5 drejtorët e fotografisë që çdo fotograf duhet të dijë

 5 drejtorët e fotografisë që çdo fotograf duhet të dijë

Kenneth Campbell

Nëse një film është fotografi në lëvizje, çdo skenë kërkon njohuritë e një profesionisti themelor: kinematografisë. Edhe pse është e vështirë të përcaktohet se cila është fotografia më e mirë, disa regjisorë janë vlerësuar dhe vlerësuar si më të mirët nga shoqata të specializuara, si Oscar, Golden Globe, etj. Por çfarë bën një kineast?

Një kineast drejton ekipet e kamerës dhe ndriçimit për një film ose prodhim dhe punon drejtpërdrejt me drejtorin ekzekutiv për të krijuar çdo skenë. Drejtori i fotografisë është përgjegjës për zgjedhjen, për shembull, ndriçimin, lëvizjen dhe pozicionimin e kamerës, fokusin, llojin e lenteve dhe përbërjen e secilës skenë.

Për shkak të ngjashmërive të shumta me fotografinë statike, të cilën ne e praktikojmë çdo ditë, filmat dhe puna e drejtorëve të fotografisë në kinema janë referenca thelbësore për krijimin e repertorit tonë vizual. Pra, shikoni listën e 5 drejtorëve të fotografisë që çdo fotograf duhet të njohë dhe të frymëzohet prej tyre. Përveç një përmbledhjeje të shkurtër të stilit të secilit, ne kemi vendosur gjithashtu një listë të filmave që secili ka krijuar për ju për t'i parë.

1. Roger Deakins

Nuk mund të mohohet se Roger Deakins është një nga kineastët më të mirë të të gjitha kohërave. Ai është në krye të lojës së tij dhe ka qenë për 25 vitet e fundit. Respekti për historinë drejton stilin e tij në çdo film. Një stildallohet për përdorimin e ndriçimit natyral, praktik, një aparat fotografik delikate dhe paleta inovative të ngjyrave.

Deakins rrallë fotografon me lente anamorfike, të cilat ai mendon se janë shumë të ngadalta për të përpunuar dritën. Përbërja e xhirimeve të tij është vizualisht mahnitëse në secilin prej filmave në një grup vepre që kapërcen zhanrin, stilin dhe temën. Ai mbetet në krye të çdo liste të kineastëve më të mirë.

  • Filmat: 1917 , Blade Runner 2049 , 007 - Operacioni Skyfall , Shawshank Redemption, Sicario , The Secret Garden, Nonstop , Prisoners , Fargo , Njeriu i vdekur që ecën , Lebowski i madh , Një mendje e bukur , Nuk ka vend për të moshuarit .
  • Çmimet : Fitoi 2 Oscar. Edhe 118 fitore dhe 149 nominime.

2. Robert Richardson

I njohur si "dhelpra e argjendtë", Robert Richardson ka punuar me regjisorët më të mëdhenj në Hollywood . Ai ka zbukuruar një sërë filmash me pamjen e tij të guximshme dhe plotësisht të ndriçuar. Ai hedh dritë në të gjithë kuadrin dhe shpesh nuk kërkon motivimin e ndriçimit, por i beson instinkteve të tij.

Shiko gjithashtu: Cili është ndryshimi midis fotografisë së artit të bukur dhe fotografisë së artit të bukur? Specialisti i Poetikës Pamore shpjegon gjithçka

Një nga teknikat e Richardson është të kontrollojë ndriçimin e skenës me dimmers që zbehin ose mbushin në mënyrë aktive dritën gjatë xhirimeve. Në Kill Bill , Richardson krijoi një goditje me kënd të lartëia vlen të studiohet. Oliver Stone, Quentin Tarantino dhe Martin Scorsese janë tre regjisorë të rëndësishëm që kanë punuar me Richardson.

  • Stili vizual: Ndriçim i ndritshëm sipër (burime të mëdha drite), ndriçim i skajshëm , preferon manual vinça për lëvizje të qetë
  • Filma: Basterds Inglourious , Kill Bill , The Aviator , The Invention nga Hugo Cabret , Tetë i urryer , Toga , lindur më katër korrik, Shutter Island , Një herë e një kohë në… Hollywood , A Matter of Honor, JFK, Natural Born Killers .
  • Çmimet: Fitoi 3 Oscar. Edhe 15 fitore dhe 98 nominime.

3. Caleb Deschanel

Caleb Deschanel një nga kineastët më të mirë që punon sot në Hollywood. Çfarë e përcakton stilin vizual të Deschanel? Lëvizja e kamerës. Pavarësisht nëse është duke filmuar kuajt, rosat apo trenat, ky regjisor mjeshtëror di se si të përdorë kamerën për të kapur lëvizjen në film në mënyrën më dinamike.

Megjithëse ai nuk ka asgjë për të provuar më tej si zejtar, Deschanel vazhdon të rrisë aksionet tuaja në kinematografinë tuaj. Abraham Lincoln: Vampire Slayer mund të mos ketë qenë filmi i tij me fitimet më të larta, por ai shfaq punën e kinematografisë mjeshtërore. Duke përdorur aftësitë e tij të lëvizjes, Deschanel e shndërron Abe Lincoln-in e ndershëm që njohim nga librat në një "Action Abe" me ritme të shpejta.

Shiko gjithashtu: 5 këshilla për të fotografuar lindjen dhe perëndimin e diellit
  • Filmatë zgjedhura: Jack Reacher , Patrioti, Pasioni i Krishtit , Mbreti Luan (2019) , Kali i zi , Natyror , Fluturimi në shtëpi , Të zgjedhurit .
  • Çmimet: I nominuar për 5 Oscar. Edhe 9 fitore dhe 8 nominime.

