5 директора фотографије које сваки фотограф треба да зна

 5 директора фотографије које сваки фотограф треба да зна

Kenneth Campbell

Ако је филм фотографија у покрету, свака сцена захтева знање основног професионалца: кинематографа. Иако је тешко дефинисати шта је најбоља фотографија, неки редитељи су проглашени и награђени као најбољи од стране специјализованих удружења, попут Оскара, Златног глобуса итд. Али шта ради кинематограф?

Сниматељ предводи тимове за камеру и осветљење за филм или продукцију и ради директно са извршним директором на креирању сваке сцене. Директор фотографије је одговоран за избор, на пример, осветљења, кретања и позиционирања камере, фокуса, типа сочива и композиције сваке сцене.

Због толико сличности са статичком фотографијом, коју свакодневно практикујемо, филмови и рад биоскопских директора фотографије представљају суштинску референцу за креирање нашег визуелног репертоара. Дакле, погледајте листу од 5 директора фотографије које сваки фотограф треба да познаје и да буде инспирисан. Поред кратког резимеа стилова сваког од њих, такође смо поставили листу филмова које је сваки направио за гледање.

1. Роџер Дикинс

Не може се порећи да је Роџер Дикинс један од најбољих филмских стваралаца свих времена. Он је на врхунцу своје игре и то је последњих 25 година. Поштовање историје покреће његов стил у сваком филму. Стилпознат по употреби природног, практичног осветљења, суптилне камере и иновативних палета боја.

Деакинс ретко снима са анаморфним сочивима, за које сматра да су преспора за обраду светлости. Композиција његових кадрова је визуелно запањујућа у сваком од филмова у делу који превазилази жанр, стил и тему. Он остаје на врху било које листе најбољих филмских стваралаца.

  • Филмови: 1917 , Бладе Руннер 2049 , 007 – Операција Скифалл , Схавсханк Редемптион, Сицарио , Тхе Сецрет Гарден, Нонстоп , Присонерс , Фарго , Мртвац хода , Велики Лебовски , Прелеп ум , Нема земље за старце .
  • Награде : Освојио 2 Оскара. Још 118 победа и 149 номинација.

2. Роберт Ричардсон

Познат као „сребрна лисица“, Роберт Ричардсон радио је са највећим редитељима Холивуда . Украсио је разне филмове својим препознатљивим смелим, потпуно осветљеним изгледом. Он баца светлост на цео кадар и често не тражи мотивацију за осветљење, већ верује својим инстинктима.

Једна од Ричардсонових техника је да контролише осветљење сцене помоћу димера који активно пригушују или попуњавају светло током снимања. У Килл Билл , Ричардсон је направио снимак из високог угла вреданвредна проучавања. Оливер Стоун, Квентин Тарантино и Мартин Скорсезе су три важна редитеља која су радила са Ричардсоном.

  • Визуелни стил: Сјајно горње осветљење (велики извори светлости), рафално осветљење, преферира ручно дизалице за глатко кретање
  • Филмови: Инглоуриоус Бастердс , Килл Билл , Тхе Авиатор , Тхе Инвентион би Хуго Цабрет , Тхе Хатефул Еигхт , Платоон , Рођен 4. јула, Схуттер Исланд , Било једном у… Холивуду , Ствар части, ЈФК, Природно рођене убице .
  • Награде: Освојио 3 Оскара. Још 15 победа и 98 номинација.

3. Цалеб Десцханел

Цалеб Десцханел један од најбољих филмских стваралаца који данас раде у Холивуду. Шта дефинише Дешанелов визуелни стил? Покрет камере. Било да снима коње, патке или возове, овај мајстор филма зна како да користи камеру за снимање покрета на филму на најдинамичнији начин.

Иако као мајстор нема шта да докаже, Дешанел наставља да повећава ваше улоге у вашој кинематографији. Абрахам Линколн: Убица вампира можда није био његов филм са највећом зарадом, али приказује рад главног сниматеља. Користећи своје вештине кретања, Дешанел трансформише поштеног Ејба Линколна којег познајемо из књига у брзог „Ацтион Абеа“.

  • Филмовиизабрано: Џек Ричер , Патриота, Муке Христове , Краљ лавова (2019) , Црни коњ , Природни , Летећи дом , Изабрани .
  • Награде: Номинован за 5 Оскара. Још 9 победа и 8 номинација.

