10 fotot më me ndikim të të gjitha kohërave

 10 fotot më me ndikim të të gjitha kohërave

Kenneth Campbell

Me miliona foto të bëra çdo ditë, ne mund të humbasim lehtësisht në botën e madhe të imazheve. Kjo është arsyeja pse revista TIME vendosi të krijojë një listë me 10 fotot më me ndikim të realizuar ndonjëherë. Ata u bashkuan me kuratorë, historianë, redaktorë fotografish dhe fotografë nga e gjithë bota për këtë detyrë.

Shiko gjithashtu: Fotografi brazilian u bë një sukses në mbarë botën duke bërë 12 kopertina të revistës së famshme Time vetëm me një celular.

Rezultati që ata kanë arritur nuk është vetëm një koleksion fotografish të shkëlqyera historike, por edhe përvoja të jashtëzakonshme njerëzore. “Fotografia më e mirë është një mënyrë për të dëshmuar, një mënyrë për të sjellë një vizion unik në botën më të madhe.” Lëvizni poshtë për të parë galerinë e fotografive të imazheve më të famshme të kohës sonë.

1. Terrori i Luftës, Nick Ut, 1972

10 Fotografitë më me ndikim të të gjitha kohërave

Fytyrat e dëmtimit kolateral dhe zjarrit miqësor shpesh nuk shihen. Ky nuk ishte rasti për 9-vjeçarin Phan Thi Kim Phuc. Më 8 qershor 1972, fotografi i Associated Press, Nick Ut, ishte jashtë Trang Bang, rreth 40 kilometra në veriperëndim të Saigon, kur forcat ajrore të Vietnamit të Jugut gabimisht hodhën një ngarkesë me napalm mbi fshat.

Ndërsa fotografi vietnamez po fotografonte masakrën, ai pa një grup fëmijësh dhe ushtarësh së bashku me një vajzë të zhveshur që bërtiste duke vrapuar përgjatë rrugës drejt tij. Ut pyeti veten, pse ajo nuk ka rroba? Më pas e kuptoi se ajo ishte goditur nga napalm. “Kam marrë shumë ujë dhepublikojeni - ose mbroni publikisht vendimin tuaj për të mos e bërë këtë. Dhe qeveritë evropiane u detyruan papritmas të hapin kufijtë e mbyllur. Brenda një jave, ngarkesat e trenave me sirianë po mbërrinin në Gjermani për të duartrokitur, ndërsa një luftë vajton, por nuk duket papritur e mbushur me emocione të zhbllokuar nga një imazh i një forme të vogël, të qetë.

8. Earthrise, William Anders, NASA, 1968

10 fotografitë më me ndikim të të gjitha kohërave

Nuk është kurrë e lehtë të përcaktosh me saktësi momentin në histori kur një menteshë kthehet. Megjithatë, kur bëhet fjalë për kuptimin e parë të vërtetë të bukurisë, brishtësisë dhe vetmisë së botës sonë, ne e dimë momentin e saktë. Ishte 24 dhjetor 1968, saktësisht 75 orë, 48 minuta dhe 41 sekonda pasi anija kozmike Apollo 8 u ngrit nga Kepi Canaveral në rrugën e saj për t'u bërë misioni i parë me njerëz që do të rrotullohej rreth Hënës.

Astronautët Frank Borman, Jim Lovell dhe Bill Anders hynë në orbitën hënore në prag të Krishtlindjeve të atij viti që kishte qenë një vit i përgjakshëm dhe i shkatërruar nga lufta për Amerikën. Në fillim të orbitës së katërt nga 10, anija e tij kozmike po dilte nga ana e largët e hënës kur një pamje e planetit blu-bardhë mbushi një nga dritaret e vrimës. "Oh Zoti im! Shikoni atë foto atje! Këtu po vjen Toka. Wow, kjo është e bukur!” Bërtiti Anders. Ai bëri një foto bardh e zi.Lovell vrapoi për të gjetur një kanaçe me ngjyrë. "Epo, mendoj se kemi humbur," tha Anders. Lovell shikoi nga dritaret tre dhe katër. "Hej, e mora këtë!" Bërtiti ai. Një Anders pa peshë vrapoi drejt vendit ku po lundronte Lovell dhe qëlloi Hasselblad-in e tij. "Ti kuptove?" pyeti Lovell. "Po," u përgjigj Anders.

Shiko gjithashtu: Fotografia e ushqimit: 4 gabime të mëdha që fotografët vazhdojnë të bëjnë

Imazhi - pamja jonë e parë shumëngjyrëshe e planetit tonë nga ai - ndihmoi në nisjen e lëvizjes mjedisore. Dhe, po aq e rëndësishme, ka ndihmuar qeniet njerëzore të kuptojnë se në një kozmos të ftohtë dhe ndëshkues, ne po ecim mirë.

