Amb milions de fotos fetes cada dia, ens podem perdre fàcilment en el vast món de les imatges. És per això que la revista TIME va decidir crear una llista de les 10 fotos més influents mai fetes. Per a aquesta tasca es van unir amb comissaris, historiadors, editors de fotos i fotògrafs famosos d'arreu del món.

El resultat que han aconseguit no és només una col·lecció de fotos històriques excel·lents, sinó també experiències humanes increïbles. "La millor fotografia és una manera de presenciar, una manera d'aportar una visió única al món en general". Desplaceu-vos cap avall per veure la galeria de fotos de les imatges més famoses del nostre temps.

1. El terror de la guerra, Nick Ut, 1972

10 imatges més influents de tots els temps

Sovint no es veuen les cares dels danys col·laterals i el foc amic. Aquest no va ser el cas de Phan Thi Kim Phuc, de 9 anys. El 8 de juny de 1972, el fotògraf de l'Associated Press Nick Ut es trobava fora de Trang Bang, a uns 40 quilòmetres al nord-oest de Saigon, quan la força aèria de Vietnam del Sud va llançar per error una càrrega de napalm al poble.

Mentre el fotògraf vietnamita feia fotografies de la carnisseria, va veure un grup de nens i soldats juntament amb una noia nua que cridava corrent per la carretera cap a ell. Em va preguntar, per què no té roba? Aleshores es va adonar que havia estat colpejada per napalm. “Vaig agafar molta aigua ipublicar-lo, o defensar públicament la seva decisió de no fer-ho. I els governs europeus es van veure obligats de sobte a obrir fronteres tancades. Al cap d'una setmana, trens carregats de sirians estaven arribant a Alemanya per aplaudir, mentre una guerra plora, però no sembla que de sobte es desbordi d'emocions desbloquejades per una imatge d'una forma petita i quieta.

8. Earthrise, William Anders, NASA, 1968

10 fotos més influents de tots els temps

Mai és fàcil identificar el moment de la història en què una frontissa gira. Quan es tracta de la primera comprensió veritable de la bellesa, la fragilitat i la solitud del nostre món, però, sabem el moment exacte. Va ser el 24 de desembre de 1968, exactament 75 hores, 48 ​​minuts i 41 segons després que la nau espacial Apollo 8 s'enlaira de Cap Cañaveral en camí de convertir-se en la primera missió tripulada a orbitar la Lluna.

Els astronautes Frank Borman, Jim Lovell i Bill Anders van entrar en l'òrbita lunar la vigília de Nadal del que havia estat un any sagnant i devastat per la guerra per als Estats Units. A l'inici de la quarta de les 10 òrbites, la seva nau espacial estava emergint de l'altre costat de la Lluna quan una visió del planeta blau-blanc va omplir una de les finestres de la porta. "Oh Déu meu! Mireu aquesta foto allà! Aquí ve la Terra. Vaja, això és bonic!" va exclamar Anders. Va fer una foto, en blanc i negre.Lovell va córrer a buscar una llauna de colors. "Bé, suposo que hem perdut", va dir Anders. Lovell va mirar per les finestres tres i quatre. "Ei, tinc això!" va exclamar. Un Anders sense pes es va llançar cap a on flotava Lovell i va disparar el seu Hasselblad. "Has entès?" va preguntar Lovell. "Sí", va respondre Anders.

La imatge, la nostra primera visió colorida del nostre planeta des d'ella, va ajudar a llançar el moviment ecologista. I, igual d'important, ha ajudat als éssers humans a reconèixer que en un cosmos fred i castigador, ens va bé.

9. Mushroom Over Nagasaki, tinent Charles Levy, 1945

10 fotos més influents de tots els temps

Tres dies després que una bomba atòmica sobrenomenada Little Boy destruís Hiroshima, Japó, les forces nord-americanes van llançar una arma encara més poderosa anomenada Fat. Home a Nagasaki. L'explosió va disparar una columna de pols radioactiu i runes de 45.000 peus d'alçada. "Vam veure com aquesta gran ploma pujava al cel", va recordar el tinent Charles Levy, el bombarder, que va ser abatut per l'impacte de la pistola de 20 quilotones. "Era morat, vermell, blanc, tots els colors, una cosa semblant a cafè bullint. Se sentia viu".

