5 directores de fotografía que todo fotógrafo debería coñecer

 5 directores de fotografía que todo fotógrafo debería coñecer

Kenneth Campbell

Se unha película é fotografía en movemento, cada escena require o coñecemento dun profesional fundamental: o director de fotografía. Aínda que é difícil definir cal é a mellor fotografía, algúns directores foron aclamados e premiados como os mellores por asociacións especializadas, como o Oscar, o Globo de Ouro, etc. Pero que fai un director de fotografía?

Ver tamén: Como se reflicte a personalidade de cada signo do zodíaco nas túas fotografías

Un director de fotografía dirixe os equipos de cámara e iluminación dunha película ou produción e traballa directamente co director executivo para crear cada escena. O director de fotografía é o encargado de elixir, por exemplo, a iluminación, o movemento e a posición da cámara, o enfoque, o tipo de lente e a composición de cada escena.

Debido a tantas semellanzas coa fotografía estática, que practicamos a diario, as películas e o traballo dos directores de cine de fotografía son referentes imprescindibles para a creación do noso repertorio visual. Entón, consulta a lista de 5 directores de fotografía que todo fotógrafo debería coñecer e nos que debería inspirarse. Ademais dun breve resumo do estilo de cada un, tamén poñemos unha lista de películas que fixo cada un para que as vexas.

1. Roger Deakins

Non se pode negar que Roger Deakins é un dos mellores cineastas de todos os tempos. Está no máis alto do seu xogo e estivo durante os últimos 25 anos. O respecto pola historia impulsa o seu estilo en cada película. Un estilodestaca polo seu uso dunha iluminación natural e práctica, unha cámara sutil e paletas de cores innovadoras.

Ver tamén: O ensaio mostra a Madonna antes da fama en fotos exclusivas

Deakins raramente dispara con lentes anamórficas, que considera que son demasiado lentas para procesar a luz. A composición dos seus planos é visualmente abraiante en cada unha das películas nun conxunto de traballos que transcenden xénero, estilo e temática. Permanece no primeiro posto de calquera lista dos mellores cineastas.

  • Películas: 1917 , Blade Runner 2049 , 007 – Operación Skyfall , Shawshank Redemption, Sicario , The Secret Garden, Nonstop , Prisoners , Fargo , Dead Man Walking , O gran Lebowski , A Beautiful Mind , Non hai país para vellos .
  • Premios : Gañou 2 Oscars. Outras 118 vitorias e 149 candidaturas.

2. Robert Richardson

Coñecido como "o raposo prateado", Robert Richardson traballou cos mejores directores de Hollywood . Engalanou unha variedade de películas co seu aspecto audaz e totalmente retroiluminado. Proxecta luz a todo o cadro e moitas veces non busca motivación para a iluminación, senón que confía nos seus instintos.

Unha das técnicas de Richardson é controlar a iluminación da escena con reguladores de intensidade que atenúan ou enchen activamente a luz durante a filmación. En Kill Bill , Richardson creou un tiro en ángulo altopaga a pena estudar. Oliver Stone, Quentin Tarantino e Martin Scorsese son tres directores importantes que traballaron con Richardson.

  • Estilo visual: Iluminación superior brillante (grandes fontes de luz), iluminación de borde de ráfaga , prefire manual grúas para un movemento suave
  • Películas: Inglourious Basterds , Kill Bill , O aviador , The Invention de Hugo Cabret , The Hateful Eight , Platoon , Nacido o 4 de xullo, Shutter Island , Once Upon a Time in... Hollywood , A Matter of Honor, JFK, Natural Born Killers .
  • Premios: Gañou 3 Oscars. Outras 15 vitorias e 98 candidaturas.

3. Caleb Deschanel

Caleb Deschanel un dos mellores cineastas que traballa hoxe en Hollywood. Que define o estilo visual de Deschanel? Movemento da cámara. Xa se trate de filmar cabalos, patos ou trens, este mestre cineasta sabe utilizar a cámara para captar o movemento na película da forma máis dinámica.

Aínda que non ten nada máis que demostrar como artesán, Deschanel segue aumentando as súas apostas na súa cinematografía. Abraham Lincoln: Vampire Slayer pode que non fose a súa película máis taquillera, pero mostra o traballo do mestre de fotografía. Usando as súas habilidades de movemento, Deschanel transforma ao Honest Abe Lincoln que coñecemos polos libros nun trepidante "Action Abe".

  • Películas.seleccionados: Jack Reacher , The Patriot, The Passion of the Christ , The Lion King (2019) , O corcel negro , O natural , Voando a casa , Os elixidos .
  • Premios: Nominado a 5 Oscars. Outras 9 vitorias e 8 candidaturas.