4. Emmanuel Lubezki

Emmanuel Lubezki është një tjetër mjeshtër modern që me siguri do të shfaqet në listën e të gjithë kineastëve më të mirë. Ai është i vetmi person që ka fituar dy çmime të njëpasnjëshme të Oscar për tre vjet radhazi.

Pesë nominimet e tij të tjera në kategorinë e Kinematografisë më të Mirë nuk lënë asnjë dyshim se zanati i tij vlerësohet nga kineastët dhe publiku më i mirë.

Ai u bë i njohur për një kohë të gjatë dhe në dukje të papublikuar "xhirime të zgjatura", me shkrepje që zgjasin deri në 12 minuta, ndërprerje dhe bardha. Ai përdor këto teknika për ta bërë të duket sikur filmi është xhiruar në një pozë të vazhdueshme.

  • Stili vizual: Ndriçim natyral, i shpërndarë, preferon lente me kënd të gjerë dhe pamje të gjata.
  • Filma: Song to Song, The Tree of Life , Gravity , The Revenant , Birdman ose (Virtyti i papritur i injorancës) , Full Love, Children of Hope dhe Ali .
  • Çmimet: Fitoi 3 Oscar. Të tjera 144fiton dhe 75 nominime.

5. Hoyte van Hoytema

Kinematografi suedez-holandez Hoyt van Hoytema na çoi nga hapësira e thellë në D-Day. Puna e tij në Interstellar dhe Dunkirk e bëri atë drejtor fotografie i kërkuar në një kohë relativisht të shkurtër.

Van Hoytema është “djali i mrekullueshëm” i botës së kinematografisë, me 15 filma në brez. Ajo (Ajo), Luftëtari, Mole, dhe 007 Spectre, janë të gjitha klasa master në tregimin vizual modern.

Van. Hoytema është i njohur për vendosjen e burimeve të dritës jashtë mjedisit primar dhe nënvlerësimin e rëndësisë së dritës. Ai praktikon hollësinë. Personazhet në filmat e tij nuk janë të mbiekspozuar, një nga teknikat kinematografike që përdoret shpesh për të nxjerrë në pah aktorët.

  • Stili vizual: Vendosni burimet e dritës jashtë kamerës dhe zvogëloni rëndësinë e dritës ; Asnjëherë mos i ekspozoni shumë personazhet.
  • Filma të përzgjedhur : Interstellar , Dunkirk , Ajo (ajo), Let Her In dhe The Winner.
  • Çmimet: I nominuar për 1 Oscar. 15 fitore të tjera dhe 70 nominime.

Burimi: Studio Binder

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell është një fotograf profesionist dhe shkrimtar aspirues, i cili ka një pasion të përjetshëm për të kapur bukurinë e botës përmes lenteve të tij. I lindur dhe i rritur në një qytet të vogël të njohur për peizazhet e tij piktoreske, Kenneth zhvilloi një vlerësim të thellë për fotografinë e natyrës që në moshë të re. Me mbi një dekadë përvojë në industri, ai ka fituar një grup të jashtëzakonshëm aftësish dhe një sy të mprehtë për detajet.Dashuria e Kenneth për fotografinë e bëri atë të udhëtonte shumë, duke kërkuar mjedise të reja dhe unike për të fotografuar. Nga peizazhet e mëdha të qytetit deri te malet e largëta, ai e ka çuar kamerën e tij në çdo cep të globit, duke u përpjekur gjithmonë të kapë thelbin dhe emocionin e çdo vendi. Puna e tij është paraqitur në disa revista prestigjioze, ekspozita arti dhe platforma online, duke i dhënë atij njohje dhe vlerësime brenda komunitetit të fotografisë.Përveç fotografisë së tij, Kenneth ka një dëshirë të fortë për të ndarë njohuritë dhe ekspertizën e tij me të tjerët që janë të apasionuar pas formës së artit. Blogu i tij, Këshilla për Fotografinë, shërben si një platformë për të ofruar këshilla, truke dhe teknika të vlefshme për të ndihmuar fotografët aspirantë të përmirësojnë aftësitë e tyre dhe të zhvillojnë stilin e tyre unik. Qoftë kompozimi, ndriçimi apo pas-përpunimi, Kenneth është i përkushtuar për të ofruar këshilla dhe njohuri praktike që mund ta çojnë fotografinë e kujtdo në një nivel tjetër.Përmes tijpostime tërheqëse dhe informuese në blog, Kenneth synon të frymëzojë dhe fuqizojë lexuesit e tij për të ndjekur udhëtimin e tyre fotografik. Me një stil shkrimi miqësor dhe të arritshëm, ai inkurajon dialogun dhe ndërveprimin, duke krijuar një komunitet mbështetës ku fotografët e të gjitha niveleve mund të mësojnë dhe të rriten së bashku.Kur ai nuk është në rrugë ose nuk shkruan, Kenneth mund të gjendet duke udhëhequr seminare fotografike dhe duke mbajtur fjalime në ngjarje dhe konferenca lokale. Ai beson se mësimdhënia është një mjet i fuqishëm për rritjen personale dhe profesionale, duke e lejuar atë të lidhet me të tjerët që ndajnë pasionin e tij dhe t'u sigurojë atyre udhëzimet që u nevojiten për të shpalosur kreativitetin e tyre.Qëllimi përfundimtar i Kenneth është të vazhdojë të eksplorojë botën, me kamerën në dorë, ndërsa të frymëzojë të tjerët të shohin bukurinë në mjedisin e tyre dhe ta kapin atë përmes lenteve të tyre. Pavarësisht nëse jeni një fillestar që kërkon udhëzime ose një fotograf me përvojë që kërkon ide të reja, blogu i Kenneth, Këshilla për fotografinë, është burimi juaj i preferuar për të gjitha gjërat e fotografisë.