5 مدیر عکاسی که هر عکاسی باید بداند

 5 مدیر عکاسی که هر عکاسی باید بداند

Kenneth Campbell

اگر یک فیلم عکاسی در حال حرکت باشد، هر صحنه به دانش یک متخصص اساسی نیاز دارد: فیلمبردار. اگرچه تعیین بهترین عکاسی دشوار است، اما برخی از کارگردانان توسط انجمن های تخصصی مانند اسکار، گلدن گلوب و غیره به عنوان بهترین ها تحسین شده اند. اما یک فیلمبردار چه می‌کند؟

یک فیلمبردار سرپرست تیم‌های دوربین و نورپردازی یک فیلم یا تولید است و مستقیماً با مدیر اجرایی برای ساخت هر پلان کار می‌کند. به عنوان مثال، انتخاب نور، حرکت و موقعیت دوربین، فوکوس، نوع لنز و ترکیب بندی هر صحنه بر عهده مدیر فیلمبرداری است.

با توجه به شباهت‌های بسیار زیاد با عکاسی استاتیک که ما به صورت روزانه تمرین می‌کنیم، فیلم‌ها و کارهای مدیران عکاسی سینما مرجعی ضروری برای ایجاد رپرتوار بصری ما هستند. بنابراین، فهرست 5 مدیر عکاسی را که هر عکاسی باید بشناسد و از آنها الهام بگیرد، بررسی کنید. علاوه بر خلاصه ای کوتاه از سبک هر یک، لیستی از فیلم هایی را که هر کدام ساخته اند را برای تماشای شما قرار داده ایم.

1. راجر دیکینز

نمی توان انکار کرد که راجر دیکینز یکی از بهترین فیلمسازان تمام دوران است. او در اوج بازی خود است و در 25 سال گذشته بوده است. احترام به تاریخ، سبک او را در هر فیلمی هدایت می کند. یک روشبه دلیل استفاده از نور طبیعی و عملی، دوربین ظریف و پالت های رنگی خلاقانه قابل توجه است.

دیکینز به ندرت با لنزهای آنامورفیک عکس می گیرد، که به نظر او برای پردازش نور بسیار کند است. ترکیب نماهای او از نظر بصری در هر یک از فیلم ها در مجموعه ای از آثار که فراتر از ژانر، سبک و موضوع است، خیره کننده است. او همچنان در صدر فهرست بهترین فیلمسازان قرار دارد.

  • فیلم ها: 1917 ، Blade Runner 2049 ، 007 - عملیات اسکای فال ، رستگاری شاوشنک، سیکاریو ، باغ مخفی، بدون توقف ، زندانیان ، فارگو ، مرد مرده راه می رود ، لبوفسکی بزرگ ، ذهن زیبا ، کشوری برای پیرمردها وجود ندارد .
  • جوایز : برنده 2 جایزه اسکار. 118 برنده دیگر و 149 نامزدی.

2. رابرت ریچاردسون

معروف به "روباه نقره ای"، رابرت ریچاردسون با بزرگترین کارگردانان هالیوود کار کرد. او فیلم‌های مختلفی را با ظاهر جسورانه و کاملاً نور پس‌زمینه‌اش زیبا کرده است. او به تمام کادر نور می پردازد و اغلب به دنبال انگیزه نورپردازی نیست، بلکه به غرایز خود اعتماد دارد.

یکی از تکنیک های ریچاردسون کنترل نور صحنه با دیمرهایی است که به طور فعال نور را در طول فیلمبرداری کم می کند یا پر می کند. در بیل را بکش ، ریچاردسون یک عکس با زاویه بالا خلق کردارزش مطالعه دارد الیور استون، کوئنتین تارانتینو و مارتین اسکورسیزی سه کارگردان مهمی هستند که با ریچاردسون کار کردند.