9. Kërpudha mbi Nagasaki, toger Charles Levy, 1945

10 fotot më me ndikim të të gjitha kohërave

Tri ditë pasi një bombë atomike me nofkën Little Boy shkatërroi Hiroshima, Japoni, forcat amerikane hodhën një armë edhe më të fuqishme të quajtur Fat Burrë në Nagasaki. Shpërthimi shkaktoi një kolonë 45,000 metra të lartë pluhuri radioaktiv dhe mbeturinash. "Ne e pamë këtë shtëllungë të madhe duke u ngjitur në qiell," kujton togeri Charles Levy, bombarduesi, i cili u rrëzua nga goditja me armë 20 kilotonëshe. “Ishte vjollcë, e kuqe, e bardhë, të gjitha ngjyrat – diçka si kafe e zier. Ndihej e gjallë.”

Oficeri më pas bëri 16 foto të fuqisë së tmerrshme të armës së re, e cila mori jetën e rreth 80,000 njerëzve në qytet në lumin Urakami. Gjashtë ditë më vonë, dy bombat detyruan perandorin Hirohito të shpallteDorëzimi i pakushtëzuar i Japonisë në Luftën e Dytë Botërore. Autoritetet censuruan fotot e shkatërrimit të bombës, por imazhi i Levy - i vetmi që tregon shkallën e plotë të resë së kërpudhave të parë nga ajri - qarkulloi gjerësisht. Efekti formoi opinionin amerikan në favor të bombës bërthamore, duke e shtyrë kombin të festojë epokën atomike dhe duke dëshmuar, edhe një herë, se historia është shkruar nga fitimtarët.

10. Puthja, Alfred Eisenstaedt, 1945

10 fotografitë më me ndikim të të gjitha kohërave

Në rastin më të mirë, fotografia kap fragmente kalimtare që kristalizojnë shpresën, ankthin, mrekullinë dhe gëzimin e jetës. Alfred Eisenstaedt, një nga katër fotografët e parë të punësuar nga revista LIFE, e bëri misionin e tij "të gjente dhe të kapte momentin e rrëfimit". Atij nuk iu desh të shkonte larg për këtë kur Lufta e Dytë Botërore përfundoi më 14 gusht 1945. Duke marrë humorin në rrugët e qytetit të Nju Jorkut, Eisenstaedt shpejt e gjeti veten në zhurmën e gëzuar të Times Square. Ndërsa kërkonte subjekte, një marinar përballë tij kapi një infermiere, e mbështeti në shpinë dhe e puthi.

Fotografia e Eisenstaedt-it e asaj sulmi pasionante distiloi lehtësimin dhe premtimin e asaj dite të rëndësishme në një moment të vetëm gëzimi të shfrenuar (edhe pse disa do të argumentonin sot se duhej parë si një rast sulmi seksual). Imazhi juaj i bukur është bërëimazhi më i famshëm dhe më i riprodhuar shpesh i shekullit të 20-të, dhe përbën bazën e kujtesës sonë kolektive të atij momenti transformues në historinë botërore. "Njerëzit më thonë se kur të jem në parajsë," tha Eisenstaedt, "ata do ta kujtojnë këtë foto."

E derdha mbi trupin e saj. Ajo po bërtiste, 'Shumë nxehtë! Shumë nxehtë!'" Ut e çoi Kim Phuc në një spital, ku mësoi se ajo mund të mos i mbijetonte djegieve të shkallës së tretë që mbuluan 30% të trupit të saj. Kështu, me ndihmën e kolegëve, ai e transferoi atë në një institucion amerikan për trajtim jetëshpëtues.

Fotoja e Ut-it e ndikimit të papërpunuar të konfliktit nënvizoi se lufta po bënte më shumë dëm sesa mirë. Ajo ndezi gjithashtu debate në redaksi për publikimin e një fotoje nudo, duke nxitur shumë botime, duke përfshirë New York Times, të përmbysnin politikat e saj. Fotoja u bë shpejt një stenografi kulturore për mizoritë e Luftës së Vietnamit dhe iu bashkua Burning Monk të Malcolm Browne dhe Ekzekutimit Saigon të Eddie Adams si imazhe përcaktuese të atij konflikti brutal. Kur presidenti Richard Nixon pyeti veten nëse fotografia ishte e rreme, Ut komentoi: "Tmerri i Luftës së Vietnamit i regjistruar nga unë nuk kishte nevojë për rregullim". Në vitin 1973, komiteti Pulitzer ra dakord dhe i dha atij çmimin. Po atë vit përfundoi përfshirja e Amerikës në luftë.

2. Burning Monk, Malcolm Browne, 1963

10 Fotografitë më me ndikim të të gjitha kohërave

Në qershor 1963, shumica e amerikanëve nuk mund ta gjenin Vietnamin në një hartë. Por nuk harrohet ai komb i Azisë Juglindore të shkatërruar nga lufta pasAssociated Press, Malcolm Browne kapi imazhin e vetëdjegjes së Thich Quang Duc në një rrugë të Saigonit. Browne u paralajmërua se diçka do të ndodhte për të protestuar ndaj trajtimit të budistëve nga regjimi i Presidentit Ngo Dinh Diem.