Llavors, l'oficial va fer 16 fotos del terrible poder de la nova arma, que va cobrar la vida d'unes 80.000 persones a la ciutat del riu Urakami. Sis dies més tard, les dues bombes van obligar l'emperador Hirohito a anunciar laLa rendició incondicional del Japó a la Segona Guerra Mundial. Les autoritats van censurar les fotos de la devastació de la bomba, però la imatge de Levy, l'única que mostra l'escala completa del núvol de bolets vist des de l'aire, va circular àmpliament. L'efecte va donar forma a l'opinió nord-americana a favor de la bomba nuclear, portant la nació a celebrar l'era atòmica i demostrant, una vegada més, que la història l'escriuen els vencedors.

10. El petó, Alfred Eisenstaedt, 1945

10 fotos més influents de tots els temps

En el seu millor moment, la fotografia captura fragments fugaços que cristal·litzen l'esperança, l'angoixa, la meravella i l'alegria de viure. Alfred Eisenstaedt, un dels quatre primers fotògrafs contractats per la revista LIFE, va fer la seva missió "trobar i capturar el moment de la narració". No va haver d'anar molt lluny per a això quan va acabar la Segona Guerra Mundial el 14 d'agost de 1945. Aprofitant l'estat d'ànim als carrers de la ciutat de Nova York, Eisenstaedt aviat es va trobar en el tumult alegre de Times Square. Mentre buscava temes, un mariner que tenia davant va agafar una infermera, la va inclinar d'esquena i la va fer un petó.

La fotografia d'Eisenstaedt d'aquell atac apassionat va destil·lar l'alleujament i la promesa d'aquell dia transcendental en un únic moment d'alegria desenfrenada (tot i que alguns argumentarien avui que hauria d'haver estat vist com un cas d'agressió sexual). La teva bella imatge s'ha convertitla imatge més famosa i reproduïda amb freqüència del segle XX, i constitueix la base de la nostra memòria col·lectiva d'aquell moment transformador de la història mundial. "La gent em diu que quan estigui al cel", va dir Eisenstaedt, "recordaran aquesta imatge".

El vaig abocar al seu cos. Ella cridava: 'Massa calor! Massa calor!'" Ut va portar Kim Phuc a un hospital, on va saber que potser no sobreviu a les cremades de tercer grau que cobrien el 30% del seu cos. Així que, amb l'ajuda dels seus companys, la va traslladar a un centre nord-americà per a un tractament que salvava vides.

La foto d'Ut de l'impacte brut del conflicte va subratllar que la guerra estava fent més mal que bé. També va provocar debats a les redaccions sobre la publicació d'una foto nua, fet que va provocar que moltes publicacions, inclòs el New York Times, anul·lessin les seves polítiques. La foto es va convertir ràpidament en una taquigrafia cultural de les atrocitats de la guerra del Vietnam i es va unir a Burning Monk de Malcolm Browne i a Saigon Execution d'Eddie Adams com a imatges definidores d'aquell brutal conflicte. Quan el president Richard Nixon es va preguntar si la foto era falsa, Ut va comentar: "L'horror de la guerra del Vietnam gravat per mi no necessitava arreglar-ho". El 1973, el comitè Pulitzer va acceptar i li va concedir el premi. Aquell mateix any va acabar la participació dels Estats Units en la guerra.

2. Burning Monk, Malcolm Browne, 1963

10 fotos més influents de tots els temps

El juny de 1963, la majoria dels nord-americans no podien trobar Vietnam en un mapa. Però no s'havia d'oblidar aquella nació del sud-est asiàtic devastada per la guerra després delAssociated Press Malcolm Browne va capturar la imatge de l'autoimmolació de Thich Quang Duc en un carrer de Saigon. Browne va ser advertit que alguna cosa passaria per protestar pel tracte als budistes per part del règim del president Ngo Dinh Diem.

Un cop allà, va veure dos monjos ruixant l'home assegut amb gasolina. "En aquell moment em vaig adonar exactament del que estava passant i vaig començar a fer fotos amb uns segons de diferència", va escriure poc després. La seva foto guanyadora del premi Pulitzer del monjo aparentment serè assegut a l'estil del lotus mentre està envoltat de flames es va convertir en la primera imatge icònica que va sortir d'un pantàl que aviat arribaria a Amèrica. L'acte de martiri de Quang Duc es va convertir en un signe de la volatilitat de la seva nació, i el president Kennedy va comentar més tard: "Cap notícia a la història ha generat tanta emoció a tot el món com aquesta". La foto de Browne va obligar la gent a qüestionar l'associació dels EUA amb el govern de Diem, i aviat va donar lloc a la decisió del govern de no interferir en un cop d'estat el novembre d'aquell any.