  • سبک بصری: نورپردازی بالا (منابع نور بزرگ)، نورپردازی لبه‌ای پشت سر هم، ترجیح می‌دهد دستی جرثقیل برای حرکت صاف
  • فیلم ها: حرامزاده های بی شکوه ، بیل را بکش ، هوانورد ، اختراع هوگو کابرت ، هشت نفرت انگیز ، جوخه ، متولد چهارم ژوئیه، جزیره شاتر ، روزی روزگاری در… هالیوود ، یک موضوع افتخار، JFK، قاتلان طبیعی .
  • جوایز: برنده 3 جایزه اسکار. 15 برنده دیگر و 98 نامزدی.

3. Caleb Deschanel

Caleb Deschanel یکی از بهترین فیلمسازانی که امروزه در هالیوود کار می کند. چه چیزی سبک بصری دشانل را تعریف می کند؟ حرکت دوربین. چه او در حال فیلمبرداری از اسب، اردک یا قطار باشد، این فیلمساز چیره دست می داند که چگونه از دوربین برای ثبت حرکت در فیلم به پویاترین روش استفاده کند.

همچنین ببینید: داستان پشت عکس "ناهار بالای یک آسمان خراش"

اگرچه او به عنوان یک صنعتگر چیزی برای اثبات بیشتر ندارد، دشانل به افزایش سهام شما در فیلمبرداری ادامه می دهد. آبراهام لینکلن: قاتل خون آشام ممکن است پرفروش ترین فیلم او نبوده باشد، اما کار فیلمبردار چیره دست را به نمایش می گذارد. دشانل با استفاده از مهارت های حرکتی خود، آبه لینکلن صادقی را که از روی کتاب ها می شناسیم، به یک «اکشن آبه» سریع تبدیل می کند.

  • فیلم هاانتخاب شده: جک ریچر ، میهن پرست، مصائب مسیح ، شیر شاه (2019) ، The Black Steed , The Natural , Flying Home , The Chosen .
  • جوایز: نامزد 5 جایزه اسکار. 9 برنده دیگر و 8 نامزدی.

4. امانوئل لوبزکی

امانوئل لوبزکی یکی دیگر از استادان مدرن است که مطمئناً در فهرست بهترین فیلمبرداران ظاهر خواهد شد. او تنها کسی است که سه سال متوالی برنده دو جایزه اسکار شده است.

پنج نامزدی دیگر او در رده بهترین فیلمبرداری شکی باقی نمی گذارد که هنر او توسط بهترین فیلمسازان و تماشاگران مورد قدردانی قرار می گیرد.

همچنین ببینید: 10 عکاس برزیلی برای فالو کردن در اینستاگرام

او با "شات های طولانی" طولانی و ظاهراً منتشر نشده، با نماهایی که تا 12 دقیقه طول می کشد. خاموشی ها و سفیدها شناخته شد. او از این تکنیک‌ها استفاده می‌کند تا به نظر برسد که فیلم در یک پلان پیوسته گرفته شده است.

  • سبک بصری: نورپردازی طبیعی و پراکنده، لنزهای زاویه باز و نماهای بلند را ترجیح می‌دهد.<11
  • فیلم ها: آهنگ به ترانه، درخت زندگی ، جاذبه ، بازگشته ، مرد پرنده یا (فضیلت غیرمنتظره جهل) ، عشق کامل، فرزندان امید و علی .
  • جوایز: برنده 3 جایزه اسکار. دیگر 144برنده و 75 نامزدی.

5. Hoyte van Hoytema

هویت ون هویتما، فیلمبردار سوئدی-هلندی، ما را از اعماق فضا به D-Day برد. کار او در Interstellar و Dunkirk آن را به کارگردانی فیلمبرداری تبدیل کرد. در زمان نسبتاً کوتاهی مورد تقاضا قرار می گیرد.

ون هویتما «پسر شگفت انگیز» دنیای سینماست، با 15 فیلم زیر کمربند خود. او (او)، جنگنده، مول، و 007 Spectre، همه کلاس‌های اصلی در داستان‌گویی بصری مدرن هستند.

