5 directors de fotografia que tot fotògraf hauria de conèixer

 5 directors de fotografia que tot fotògraf hauria de conèixer

Kenneth Campbell

Si una pel·lícula és fotografia en moviment, cada escena requereix els coneixements d'un professional fonamental: el director de fotografia. Tot i que és difícil definir quina és la millor fotografia, alguns directors han estat aclamats i premiats com els millors per associacions especialitzades, com l'Oscar, el Globus d'Or, etc. Però, què fa un director de fotografia?

Un director de fotografia encapçala els equips de càmera i il·luminació d'una pel·lícula o producció i treballa directament amb el director executiu per crear cada escena. El director de fotografia s'encarrega d'escollir, per exemple, la il·luminació, el moviment i el posicionament de la càmera, l'enfocament, el tipus d'objectiu i la composició de cada escena.

A causa de tantes similituds amb la fotografia estàtica, que practiquem diàriament, les pel·lícules i el treball dels directors de fotografia de cinema són referents imprescindibles per a la creació del nostre repertori visual. Per tant, fes un cop d'ull a la llista de 5 directors de fotografia que tot fotògraf hauria de conèixer i inspirar-se. A més d'un breu resum de l'estil de cadascú, també us posem una llista de pel·lícules que cadascú va fer perquè les mireu.

Vegeu també: Les 10 fotos més influents de tots els temps

1. Roger Deakins

No es pot negar que Roger Deakins és un dels millors cineastes de tots els temps. Està al capdavant del seu joc i ha estat durant els últims 25 anys. El respecte per la història impulsa el seu estil en cada pel·lícula. Un estildestaca per l'ús d'una il·luminació natural i pràctica, una càmera subtil i paletes de colors innovadores.

Deakins rarament fotografia amb lents anamòrfiques, que considera que són massa lentes per processar la llum. La composició dels seus plans és visualment impressionant en cadascuna de les pel·lícules en un conjunt d'obres que transcendeix gènere, estil i temàtica. Es manté al capdavant de qualsevol llista dels millors cineastes.

  • Pel·lícules: 1917 , Blade Runner 2049 , 007 – Operació Skyfall , Shawshank Redemption, Sicario , The Secret Garden, Nonstop , Prisoners , Fargo , Dead Man Walking , The Big Lebowski , A Beautiful Mind , No Country for Old Men .
  • Premis : Va guanyar 2 Oscars. Altres 118 victòries i 149 nominacions.

2. Robert Richardson

Conegut com "la guineu platejada", Robert Richardson va treballar amb els més directors a Hollywood . Ha agraciat una varietat de pel·lícules amb el seu aspecte característic atrevit i totalment retroil·luminat. Il·lumina tot el marc i sovint no busca motivació per la il·luminació, sinó que confia en els seus instints.

Una de les tècniques de Richardson és controlar la il·luminació de l'escena amb reguladors d'intensitat que atenuen activament o omplen la llum durant la filmació. A Kill Bill , Richardson va crear un tret d'angle altval la pena estudiar. Oliver Stone, Quentin Tarantino i Martin Scorsese són tres directors importants que han treballat amb Richardson.

  • Estil visual: Il·luminació aèria brillant (fonts de llum grans), il·luminació de punta , prefereix manual grues per a un moviment suau
  • Pel·lícules: Inglourious Basterds , Kill Bill , The Aviator , The Invention d'Hugo Cabret , The Hateful Eight , Platoon , nascut el 4 de juliol, Shutter Island , Érase una vegada a... Hollywood , A Matter of Honor, JFK, Natural Born Killers .
  • Premis: Va guanyar 3 Oscars. Altres 15 victòries i 98 nominacions.

3. Caleb Deschanel

Caleb Deschanel un dels millors cineastes que treballa avui a Hollywood. Què defineix l'estil visual de Deschanel? Moviment de càmera. Tant si està filmant cavalls, ànecs o trens, aquest mestre cineasta sap utilitzar la càmera per capturar el moviment en pel·lícula de la manera més dinàmica.

Tot i que no té res més a demostrar com a artesà, Deschanel continua augmentant les vostres apostes en la vostra fotografia. Abraham Lincoln: Vampire Slayer pot ser que no hagi estat la seva pel·lícula més taquillera, però mostra el treball del mestre de fotografia. Utilitzant les seves habilitats de moviment, Deschanel transforma l'honest Abe Lincoln que coneixem pels llibres en un trepidant "Action Abe".

  • Pel·lícules.seleccionats: Jack Reacher , The Patriot, The Passion of the Christ , The Lion King (2019) , El corcel negre , El natural , Volant cap a casa , Els escollits .
  • Premis: Nominat a 5 Oscars. Altres 9 victòries i 8 nominacions.

