Minden idők 10 legbefolyásosabb fotója

 Minden idők 10 legbefolyásosabb fotója

Kenneth Campbell

Naponta több millió fotó készül, könnyen elveszhetünk a képek hatalmas világában. Ezért a TIME magazin úgy döntött, hogy összeállítja a valaha készült 10 legbefolyásosabb fotó listáját. Ehhez a feladathoz kurátorokat, történészeket, fotószerkesztőket és híres fotósokat fogtak össze a világ minden tájáról.

Az eredmény, amit elértek, nem csak kiváló történelmi fotók gyűjteménye, hanem hihetetlen emberi élmények is. "A legjobb fotográfia a tanúságtétel egy módja, egy módja annak, hogy egy egyedi nézőpontot vigyünk a nagyvilágba." Görgessen lefelé, és nézze meg a korunk leghíresebb képeiből összeállított fotógalériát.

1. A háború terrorja, Nick Ut, 1972

Minden idők 10 legbefolyásosabb fotója

A járulékos károk és a baráti tűz arcát általában nem látjuk. Nem így történt a 9 éves Phan Thi Kim Phuc esetében. 1972. június 8-án az Associated Press fotósa, Nick Ut a Saigontól mintegy 40 kilométerre északnyugatra fekvő Trang Bang mellett tartózkodott, amikor a dél-vietnami légierő tévedésből napalmtöltetet dobott a falura.

Miközben a vietnami fotós a vérengzésről készített képeket, meglátott egy csapat gyereket és katonát, valamint egy sikoltozó, meztelen lányt, aki feléje futott az úton.Ut csodálkozott, hogy miért nincs rajta ruha? Ekkor jött rá, hogy a lányt napalm találta el. "Fogtam egy csomó vizet, és ráöntöttem a testére.A lány sikoltozott: "Túl forró! Túl forró!" Ut elvitte Kim Phucot a kórházba.egy kórházba, ahol rájött, hogy a testének 30 százalékát borító harmadfokú égési sérüléseket nem biztos, hogy túléli. Ezért kollégái segítségével átszállította egy amerikai intézménybe, ahol a kezelés megmentette az életét.

Ut fotója a konfliktus nyers hatásairól rávilágított arra, hogy a háború több kárt okoz, mint hasznot. A fotó vitákat váltott ki a szerkesztőségekben egy meztelen fotó közzétételéről, ami számos kiadványt, köztük a New York Times-t is arra késztette, hogy visszavonja a politikáját. A fotó hamarosan a vietnami háború kegyetlenségeinek kulturális rövidítésévé vált, és csatlakozott Malcolm Browne Égő szerzetes és Saigon című műveihez.Eddie Adams kivégzése, mint a brutális konfliktus meghatározó képei. Amikor Richard Nixon elnök azon tűnődött, hogy a fotó hamisítvány-e, Ut így nyilatkozott: "A vietnami háború általam megörökített borzalmait nem kellett kijavítani." 1973-ban a Pulitzer-bizottság egyetértett ezzel, és neki ítélte a díjat. Ugyanebben az évben véget ért Amerika részvétele a háborúban.

2. Monk on fire, Malcolm Browne, 1963

Minden idők 10 legbefolyásosabb fotója

1963 júniusában a legtöbb amerikai nem találta Vietnamot a térképen, de a háború sújtotta délkelet-ázsiai országot nem lehetett elfelejteni, miután Malcolm Browne, az Associated Press fotósa megörökítette Thich Quang Duc képét, amint felgyújtja magát Saigon egyik utcáján. Browne-t figyelmeztették, hogy valami történni fog, hogy tiltakozzon a rezsim buddhistákkal szembeni bánásmódja ellen.Ngo Dinh Diem elnök.

Amikor odaért, látta, hogy két szerzetes benzinnel locsolja le az ülő férfit. "Abban a pillanatban rájöttem, hogy pontosan mi történik, és néhány másodperc különbséggel elkezdtem fotózni" - írta nem sokkal később. Pulitzer-díjas fotója a látszólag nyugodt szerzetesről, aki lótuszülésben ül, miközben lángokba borul, az első ikonikus kép lett, amely aQuang Duc mártíromsága nemzetének ingatagságának jelévé vált, és Kennedy elnök később így nyilatkozott: "A történelemben egyetlen hírkép sem váltott ki akkora érzelmeket világszerte, mint ez." Browne fotója arra kényszerítette az embereket, hogy megkérdőjelezzék Amerika és Diem kormányának kapcsolatát, és hamarosan azt eredményezte, hogy a kormány úgy döntött, nem fogaz év novemberében puccsot hajtott végre.