4. Emmanuel Lubezki

Emmanuel Lubezki é outro mestre moderno que seguramente aparecerá na lista de todos os mellores directores de fotografía. É a única persoa que gañou dous premios da Academia consecutivos durante tres anos consecutivos.

As súas outras cinco nominacións na categoría de Mellor Fotografía non deixan dúbida de que o seu oficio é apreciado polos mellores cineastas e público por igual.

Fíxose coñecido por "tiros prolongados" longos, aparentemente inéditos, con tiros que duraban ata 12 minutos, apagóns e brancos. Usa estas técnicas para que pareza que a película foi rodada nun plano continuo.

  • Estilo visual: Iluminación natural e difusa, prefire lentes gran angular e planos longos.
  • Películas: Song to Song, A árbore da vida , Gravity , The Revenant , Birdman ou (The Unexpected Virtue of Ignorance) , Full Love, Children of Hope e Ali .
  • Premios: Gañou 3 Oscars. Outros 144vitorias e 75 candidaturas.

5. Hoyte van Hoytema

O director de fotografía sueco-holandés Hoyt van Hoytema levounos do espazo profundo ao Día D. O seu traballo en Interstellar e Dunkerque convertérono en director de fotografía demandado nun tempo relativamente curto.

Van Hoytema é o “neno marabilla” do mundo da cinematografía, con 15 películas no seu haber. Ela (Ela), The Fighter, Mole, e 007 Spectre son todas clases maxistrais de narración visual moderna.

Van Hoytema é coñecida por colocar fontes de luz fóra do ambiente primario e restar importancia á luz. Practica a sutileza. Os personaxes das súas películas non están sobreexpostos, unha das técnicas cinematográficas que adoitan utilizarse para destacar actores.

  • Estilo visual: Coloca fontes de luz fóra da cámara e reduce a importancia da luz. ; nunca sobreexponga os personaxes.
  • Películas seleccionadas : Interstellar , Dunkerque , Ela (ela), Let Her In e The Winner.
  • Premios: Nominado a 1 Oscar. Outras 15 vitorias e 70 candidaturas.

Fonte: Studio Binder

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell é un fotógrafo profesional e aspirante a escritor que ten unha paixón de por vida por capturar a beleza do mundo a través da súa lente. Nacido e criado nunha pequena cidade coñecida polas súas paisaxes pintorescas, Kenneth desenvolveu un profundo aprecio pola fotografía da natureza dende pequeno. Con máis dunha década de experiencia na industria, gañou un conxunto de habilidades notables e un gran ollo para os detalles.O amor de Kenneth pola fotografía levouno a viaxar moito, buscando ambientes novos e únicos para fotografar. Desde paisaxes urbanas en expansión ata montañas remotas, levou a súa cámara a todos os recunchos do globo, sempre esforzándose por capturar a esencia e a emoción de cada lugar. O seu traballo apareceu en varias prestixiosas revistas, exposicións de arte e plataformas en liña, o que lle valeu recoñecemento e recoñecementos dentro da comunidade fotográfica.Ademais da súa fotografía, Kenneth ten un forte desexo de compartir o seu coñecemento e experiencia con outros apaixonados pola arte. O seu blog, Tips for Photography, serve como unha plataforma para ofrecer consellos, trucos e técnicas valiosos para axudar aos aspirantes a fotógrafos a mellorar as súas habilidades e desenvolver o seu propio estilo único. Xa se trate de composición, iluminación ou posprocesamento, Kenneth dedícase a proporcionar consellos prácticos e coñecementos que poden levar a fotografía de calquera ao seguinte nivel.A través da súapublicacións de blog atractivas e informativas, Kenneth pretende inspirar e capacitar aos seus lectores para que realicen a súa propia viaxe fotográfica. Cun estilo de escritura amigable e accesible, fomenta o diálogo e a interacción, creando unha comunidade solidaria onde fotógrafos de todos os niveis poden aprender e crecer xuntos.Cando non está de viaxe nin escribe, pódese atopar a Kenneth dirixindo obradoiros de fotografía e dando charlas en eventos e conferencias locais. Considera que a docencia é unha poderosa ferramenta de crecemento persoal e profesional, que lle permite conectar con outros que comparten a súa paixón e proporcionarlles a orientación que necesitan para liberar a súa creatividade.O obxectivo final de Kenneth é seguir explorando o mundo, cámara en man, ao tempo que inspira aos demais a ver a beleza da súa contorna e capturala coa súa propia lente. Tanto se es un principiante que busca orientación como se es un fotógrafo experimentado que busca novas ideas, o blog de Kenneth, Consellos para a fotografía, é o teu recurso para todo o que se refire á fotografía.