Hvis en film er fotografering i bevægelse, kræver hver scene viden fra en grundlæggende professionel: fotografen. Selvom det er svært at definere, hvad den bedste fotografering er, er nogle instruktører blevet hyldet og tildelt prisen som den bedste af specialiserede foreninger, såsom Oscar, Golden Globe osv. Men hvad laver en fotograf?

En fotograf leder kamera- og belysningsteamet i en film eller produktion og arbejder direkte sammen med instruktøren om at skabe hver scene. Fotografen er ansvarlig for at vælge f.eks. belysning, kamerabevægelse og -placering, fokus, objektivtype og komposition i hver scene.

På grund af de mange ligheder med stillbilleder, som vi praktiserer i vores hverdag, er film og filmfotografers arbejde vigtige referencer for skabelsen af vores visuelle repertoire. Så tjek listen over 5 filmfotografer, som enhver fotograf bør kende og blive inspireret af.film, som de hver især har lavet, så du kan se dem.

1. Roger Deakins

Der er ingen tvivl om, at Roger Deakins er en af de bedste filmskabere nogensinde. Han er på toppen og har været det i de sidste 25 år. Respekten for historien driver hans stil i hver eneste film. En stil, der er kendt for sin brug af naturlig og praktisk belysning, et subtilt kamera og innovative farvepaletter.

Deakins optager sjældent med anamorfiske linser, som han synes er for langsomme til at behandle lys. Kompositionen af hans billeder er visuelt fantastisk i hver af filmene i et værk, der overskrider genre, stil og emne. Han forbliver øverst på enhver liste over de bedste filmskabere.

• Film: 1917 , Blade Runner 2049 007 - Operation Skyfall , En drøm om frihed, Sicario Den hemmelige have, Uafbrudt , Fanger , Fargo , Dead Man Walking , Den store Lebowski , Et smukt sind , Hvor der ikke er plads til de svage .
• Priser: Den vandt 2 Oscars. 118 andre sejre og 149 nomineringer.

2. Robert Richardson

Robert Richardson er kendt som "the silver fox" og har arbejdet med Hollywoods største instruktører. Han har prydet en lang række film med sin karakteristiske dristige, fuldt bagbelyste belysning. Han former lyset til hele billedet og søger ofte ikke motivation til belysning, men stoler i stedet på sine instinkter.

En af Richardsons teknikker er at styre lyset i scenen med lysdæmpere, der aktivt dæmper eller fylder lyset under optagelserne. Kill Bill Richardson har skabt en højvinkeloptagelse, der er værd at studere. Oliver Stone, Quentin Tarantino og Martin Scorsese er tre vigtige instruktører, der har arbejdet med Richardson.

• Visuel stil: Stærk belysning ovenfra (store lyskilder), kantbelysning, foretrækker håndkraner for jævn bevægelse
• Film: Inglourious Basterds , Kill Bill , Aviatoren Opfindelsen af Hugo Cabret, Den hadefulde ottende , Deling Født den 4. juli, Frygtens ø , Der var engang i... Hollywood , Et spørgsmål om ære, JFK, Natural Born Killers .
• Priser: Den vandt tre Oscars. 15 andre sejre og 98 nomineringer.

3. Caleb Deschanel

Caleb Deschanel er en af de bedste filmskabere, der arbejder i Hollywood i dag. Hvad definerer Deschanels visuelle stil? Kamerabevægelse. Uanset om han filmer heste, ænder eller tog, ved denne mesterlige filmskaber, hvordan man bruger kameraet til at fange bevægelse i film på den mest dynamiske måde.

Selvom han ikke længere har noget at bevise som kunstner, fortsætter Deschanel med at hæve niveauet i sin filmkunst. Abraham Lincoln: vampyrdræber Det var måske ikke hans mest indbringende film, men den viser, hvad en mesterlig fotograf kan. Ved hjælp af sine bevægelsesevner forvandler Deschanel den ærlige Abe Lincoln, vi kender fra bøgerne, til en hurtig "Action Abe".

• Udvalgte film: Jack Reacher , Patrioten, Kristi lidelseshistorie , Løvernes Konge (2019) , Den sorte ganger , Den naturlige , At flyve hjem , De valgte .
• Priser: Nomineret til 5 Oscars. 9 andre sejre og 8 nomineringer.

4. Emmanuel Lubezki

Emmanuel Lubezki er en anden moderne mester, som helt sikkert vil optræde på listen over de bedste fotografiske instruktører, og han er den eneste person, der har vundet to film-Oscars i træk tre år i træk.

Hans øvrige fem nomineringer i kategorien Best Cinematography efterlader ingen tvivl om, at hans kunst værdsættes af de bedste filmskabere og af publikum.

Han er blevet kendt for lange og tilsyneladende hidtil usete "extended takes", der varer op til 12 minutter. De forskellige optagelser, der er flydende sat sammen i Fuglemanden Han bruger disse teknikker til at få det til at se ud, som om filmen er optaget i én sammenhængende optagelse.

• Visuel stil: Naturlig og diffus belysning, gerne vidvinkelobjektiver og lange optagelser.
• Film: Fra sang til sang, Livets træ , Tyngdekraft , Tilbagevenden , Birdman eller (Den uventede dyd af uvidenhed) , Fuld kærlighed, Håbets børn og Ali .
• Priser: Den vandt 3 Oscars. 144 andre sejre og 75 nomineringer.

5. Hoyte van Hoytema

Den svensk-hollandske fotograf Hoyt van Hoytema tog os med fra det ydre rum til D-dagen. Interstellar e Dunkirk o blev en efterspurgt fotograf på relativt kort tid.

Van Hoytema er "vidunderdrengen" i filmverdenen med 15 film på samvittigheden. Hende, Fighteren, Muldvarpen, e 007 Specter, er alle mesterklasser i moderne visuel historiefortælling.

Van Hoytema er kendt for at placere lyskilder uden for det primære miljø og minimere lysets betydning. Han praktiserer subtilitet. Personerne i hans film er ikke overeksponerede, hvilket er en af de filmiske teknikker, der ofte bruges til at fremhæve skuespillere.

• Visuel stil: Placer lyskilderne uden for kameraet, og nedton lysets betydning; overeksponer aldrig personerne.
• Udvalgte film : Interstellar , Dunkirk Ela (hende), Deixa Ela Entrar og The Winner.
• Priser: Nomineret til 1 Oscar. 15 andre sejre og 70 nomineringer.

Kilde: Studio Binder