3. Éhes gyermek és keselyű, Kevin Carter, 1993

Minden idők 10 legbefolyásosabb fotója

Kevin Carter ismerte a halál bűzét. 1993-ban a Bang-Bang Club tagjaként, egy bátor fotósokból álló kvartett tagjaként, akik az apartheid-korszak Dél-Afrikáját dokumentálták, nem kevés szívfájdalmat látott. 1993-ban Szudánba repült, hogy az ottani éhínséget fotózza. Egy napnyi fotózás után kimerülve Ayod faluban kiment a nyílt bozótosba. Ott nyögéseket hallott, és azon vette észre magát, hogy a bozótosban van.egy lefogyott gyermekkel, aki elájult egy etetőközpontba vezető úton. Miközben a gyermeket fotózta, egy pufók keselyű szállt le a közelben.

Carternek azt tanácsolták volna, hogy a betegség miatt ne nyúljon az áldozatokhoz, így ahelyett, hogy segített volna, 20 percig várakozott abban a reményben, hogy a madár majd széttárja a szárnyait. Nem. Carter elijesztette a lényt, és nézte, ahogy a gyerek tovább halad a központ felé. Ezután cigarettára gyújtott, Istenhez beszélt, és sírt. A New York Times közölte a fotót, és az olvasók aggódtak.hogy kiderítse, mi történt a gyerekkel - és hogy kritizálja Cartert, amiért nem segített az alanyának. A képe hamarosan fájdalmas esettanulmánnyá vált abban a vitában, hogy mikor kell a fotósoknak beavatkozniuk.

A későbbi kutatásokból úgy tűnt, hogy a gyermek túlélte, de 14 évvel később maláriás lázban meghalt.Carter Pulitzer-díjat nyert a képéért, de annak a fényes napnak a sötétsége soha nem hagyta el. 1994 júliusában öngyilkos lett, és azt írta: "Gyilkosság, hullák, harag és fájdalom élénk emlékei kísértenek." A képe hamarosan fájdalmasvá vált.A későbbi kutatások azt mutatták, hogy a gyermek túlélte, de 14 évvel később maláriás lázban meghalt.

Carter Pulitzer-díjat nyert a képéért, de annak a fényes napnak a sötétsége soha nem hagyta el. 1994 júliusában öngyilkos lett, és azt írta: "Gyilkosság, holttestek, harag és fájdalom élénk emlékei kísértenek." A képe hamarosan fájdalmas esettanulmány lett abban a vitában, hogy mikor kell a fotósoknak beavatkozniuk.A későbbi kutatások azt mutatták, hogy a fotósok nem tudnak beavatkozni.a gyermek túlélte, de 14 évvel később maláriás lázban meghalt. Carter Pulitzer-díjat nyert a képéért, de annak a fényes napnak a sötétsége soha nem hagyta el. 1994 júliusában öngyilkos lett, és ezt írta: "Gyilkosság, holttestek, harag és fájdalom élénk emlékei kísértettek.

Ebéd egy felhőkarcoló tetején, 1932

Minden idők 10 legbefolyásosabb fotója

Ez a valaha megörökített legveszélyesebb és legszórakoztatóbb ebédszünet: 11 férfi lazán eszik, beszélget és dohányzik, mintha nem is lennének 840 láb magasan Manhattan felett, és semmi más nem tartaná őket a levegőben, csak egy vékony gerenda. Ez a kényelem valós; a férfiak azok közé az építőmunkások közé tartoznak, akik segítettek a Rockefeller Center építésében. De a kép, amely az ikonikus épület 69. emeletén készült.RCA épület (ma GE Building), a hatalmas felhőkarcoló-komplexum reklámkampányának részeként került megrendezésre.

Bár a fotós és a legtöbb alany személyazonossága rejtély marad - Charles C. Ebbets, Thomas Kelley és William Leftwich fotósok mind jelen voltak aznap, és nem tudni, melyikük készítette a képet -, nincs olyan kovács New Yorkban, aki ne tekintene a fotóra merész törzsének jelképeként. Ezzel nincsenek egyedül.A Lunch Atop a Skyscraper a gazdasági válság idején az amerikai rugalmasságot és ambíciót szimbolizálta egy olyan időszakban, amikor mindkettőre nagy szükség volt.