4. Emmanuel Lubezki

Emmanuel Lubezki és un altre mestre modern que sens dubte apareixerà a la llista de tots els millors directors de fotografia. És l'única persona que ha guanyat dos premis de l'Acadèmia consecutius durant tres anys consecutius.

Les altres cinc nominacions a la categoria de millor fotografia no deixen cap dubte que el seu ofici és apreciat pels millors cineastes i públic per igual.

Es va fer conegut per llargs, aparentment inèdits "trets estesos", amb trets que duraven fins a 12 minuts, apagats i blancs. Utilitza aquestes tècniques per fer que sembli que la pel·lícula es va rodar en un pla contínu.

  • Estil visual: Il·luminació natural i difusa, prefereix lents gran angular i plans llargs.
  • Pel·lícules: Song to Song, The Tree of Life , Gravity , The Revenant , Birdman o (The Unexpected Virtue of Ignorance) , Full Love, Children of Hope i Ali .
  • Premis: Van guanyar 3 Oscars. Altres 144victòries i 75 nominacions.

5. Hoyte van Hoytema

El director de fotografia suec-holandès Hoyt van Hoytema ens va portar de l'espai profund al dia D. El seu treball a Interstellar i Dunkerque el va convertir en director de fotografia. demanat en relativament poc temps.

Van Hoytema és el “nen meravellós” del món de la cinematografia, amb 15 pel·lícules al seu cinturó. Ella (Ella), The Fighter, Mole, i 007 Spectre són classes magistrals de narració visual moderna.

Vegeu també: Les millors càmeres i lents del 2021, segons EISA

Van Hoytema és conegut per col·locar fonts de llum fora de l'entorn primari i restar importància a la llum. Practica la subtilesa. Els personatges de les seves pel·lícules no estan sobreexposats, una de les tècniques cinematogràfiques que s'utilitzen sovint per destacar els actors.

  • Estil visual: Coloqueu fonts de llum fora de la càmera i reduïu la importància de la llum. ; mai sobreexposar els personatges.
  • Pel·lícules seleccionades : Interstellar , Dunkerque , Ella (ella), Let Her In i The Winner.
  • Premis: Nominada a 1 Oscar. Altres 15 victòries i 70 nominacions.

Font: Studio Binder

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell és un fotògraf professional i aspirant a escriptor que té una passió de tota la vida per capturar la bellesa del món a través del seu objectiu. Nascut i criat en una petita ciutat coneguda pels seus paisatges pintorescs, Kenneth va desenvolupar una profunda estima per la fotografia de natura des de ben petit. Amb més d'una dècada d'experiència en el sector, ha adquirit un conjunt d'habilitats notables i un gran ull per als detalls.L'amor de Kenneth per la fotografia el va portar a viatjar molt, buscant entorns nous i únics per fotografiar. Des de paisatges urbans extensos fins a muntanyes remotes, ha portat la seva càmera a tots els racons del món, sempre esforçant-se per capturar l'essència i l'emoció de cada lloc. El seu treball ha aparegut en diverses prestigioses revistes, exposicions d'art i plataformes en línia, fet que li ha guanyat reconeixement i reconeixements dins de la comunitat de la fotografia.A més de la seva fotografia, Kenneth té un fort desig de compartir els seus coneixements i experiència amb altres persones apassionades per l'art. El seu bloc, Tips for Photography, serveix com a plataforma per oferir consells, trucs i tècniques valuosos per ajudar els aspirants a fotògrafs a millorar les seves habilitats i desenvolupar el seu propi estil únic. Tant si es tracta de composició, il·luminació o postprocessament, Kenneth es dedica a oferir consells pràctics i coneixements que poden portar la fotografia de qualsevol persona al següent nivell.A través de la sevapublicacions de bloc atractives i informatives, Kenneth pretén inspirar i capacitar els seus lectors per seguir el seu propi viatge fotogràfic. Amb un estil d'escriptura amigable i accessible, fomenta el diàleg i la interacció, creant una comunitat solidària on fotògrafs de tots els nivells poden aprendre i créixer junts.Quan no està de viatge o escrivint, es pot trobar a Kenneth dirigint tallers de fotografia i donant xerrades en esdeveniments i conferències locals. Considera que la docència és una eina poderosa per al creixement personal i professional, que li permet connectar amb altres persones que comparteixen la seva passió i oferir-los l'orientació que necessiten per alliberar la seva creativitat.L'objectiu final de Kenneth és continuar explorant el món, càmera en mà, alhora que inspira els altres a veure la bellesa del seu entorn i capturar-la a través de la seva pròpia lent. Tant si sou un principiant que busca orientació com si sou un fotògraf experimentat que busca noves idees, el bloc de Kenneth, Consells per a la fotografia, és el vostre recurs de referència per a tot allò relacionat amb la fotografia.