Van Hoytema به دلیل قرار دادن منابع نور در خارج از محیط اولیه و کم اهمیت جلوه دادن اهمیت نور شناخته شده است. او ظرافت را تمرین می کند. شخصیت‌های فیلم‌های او بیش از حد نوردهی نمی‌شوند، یکی از تکنیک‌های سینمایی که اغلب برای برجسته کردن بازیگران استفاده می‌شود.

  • سبک بصری: منابع نور را خارج از دوربین قرار دهید و اهمیت نور را کاهش دهید. ; هرگز شخصیت ها را بیش از حد در معرض دید قرار ندهید.
  • فیلم های منتخب : Interstellar ، Dunkirk ، She (او)، Let Her In و The Winner.
  • جوایز: نامزد 1 اسکار. 15 برنده دیگر و 70 نامزدی.

منبع: Studio Binder

Kenneth Campbell

کنت کمبل یک عکاس حرفه ای و نویسنده مشتاق است که اشتیاق مادام العمر به ثبت زیبایی های جهان از طریق لنز خود دارد. کنت در شهر کوچکی که به خاطر مناظر زیبایش شناخته می‌شود متولد و بزرگ شد، از سنین پایین قدردانی عمیقی از عکاسی از طبیعت داشت. او با بیش از یک دهه تجربه در این صنعت، مجموعه مهارت های قابل توجهی را به دست آورده است و به جزئیات توجه دارد.عشق کنت به عکاسی، او را به سفرهای زیاد و جستجوی محیط های جدید و منحصر به فرد برای عکاسی سوق داد. از مناظر وسیع شهری گرفته تا کوه های دورافتاده، او دوربین خود را به گوشه و کنار جهان برده است و همیشه در تلاش است تا ماهیت و احساسات هر مکان را به تصویر بکشد. آثار او در چندین مجله معتبر، نمایشگاه‌های هنری و پلتفرم‌های آنلاین به نمایش درآمده است و او را در جامعه عکاسی شناخته و تحسین کرده است.کنت علاوه بر عکاسی، تمایل زیادی دارد تا دانش و تخصص خود را با دیگرانی که به این هنر علاقه مند هستند، به اشتراک بگذارد. وبلاگ او، نکاتی برای عکاسی، به عنوان بستری برای ارائه توصیه ها، ترفندها و تکنیک های ارزشمندی برای کمک به عکاسان مشتاق برای بهبود مهارت های خود و توسعه سبک منحصر به فرد خود عمل می کند. چه ترکیب بندی، نورپردازی یا پس از پردازش، کنت به ارائه نکات و بینش های عملی اختصاص دارد که می تواند عکاسی هر کسی را به سطح بالاتری برساند.از طریق اوهدف کنت با پست‌های وبلاگ جذاب و آموزنده، الهام بخشیدن و توانمندسازی خوانندگانش برای پیگیری سفر عکاسی خود است. او با یک سبک نوشتاری دوستانه و نزدیک، گفتگو و تعامل را تشویق می کند و جامعه ای حمایتی ایجاد می کند که در آن عکاسان از همه سطوح بتوانند با هم یاد بگیرند و رشد کنند.وقتی کنت در جاده نیست یا نمی‌نویسد، می‌توان او را در کارگاه‌های آموزشی عکاسی و سخنرانی در رویدادها و کنفرانس‌های محلی یافت. او معتقد است که آموزش ابزاری قدرتمند برای رشد شخصی و حرفه‌ای است که به او اجازه می‌دهد با دیگرانی که اشتیاق او را به اشتراک می‌گذارند ارتباط برقرار کند و راهنمایی‌هایی را که برای رها کردن خلاقیت‌شان نیاز دارند به آن‌ها ارائه دهد.هدف نهایی کنت این است که با دوربین در دست به کاوش در جهان ادامه دهد و در عین حال الهام بخش دیگران برای دیدن زیبایی محیط اطراف خود و گرفتن آن از طریق لنز خود باشد. چه یک مبتدی به دنبال راهنمایی باشید یا یک عکاس با تجربه که به دنبال ایده های جدید است، وبلاگ کنت، نکاتی برای عکاسی، منبع اصلی شما برای عکاسی همه چیز است.