A kép azóta a város ikonikus jelképévé vált, ahol készült, megerősítve azt a romantikus hitet, hogy New York egy olyan hely, amely nem fél olyan projektekhez is hozzálátni, amelyek kevésbé bátor városokat megfélemlítenének. És mint minden szimbólum egy olyan városban, amely a nyüzsgésre és nyüzsgésre épül, a Lunch Atop a Skyscraper (ebéd egy felhőkarcoló tetején) is saját gazdaságot generált. Ez a Corbis fotóügynökség legtöbbet reprodukált képe. És sok sikert!a Times Square-en sétálni anélkül, hogy valaki ne árulná bögrén, mágnesen vagy pólón. megerősítve azt a romantikus hitet, hogy New York egy olyan hely, amely nem fél olyan projektekhez nyúlni, amelyek kevésbé bátor városokat is megijesztenének.

Lásd még: 3 fotózás irányítási tipp férfiaknak, akik nem modellek

5. Tank Man, Jeff Widener, 1989

Minden idők 10 legbefolyásosabb fotója

1989. június 5-én reggel Jeff Widener fotós a pekingi szálloda hatodik emeleti erkélyén ült. Ez volt a Tiananmen téri mészárlás másnapja, amikor a kínai csapatok megtámadták a téren táborozó demokráciapárti tüntetőket, és az Associated Press Widenert küldte, hogy dokumentálja az utóhatást. Miközben a véres áldozatokat, a járókelőketWidener épp akkor állította be az objektívjét, amikor egy bevásárlószatyrokat cipelő férfi lépett a harci gépek elé, a karját lengetve, és nem volt hajlandó megmozdulni.

A tankok megpróbálták megkerülni a férfit, de ő kitért az útjukból, és gyorsan felmászott az egyik tank tetejére.Widener azt feltételezte, hogy a férfit megölik, de a tankok nem lőttek.Végül a férfit elvitték, de nem azelőtt, hogy Widener megörökítette volna az ellenállás egyedülálló tettét.Mások is megörökítették a jelenetet, de Widener képét az AP közvetítette, és megjelent a világhálón is.Évtizedekkel azután, hogy a Tank Man világhőssé vált, továbbra is azonosítatlan marad. A névtelenség még univerzálisabbá teszi a fényképet, amely az igazságtalan rendszerekkel szembeni ellenállás szimbóluma mindenütt.

6. Falling Man, Richard Drew, 2001

Minden idők 10 legbefolyásosabb fotója

A 9/11-ről készült legtöbbet látott képek repülőgépeket és tornyokat ábrázolnak, nem embereket.A Falling Man más.A 2001. szeptember 11-i támadások utáni pillanatokban Richard Drew által készített fotó egy ember különleges menekülése az összeomló épületek közül, az egyéniség szimbóluma az arctalan felhőkarcolók hátterében.A tömeges tragédia napján a Falling Man egyike az egyetlen olyan képeknek, amelyeken az emberek nem láthatók.széles körben látott, amely azt mutatja, hogy valaki haldoklik.

A fotó a támadások utáni napokban jelent meg az újságokban az Egyesült Államokban, de az olvasói reakciók miatt ideiglenesen a feledés homályába merült. Nehéz lehet feldolgozni a képet, a férfi tökéletesen hasítja az ikonikus tornyokat, miközben nyílként lövi magát a föld felé. A zuhanó ember személyazonossága még mindig ismeretlen, de úgy gondolják, hogy egy étterem alkalmazottja volt.Windows on the World, amely az északi torony tetején volt.

7. A szíriai fiú, Nilüfer Demir, 2015

Minden idők 10 legbefolyásosabb fotója

A szíriai háború már több mint négy éve tombolt, amikor Alan Kurdi szülei felemelték a 3 éves kisfiút és 5 éves öccsét egy felfújható csónakba, és a török partokról elindultak a mindössze három kilométerre lévő görögországi Kosz szigetére.Percekkel később egy hullám felborította a csónakot, az anya és két gyermeke megfulladt.Néhány órával később, a Bodrum tengerparti város melletti strandon NiluferDemir, a Dogan hírügynökség munkatársa úgy találta meg Alant, hogy az arca oldalra fordult, a fenekét felemelte, mintha aludna. "Nem volt mit tenni érte, nem volt mit tenni, hogy visszahozzuk az életbe" - mondta." Demir ezért felemelte a kameráját. "Azt gondoltam, ez az egyetlen módja, hogy kifejezzem néma testének kiáltását." A nő azt mondta, hogy a kamerát nem lehetett volna felemelni.