4. Еммануел Лубезки

Еммануел Лубезки је још један модеран мајстор који ће се сигурно наћи на листи свих најбољих кинематографа. Он је једина особа која је три године заредом освојила две узастопне награде Оскара.

Његових осталих пет номинација у категорији за најбољу кинематографију не остављају сумњу да његов занат цене и најбољи филмски ствараоци и публика.

Такође видети: 7 сајтова за преузимање бесплатних фотографија, вектора и икона

Постао је познат дуго, наизглед необјављених "продужених снимака", са снимцима који су трајали и до 12 минута. Користи ове технике да би изгледало као да је филм снимљен у једном континуираном кадру.

Такође видети: Како побољшати позе у есејима за парове?
  • Визуелни стил: Природно, дифузно осветљење, преферира широкоугаона сочива и дуге снимке.
  • Филмови: Од песме до песме, Дрво живота , Гравитација , Повратак , Бирдман или (Неочекивана врлина незнања) , Пуна љубав, Деца наде и Али .
  • Награде: Освојио 3 Оскара. Остало 144победа и 75 номинација.

5. Хоите ван Хоитема

Шведско-холандски сниматељ Хоит ван Хоитема одвео нас је из дубоког свемира у дан Д. Његов рад на Интерстеллар и Дункирк учинио га је директором фотографије тражен у релативно кратком времену.

Ван Хојтема је „чудесни дечак“ света кинематографије, са 15 филмова испод себе. Она (Она), Борац, Кртица и 007 Спектра, су мајсторски курсеви модерног визуелног приповедања.

Ван Хоитема је позната по томе што ставља изворе светлости ван примарног окружења и умањује важност светлости. Он практикује суптилност. Ликови у његовим филмовима нису преекспонирани, што је једна од кинематографских техника које се често користе за истицање глумаца.

  • Визуелни стил: Поставите изворе светлости ван камере и смањите важност светлости ; никада не преекспонирајте ликове.
  • Одабрани филмови : Интерстеллар , Денкирк , Она (она), Пусти је унутра и Победник.
  • Награде: Номинован за 1 Оскара. Још 15 победа и 70 номинација.

Извор: Студио Биндер

Kenneth Campbell

Кенет Кембел је професионални фотограф и писац који има доживотну страст за снимањем лепоте света кроз свој објектив. Рођен и одрастао у малом граду познатом по својим живописним пејзажима, Кенет је од раног детињства развио дубоко поштовање за фотографију природе. Са више од деценије искуства у индустрији, стекао је изузетан скуп вештина и оштро око за детаље.Кенетова љубав према фотографији навела га је да много путује, тражећи нова и јединствена окружења за фотографисање. Од пространих градских пејзажа до удаљених планина, понео је своју камеру у сваки кутак света, увек настојећи да ухвати суштину и емоцију сваке локације. Његов рад је представљен у неколико престижних часописа, уметничких изложби и онлајн платформи, чиме је добио признање и признања у фотографској заједници.Поред своје фотографије, Кенет има снажну жељу да подели своје знање и стручност са другима који су страствени у овој уметничкој форми. Његов блог, Типс фор Пхотограпхи, служи као платформа за пружање вредних савета, трикова и техника које ће помоћи будућим фотографима да унапреде своје вештине и развију свој јединствени стил. Било да се ради о композицији, осветљењу или накнадној обради, Кенет је посвећен пружању практичних савета и увида који могу да подигну нечију фотографију на виши ниво.Преко његовогангажовани и информативни постови на блогу, Кенет има за циљ да инспирише и оснажи своје читаоце да крену на сопствено фотографско путовање. Са пријатељским и приступачним стилом писања, он подстиче дијалог и интеракцију, стварајући заједницу подршке у којој фотографи свих нивоа могу да уче и расту заједно.Када није на путу или пише, Кенет се може наћи како води фотографске радионице и држи говоре на локалним догађајима и конференцијама. Он верује да је подучавање моћно средство за лични и професионални развој, омогућавајући му да се повеже са другима који деле његову страст и да им пружи смернице које су им потребне да ослободе своју креативност.Кенетов крајњи циљ је да настави да истражује свет, с камером у руци, док инспирише друге да виде лепоту у свом окружењу и ухвате је кроз сопствени објектив. Било да сте почетник који тражи смернице или искусан фотограф који тражи нове идеје, Кенетов блог, Савети за фотографију, ваш је извор за све ствари фотографије.