activement la lumière pendant la prise de vue. In Kill Bill Oliver Stone, Quentin Tarantino et Martin Scorsese sont trois réalisateurs importants qui ont travaillé avec Richardson.

• Style visuel : Éclairage puissant depuis le haut (grandes sources lumineuses), éclairage de bord en rafale, préférer les grues manuelles pour un déplacement en douceur.
• Films : Inglourious Basterds , Kill Bill , L'aviateur L'invention d'Hugo Cabret, Les huit horribles , Peloton Née le 4 juillet, L'île de la peur , Il était une fois à... Hollywood , Une question d'honneur, JFK, Natural Born Killers .
• Prix : Il a remporté trois Oscars, 15 autres prix et 98 nominations.

3. Caleb Deschanel

Caleb Deschanel est l'un des meilleurs cinéastes travaillant aujourd'hui à Hollywood. Ce qui définit le style visuel de Deschanel ? Le mouvement de la caméra. Qu'il filme des chevaux, des canards ou des trains, ce maître cinéaste sait comment utiliser la caméra pour capturer le mouvement dans le film de la manière la plus dynamique qui soit.

Bien qu'il n'ait plus rien à prouver en tant qu'artiste, Deschanel continue d'élever le niveau de sa cinématographie. Abraham Lincoln : tueur de vampires Le film n'est peut-être pas celui qui a rapporté le plus d'argent, mais il montre le travail du maître de la photographie. Grâce à ses compétences en matière de mouvement, Deschanel transforme l'honnête Abe Lincoln que nous connaissons par les livres en un rapide "Abe d'action".

• Films sélectionnés : Jack Reacher , The Patriot, La Passion du Christ , Le Roi Lion (2019) , Le cheval noir , Le naturel , Le vol à la maison , Les élus .
• Prix : Nommé pour 5 Oscars. 9 autres victoires et 8 nominations.

4. Emmanuel Lubezki

Emmanuel Lubezki est un autre maître moderne qui ne manquera pas de figurer sur la liste de tous les meilleurs directeurs de la photographie, et il est le seul à avoir remporté deux Oscars du cinéma consécutifs pendant trois années de suite.

Ses cinq autres nominations dans la catégorie de la meilleure cinématographie ne laissent aucun doute sur le fait que son art est apprécié par les meilleurs cinéastes et le public.

Il s'est fait connaître pour ses "prises de vue prolongées", apparemment sans précédent, qui peuvent durer jusqu'à 12 minutes. L'homme-oiseau Il utilise ces techniques pour donner l'impression que le film a été tourné en une seule prise continue.

• Style visuel : Éclairage naturel et diffus, préférence pour les objectifs grand angle et les prises de vue longues.
• Films : De chanson en chanson, L'arbre de vie , Gravité , Le retour Birdman ou (La vertu inattendue de l'ignorance) Les enfants de l'espoir et les enfants de l'amour Ali .
• Prix : Il a remporté 3 Oscars, 144 autres prix et 75 nominations.

5. Hoyte van Hoytema

Le directeur de la photographie suédo-néerlandais Hoyt van Hoytema nous a emmenés des profondeurs de l'espace au jour J. Interstellaire e Dunkerque o est devenu en peu de temps un directeur de la photographie très demandé.

Van Hoytema est l'enfant prodige du monde de la cinématographie, avec 15 films à son actif. Her, The Fighter, Mole, e 007 Spectre, sont tous des chefs-d'œuvre de la narration visuelle moderne.

Van Hoytema est connu pour placer les sources lumineuses en dehors de l'environnement primaire et pour minimiser l'importance de la lumière. Il pratique la subtilité. Les personnages de ses films ne sont pas surexposés, une des techniques cinématographiques souvent employées pour mettre en valeur les acteurs.

• Style visuel : Placez les sources de lumière à l'extérieur de l'appareil photo et minimisez l'importance de la lumière ; ne surexposez jamais les personnages.
• Films sélectionnés : Interstellaire , Dunkerque Ela (elle), Deixa Ela Entrar et The Winner.
• Prix : Nommé pour un Oscar. 15 autres victoires et 70 nominations.

Source : Studio Binder