Az így készült kép egy olyan háború meghatározó fotója lett, amely, amikor Demir megnyomta az exponáló gombot, becslések szerint 220 000 ember halálát okozta. A kép nem Szíriában készült, egy olyan országban, amelyről a világ inkább nem vesz tudomást, hanem Európa kapuinál, ahová a menekültek tartanak. Az utazáshoz öltözött gyermek az egyik világ és a másik között állt: a hullámok elmosta a barna port...Ez egy olyan élmény volt, amelyet a kurdok maguknak kerestek, csatlakozva egy olyan migrációhoz, amelyet egyszerre táplált a vágy és a kétségbeesés. A család már elmenekült a vérontás elől, amikor a szárazföldi határon át Törökországba ment; a tengeri utazás egy jobb életet keresett, amely most márlegalábbis néhány hónapra sokkal elérhetőbbé tenné a mögöttük utazó százezrek számára.

Demir képe néhány óra alatt terjedt el a közösségi médiában, és minden egyes megosztással egyre nagyobb hatalmat szerzett. A hírügynökségek kénytelenek voltak közzétenni - vagy nyilvánosan megvédeni döntésüket, hogy nem teszik. Az európai kormányok pedig hirtelen arra kényszerültek, hogy megnyissák a lezárt határokat. Egy héten belül szíriaiakkal megrakott vonatok érkeztek Németországba, hogytapsolt, miközben egy háború jajveszékelt, de nem úgy tűnt, hogy hirtelen elöntötték az érzelmek, amelyeket egy apró, mozdulatlan alak képe szabadított fel.

Earthrise, William Anders, NASA, 1968

Minden idők 10 legbefolyásosabb fotója

Soha nem könnyű meghatározni azt a pillanatot, amikor a történelemben elfordul egy zsanér.Amikor azonban világunk szépségének, törékenységének és magányosságának első igazi megértéséről van szó, akkor pontosan tudjuk a pillanatot.1968. december 24-én volt, pontosan 75 órával, 48 perccel és 41 másodperccel azután, hogy az Apollo 8 űrhajó felszállt Cape Canaveralból, hogy az első küldetésként a világűrbe indult.emberes Hold körüli pályára állítás.

Frank Borman, Jim Lovell és Bill Anders űrhajósok az Amerika számára véres, háború sújtotta év karácsony estéjén léptek holdkörüli pályára. A 10 pálya közül a negyedik kezdetén űrhajójuk éppen a Hold túlsó oldaláról lépett ki, amikor a kék-fehér bolygó látomása betöltötte az egyik bunkerablakot. "Ó, Istenem, nézd azt a képet ott, itt a Föld!jön.Hű, ez gyönyörű!" - kiáltotta Anders.Csinált egy képet - fekete-fehérben.Lovell rohant, hogy megkeressen egy színes dobozt.Hát, azt hiszem, elvesztettük - mondta Anders.Lovell kinézett a hármas és négyes ablakon.Hé, itt van!" - kiáltotta.A súlytalan Anders odalőtt, ahol Lovell lebegett, és elsütötte Hasselbladját.Érted?" - kérdezte Lovell.Igen - válaszolta.Anders.

A kép - az első színes kép, amelyet bolygónkról kaptunk róla - segített elindítani a környezetvédelmi mozgalmat. És ami legalább ilyen fontos, segített az embereknek felismerni, hogy a hideg és büntető kozmoszban mi jól megvagyunk.

Lásd még: 25 extrém sportfotó inspirációként

Gomba Nagaszaki felett, Charles Levy hadnagy, 1945

Minden idők 10 legbefolyásosabb fotója

Három nappal azután, hogy a Little Boy becenevű atombomba elpusztította a japán Hirosimát, az amerikai erők egy még erősebb fegyvert dobtak le Nagaszakira, amelyet Fat Man-nek neveztek el. A robbanás 45 000 láb magas por- és radioaktív törmelékoszlopot lőtt ki. "Láttuk ezt a nagy füstfelhőt az égbe emelkedni" - emlékezett vissza Charles Levy hadnagy, a bombázó parancsnoka."Lila, vörös, fehér, mindenféle színű volt - olyan volt, mint a forró kávé. Úgy nézett ki, mintha élne".

A tiszt ekkor 16 fotót készített az új fegyver szörnyű erejéről, amely mintegy 80 000 ember életét követelte az Urakami folyó partján fekvő városban. Hat nappal később a két bomba arra kényszerítette Hirohito császárt, hogy bejelentse Japán feltétel nélküli kapitulációját a II. világháborúban. A hatóságok cenzúrázták a bomba pusztításáról készült fotókat, de Levy képe - az egyetlen, amely a felhő alakú bombák teljes méretét mutatta - nem volt hiteles.A hatás az atombomba mellett alakította az amerikai közvéleményt, ami az országot az atomkorszak ünneplésére késztette, és ismét bebizonyította, hogy a történelmet a győztesek írják.