3. Hungry Child and Vulture, Kevin Carter, 1993

10 fotos més influents de tots els temps

Kevin Carter coneixia la pudor de la mort. Com a membre del Bang-Bang Club, un quartet de fotògrafs valents que narra l'època de l'apartheid a Sud-àfrica, ha vist més que la seva part de desgràcia. L'any 1993,va volar al Sudan per fotografiar la fam que va assolar aquella terra. Esgotat després d'un dia fent fotos al poble d'Ayod, va sortir a la mata. Allà va sentir gemecs i es va trobar amb un nen demacrat que s'havia ensorrat de camí cap a un centre d'alimentació. Mentre feia la foto del nen, un voltor grassonet va aterrar a prop.

Se li va aconsellar a Carter que no toqués les víctimes a causa de la malaltia, de manera que en comptes d'ajudar, va passar 20 minuts esperant amb l'esperança que l'ocell estengués les ales. No. Carter va sorprendre la criatura i va veure com el nen continuava cap al centre. Després va encendre una cigarreta, va parlar amb Déu i va plorar. El New York Times va publicar la foto i els lectors estaven ansiosos per esbrinar què li passava al nen, i per criticar a Carter per no ajudar al seu tema. La seva imatge es va convertir ràpidament en un estudi de cas dolorós en el debat sobre quan haurien d'intervenir els fotògrafs.

Les investigacions posteriors semblaven revelar que el nen va sobreviure, però va morir 14 anys després de la febre malària. Carter va guanyar un Pulitzer per la seva imatge, però la foscor d'aquell dia lluminós mai el va abandonar. El juliol de 1994, es va suicidar, escrivint: "Estic perseguit per vívids records d'assassinat, cadàvers, ràbia i dolor". La seva imatge es va convertir ràpidament en un estudi de cas dolorós aldebat sobre quan els fotògrafs haurien d'intervenir. Investigacions posteriors semblaven revelar que el nen va sobreviure, però va morir 14 anys després de la febre de la malària.

Carter va guanyar un Pulitzer per la seva imatge, però la foscor d'aquell dia lluminós mai el va abandonar. El juliol de 1994, es va suicidar, escrivint: "Estic perseguit per vívids records d'assassinat, cadàvers, ràbia i dolor". La seva imatge es va convertir ràpidament en un estudi de cas dolorós en el debat sobre quan haurien d'intervenir els fotògrafs. Investigacions posteriors semblaven revelar que el nen va sobreviure, però va morir 14 anys després de la febre de la malària. Carter va guanyar un Pulitzer per la seva imatge, però la foscor d'aquell dia lluminós mai el va abandonar. El juliol de 1994, es va suicidar i va escriure: “Estic perseguit per vívids records d'assassinat, cadàvers, ràbia i dolor”.

4. Dinar al cim d'un gratacels, 1932

10 fotos més influents de tots els temps

És la pausa per dinar més perillosa i entretinguda que s'hagi capturat mai: 11 homes menjant, parlant i fumant casualment com si no estiguessin a 840 peus. per sobre de Manhattan amb res més que un feix prim que els manté amunt. Aquesta comoditat és real; els homes es troben entre els treballadors de la construcció que van ajudar a construir el Rockefeller Center. Però la foto, presa al pis 69 de l'icònic edifici RCA (ara GEBuilding), es va organitzar com a part d'una campanya de promoció del gran complex de gratacels.

Si bé el fotògraf i les identitats de la majoria dels subjectes segueixen sent un misteri (els fotògrafs Charles C. Ebbets, Thomas Kelley i William Leftwich van ser tots presents aquell dia, i es desconeix quina d'elles la va fer), hi ha cap ferrer a la ciutat de Nova York que no vegi la foto com un emblema de la seva atrevida tribu. D'aquesta manera no estan sols. En dirigir el nas tant al perill com a la Depressió, Lunch Atop a Skyscraper va arribar a simbolitzar la resiliència i l'ambició nord-americana en un moment en què tots dos eren desesperats.

Des d'aleshores s'ha convertit en un emblema icònic de la ciutat on es va acollir, afirmant la creença romàntica que Nova York és un lloc que no té por d'assumir projectes que intimidarien ciutats menys descarades. I com tots els símbols d'una ciutat construïda sobre l'agitació, Lunch Atop a Skyscraper va generar la seva pròpia economia. És la imatge més reproduïda de l'agència fotogràfica Corbis. I molta sort passejant per Times Square sense que algú et vengui amb una tassa, un imant o una samarreta. reafirmant la creença romàntica que Nova York és un lloc que no té por d'enfrontar-se a projectes que atemptarien ciutats menys descarades.

