Om en film är fotografi i rörelse kräver varje scen kunskap från en grundläggande yrkesman: fotografen. Även om det är svårt att definiera vad den bästa fotografin är, har vissa regissörer hyllats och utsetts till de bästa av specialiserade organisationer, såsom Oscar, Golden Globe, etc. Men vad gör en fotograferande regissör?

En fotochef leder kamera- och ljusteamen i en film eller produktion och arbetar direkt med den verkställande direktören för att skapa varje scen. Fotochefen ansvarar för att välja till exempel belysning, kamerarörelse och positionering, fokus, objektivtyp och komposition i varje scen.

Eftersom det finns så många likheter med stillbildsfotografering, som vi utövar dagligen, är filmer och filmfotografers arbete viktiga referenser för skapandet av vår visuella repertoar. Så kolla in listan med 5 filmfotografer som varje fotograf bör känna till och inspireras av.filmer som var och en har gjort för att du ska kunna se dem.

1. Roger Deakins

Det går inte att förneka att Roger Deakins är en av de bästa filmskaparna genom tiderna. Han är på toppen av sin förmåga och har varit det under de senaste 25 åren. En respekt för historien driver hans stil i varje film. En stil som kännetecknas av användningen av naturlig och praktisk belysning, en subtil kamera och innovativa färgpaletter.

Deakins filmar sällan med anamorfiska objektiv, som han tycker är för långsamma när de bearbetar ljus. Kompositionen av hans bilder är visuellt fantastisk i varje film i ett verk som överskrider genre, stil och ämne. Han är fortfarande högst upp på alla listor över de bästa filmskaparna.

• Filmer: 1917 , Blade Runner 2049 007 - Drift Skyfall , En dröm om frihet, Sicario Den hemliga trädgården, Oavbruten , Fångar , Fargo , Dead Man Walking , Den stora Lebowski , Ett vackert sinne , Där det inte finns någon plats för de svaga .
• Utmärkelser: Den vann 2 Oscars. 118 andra vinster och 149 nomineringar.

2. Robert Richardson

Robert Richardson, känd som "silverräven", har arbetat med Hollywoods största regissörer. Han har förgyllt en mängd filmer med sin karaktäristiska djärva, helt bakbelysta belysning. Han formar ljuset för hela bilden och söker ofta inte efter motivation för belysning, utan litar istället på sina instinkter.

En av Richardsons tekniker är att styra belysningen av scenen med dimmers som aktivt dämpar eller fyller ljuset under fotograferingen. Kill Bill Richardson har skapat en högvinkelbild som är värd att studera. Oliver Stone, Quentin Tarantino och Martin Scorsese är tre viktiga regissörer som har arbetat med Richardson.

• Visuell stil: Stark belysning ovanifrån (stora ljuskällor), kantbelysning, föredra handkranar för smidig förflyttning
• Filmer: Inglourious Basterds , Kill Bill , Aviator Hugo Cabrets uppfinning, Den hatfyllda åttonde filmen , Pluton Född den 4 juli, Rädslans ö , Det var en gång i... Hollywood , En hederssak, JFK, Natural Born Killers .
• Utmärkelser: Den vann tre Oscars. 15 andra vinster och 98 nomineringar.

3. Caleb Deschanel

Caleb Deschanel är en av de bästa filmskaparna som arbetar i Hollywood idag. Vad definierar Deschanels visuella stil? Kamerarörelse. Oavsett om han filmar hästar, ankor eller tåg vet denna mästerliga filmskapare hur man använder kameran för att fånga rörelser i filmen på det mest dynamiska sättet.

Även om han inte har något kvar att bevisa som artist fortsätter Deschanel att höja insatserna i sin filmkonst. Abraham Lincoln: vampyrdödare Det kanske inte var hans mest inkomstbringande film, men den visar vad en mästerlig fotograf kan. Med hjälp av sin rörelseförmåga förvandlar Deschanel den hederlige Abe Lincoln som vi känner från böckerna till en snabb "Action Abe".

• Utvalda filmer: Jack Reacher , Patrioten, Kristi passion , Lejonkungen (2019) , Den svarta stegen , Den naturliga , Att flyga hem , De utvalda .
• Utmärkelser: Nominerad till 5 Oscars. 9 andra vinster och 8 nomineringar.

4. Emmanuel Lubezki

Emmanuel Lubezki är en annan modern mästare som säkert kommer att finnas med på listan över alla de bästa fotograferna, och han är den enda person som vunnit två Oscarstatyetter i följd tre år i rad.

Hans övriga fem nomineringar i kategorin Best Cinematography lämnar inget tvivel om att hans konst uppskattas av de bästa filmskaparna och allmänheten.

Han har blivit känd för sina långa och till synes oöverträffade "extended takes", tagningar som varar upp till 12 minuter. De olika tagningarna som smidigt fogas samman i Birdman göra smygklippningar under panoreringar, mörkläggningar och vitmålningar. Han använder dessa tekniker för att få det att se ut som om filmen spelades in i en enda kontinuerlig tagning.

• Visuell stil: Naturlig och diffus belysning, gärna vidvinkelobjektiv och långa tagningar.
• Filmer: Från sång till sång, Livets träd , Gravitation , Återkomsten , Birdman eller (Den oväntade dygden av okunnighet) , Full Love, Children of Hope och Ali .
• Utmärkelser: Den vann 3 Oscars. 144 andra vinster och 75 nomineringar.

5. Hoyte van Hoytema

Den svensk-holländske fotografen Hoyt van Hoytema tog oss från rymden till D-dagen. Interstellär e Dunkirk o blev på relativt kort tid en eftertraktad director of photography.

Van Hoytema är "underbarnet" i filmvärlden, med 15 filmer i bagaget. Her, The Fighter, Mole, e 007 Specter, är alla mästarklasser i modernt visuellt berättande.

Van Hoytema är känd för att placera ljuskällor utanför den primära miljön och minimera ljusets betydelse. Han använder sig av subtilitet. Personerna i hans filmer är inte överexponerade, en av de filmiska tekniker som ofta används för att framhäva skådespelare.

• Visuell stil: Placera ljuskällorna utanför kameran och förminska ljusets betydelse; överexponera aldrig karaktärer.
• Utvalda filmer : Interstellär , Dunkirk Ela (henne), Deixa Ela Entrar och Vinnaren.
• Utmärkelser: Nominerad till 1 Oscar. 15 andra vinster och 70 nomineringar.

Källa: Studio Binder