10. A csók, Alfred Eisenstaedt, 1945

Minden idők 10 legbefolyásosabb fotója

A fotográfia legjobb esetben olyan múló töredékeket rögzít, amelyekben az élet reménye, gyötrelme, csodája és öröme kristályosodik ki. Alfred Eisenstaedt, a LIFE magazin által alkalmazott első négy fotós egyike, küldetésének tekintette, hogy "megtalálja és megörökítse az elbeszélés pillanatát". Nem kellett messzire mennie érte, amikor 1945. augusztus 14-én véget ért a második világháború.A New York utcáinak hangulatát felvéve Eisenstaedt hamarosan a Times Square vidám forgatagában találta magát. Miközben témákat keresett, egy előtte álló matróz megragadott egy ápolónőt, hátradöntötte és megcsókolta.

Eisenstaedt fotója erről a szenvedélyes támadásról a megkönnyebbülést és az ígéretet egyetlen pillanatnyi féktelen örömbe sűrítette (bár ma egyesek azt mondanák, hogy ezt szexuális zaklatásnak kellene tekinteni). Gyönyörű képe a 20. század leghíresebb és leggyakrabban reprodukált képe lett, és ez a pillanatról szóló kollektív emlékezetünk alapját képezi."Az emberek azt mondják nekem, hogy amikor a mennyben leszek" - mondta Eisenstaedt - "erre a fotóra fognak emlékezni.

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell professzionális fotós és feltörekvő író, aki egész életen át szenvedélyesen ragadja meg a világ szépségét az objektíven keresztül. A festői tájairól ismert kisvárosban született és nőtt fel Kenneth, aki már kiskorában nagyra értékelte a természetfotózást. Az iparágban szerzett több mint egy évtizedes tapasztalatával figyelemreméltó készségekre tett szert, és figyelemre méltó a részletekre.Kenneth fotózás iránti szeretete arra késztette, hogy sokat utazzon, új és egyedi környezeteket keresve a fényképezéshez. A burjánzó városképektől a távoli hegyekig a világ minden sarkába vitte fényképezőgépét, és mindig arra törekszik, hogy megörökítse az egyes helyszínek lényegét és érzelmeit. Munkái több rangos magazinban, művészeti kiállításon és online platformon is megjelentek, ezzel szerzett elismerést és elismerést a fotós közösségen belül.A fotózáson kívül Kenneth erős vágya van, hogy megossza tudását és szakértelmét másokkal, akik szenvedélyesen szeretik a művészetet. Blogja, a Tippek fotózáshoz platformként szolgál értékes tanácsokkal, trükkökkel és technikákkal, amelyek segítségével a feltörekvő fotósok fejleszthetik képességeiket és kialakíthatják saját egyedi stílusukat. Legyen szó kompozícióról, világításról vagy utófeldolgozásról, Kenneth elkötelezett amellett, hogy olyan gyakorlati tippeket és betekintést nyújtson, amelyekkel bárki fényképezését a következő szintre emelheti.Az övén keresztülA lebilincselő és informatív blogbejegyzésekkel Kenneth arra törekszik, hogy inspirálja és képessé tegye olvasóit saját fényképezési útjukra. Barátságos és megközelíthető írói stílusával párbeszédre és interakcióra ösztönöz, támogató közösséget hozva létre, ahol a különböző szintű fotósok együtt tanulhatnak és fejlődhetnek.Amikor éppen nem úton van vagy nem ír, Kenneth fotós workshopokat vezet, és helyi rendezvényeken és konferenciákon tart előadásokat. Úgy véli, hogy a tanítás a személyes és szakmai fejlődés hatékony eszköze, lehetővé téve számára, hogy kapcsolatba lépjen másokkal, akik osztják szenvedélyét, és eligazítást nyújtson számukra, hogy kibontakoztathassák kreativitásukat.Kenneth végső célja, hogy kamerával a kézben folytatja a világ felfedezését, miközben inspirál másokat, hogy lássák meg a szépséget a környezetükben, és örökítsék meg azt saját lencséjükön keresztül. Akár kezdő, aki útmutatást keres, vagy egy tapasztalt fotós, aki új ötleteket keres, Kenneth blogja, a Tippek fotózáshoz a legjobb forrás a fotózáshoz.