Vegeu també: 7 tècniques senzilles i econòmiques per fer fotos creatives

5. Tank Man, Jeff Widener, 1989

10 fotos més influents de tots els temps

El matí del 5 de juny,El 1989, el fotògraf Jeff Widener es va posar en un balcó del sisè pis de l'hotel Beijing. Va ser l'endemà de la massacre de la plaça de Tiananmen, quan les tropes xineses van atacar els manifestants pro-democràcia acampats a la plaça, i Associated Press va enviar Widener per documentar les conseqüències. Mentre fotografiava víctimes sagnants, transeünts amb bicicletes i algun que altre autobús cremat, una columna de tancs va començar a vessar de la plaça. Widener va alinear la lent de la mateixa manera que un home que portava bosses de la compra es va posar davant de les màquines de guerra, agitant els braços i negant-se a moure's.

Els tancs van intentar rodejar l'home, però ell va fer marxa enrere. pujant ràpidament damunt d'un d'ells. Widener va suposar que l'home seria assassinat, però els tancs van mantenir foc. Finalment, l'home va ser endut, però no abans que Widener immortalitzés el seu acte únic de resistència. Altres també van capturar l'escena, però la imatge de Widener es va difondre a través del cable AP i va aparèixer a les portades de tot el món. Dècades després que Tank Man es convertís en un heroi global, segueix sense identificar-se. L'anonimat fa que la fotografia sigui encara més universal, símbol de resistència a règims injustos arreu.

6. Falling Man, Richard Drew, 2001

10 fotos més influents de tots els temps

Les imatges més vistes d'11Setembre és per a avions i torres, no per a persones. Falling Man és diferent. La foto, presa per Richard Drew en els moments posteriors als atemptats de l'11 de setembre de 2001, és la fugida distintiva d'un home dels edificis que s'esfondraven, un símbol de la individualitat amb el teló de fons de gratacels sense rostre. En un dia de tragèdia massiva, Falling Man és una de les úniques imatges àmpliament vistes que mostra algú morint.

Vegeu també: La millor configuració de la càmera per a la fotografia de retrats

La foto es va publicar als diaris dels Estats Units els dies posteriors als atacs, però la reacció dels lectors la va obligar a enfosquir temporalment. Pot ser una imatge difícil de processar, l'home divideix perfectament les torres icòniques mentre es precipita cap a la terra com una fletxa. La identitat de Falling Man encara es desconeix, però es creu que era un empleat del restaurant Windows on the World, que estava situat a la part superior de la torre nord.

7. El nen sirià, Nilüfer Demir, 2015

10 fotos més influents de tots els temps

La guerra a Síria portava més de quatre anys quan els pares d'Alan Kurdi van criar el nen de 3 anys i el seu germà de 5 anys en un vaixell inflable i va navegar des de la costa turca fins a l'illa grega de Kos., a només tres quilòmetres. Minuts després, una onada va bolcar el vaixell i la mare i dos fills es van ofegar. Unes hores més tard, a la platja prop de la ciutat costanera de Bodrum, Nilufer Demir de l'agència de notícies Doganva trobar l'Alan, amb la cara cap a un costat i la part inferior cap amunt com si estigués dormint. "No hi havia res més a fer per ell. No quedava res per tornar-lo a la vida", va dir. Aleshores, Demir va aixecar la càmera. "Vaig pensar, aquesta és l'única manera d'expressar el crit del seu cos silenciós."

La imatge resultant es va convertir en la fotografia definitòria d'una guerra en curs que, quan Demir va prémer el botó de l'obturador, va matar unes 220.000 persones. . No es va prendre a Síria, un país que el món preferia ignorar, sinó a les portes d'Europa, on es dirigien els seus refugiats. Vestit per viatjar, el nen es trobava entre un món i un altre: les ones s'havien endut qualsevol pols marró calcari que l'hagués pogut situar en un lloc aliè a l'experiència occidental. Va ser una experiència que els kurds van buscar per ells mateixos, unint-se a una migració alimentada tant per l'aspiració com per la desesperació. La família ja havia escapat del vessament de sang travessant la frontera terrestre cap a Turquia; el viatge per mar buscava una vida millor, que ara esdevindria –almenys durant uns mesos– molt més accessible als centenars de milers que viatjaven darrere seu.

La imatge de Demir es va estendre per les xarxes socials. mitjans en qüestió d'hores, generant poder amb cada compartició. Les organitzacions de notícies es van veure obligades a fer-ho