Një herë atje, ai pa dy murgj duke e larë njeriun e ulur me benzinë. “E kuptova në atë moment saktësisht se çfarë po ndodhte dhe fillova të fotografoja me disa sekonda diferenca”, shkroi ai pak më pas. Fotoja e tij, fituese e çmimit Pulitzer, e murgut në dukje të qetë, i ulur në stilin e lotusit, teksa është përfshirë nga flakët, u bë imazhi i parë ikonik që doli nga një moçal që së shpejti do të bënte rrugën për në Amerikë. Akti i martirizimit të Quang Ducit u bë një shenjë e paqëndrueshmërisë së kombit të tij dhe Presidenti Kennedy komentoi më vonë: "Asnjë foto e lajmeve në histori nuk ka gjeneruar aq emocione në mbarë botën sa kjo." Fotoja e Browne i detyroi njerëzit të vënë në dyshim lidhjen e SHBA me qeverinë Diem, dhe shpejt rezultoi në vendimin e qeverisë për të mos ndërhyrë në një grusht shteti në nëntor të atij viti.

3. Hungry Child and Vulture, Kevin Carter, 1993

10 Fotografitë më me ndikim të të gjitha kohërave

Kevin Carter e dinte erën e keqe të vdekjes. Si një anëtar i Klubit Bang-Bang, një kuartet fotografësh të guximshëm që kronikanë Afrikën e Jugut të epokës së aparteidit, ai ka parë më shumë se sa pjesën e tij të thyerjes së zemrës. Në vitin 1993,ai fluturoi në Sudan për të fotografuar zinë e bukës që shkatërroi atë tokë. I rraskapitur pas një dite duke bërë fotografi në fshatin Ayod, ai doli në shkurret e hapura. Atje ai dëgjoi rënkime dhe hasi në një fëmijë të dobësuar, i cili ishte rrëzuar rrugës për në një qendër ushqimi. Teksa po bënte foton e fëmijës, një shkaba e shëndoshë u ul aty pranë.

Carter thuhet se u këshillua të mos i prekte viktimat për shkak të sëmundjes, kështu që në vend që të ndihmonte, ai kaloi 20 minuta duke pritur me shpresën se zogu do të hapte krahët. Nr. Carter e befasoi krijesën dhe pa teksa fëmija vazhdonte drejt qendrës. Më pas ndezi një cigare, foli me Zotin dhe qau. New York Times publikoi foton dhe lexuesit ishin të etur të zbulonin se çfarë ndodhi me fëmijën - dhe të kritikonin Carter që nuk e ndihmoi temën e tij. Imazhi i tij u bë shpejt një rast studimor i dhimbshëm në debatin se kur duhet të ndërhyjnë fotografët.

Kërkimet e mëposhtme zbuluan se fëmija mbijetoi, por vdiq 14 vjet më vonë nga ethet malariale. Carter fitoi një Pulitzer për imazhin e tij, por errësira e asaj dite të ndritshme nuk e la kurrë. Në korrik të vitit 1994, ai i dha jetën vetes, duke shkruar: "Më ndjekin kujtimet e gjalla të vrasjes, trupave të vdekur, tërbimit dhe dhimbjes". Imazhi i tij u bë shpejt një rast studimor i dhimbshëm nëdebati se kur duhet të ndërhyjnë fotografët. Hulumtimet e mëvonshme u duk se zbuluan se fëmija mbijetoi, por vdiq 14 vjet më vonë nga ethet malariale.

Carter fitoi një Pulitzer për imazhin e tij, por errësira e asaj dite të ndritshme nuk e la kurrë. Në korrik të vitit 1994, ai i dha jetën vetes, duke shkruar: "Më ndjekin kujtimet e gjalla të vrasjes, trupave të vdekur, tërbimit dhe dhimbjes". Imazhi i tij u bë shpejt një rast studimor i dhimbshëm në debatin se kur duhet të ndërhyjnë fotografët. Hulumtimet e mëvonshme u duk se zbuluan se fëmija mbijetoi, por vdiq 14 vjet më vonë nga ethet malariale. Carter fitoi një Pulitzer për imazhin e tij, por errësira e asaj dite të ndritshme nuk e la kurrë. Në korrik të vitit 1994, ai i dha jetën vetes, duke shkruar: “Më ndjekin kujtimet e gjalla të vrasjes, kufomave, tërbimit dhe dhimbjes”.

4. Dreka në majë të një rrokaqiell, 1932

10 fotot më me ndikim të të gjitha kohërave

Është pushimi më i rrezikshëm dhe argëtues i drekës i kapur ndonjëherë: 11 burra duke ngrënë, duke folur dhe duke pirë duhan rastësisht sikur të mos ishin 840 këmbë mbi Manhatan me asgjë tjetër veç një rreze të hollë që i mban lart. Ai rehati është i vërtetë; burrat janë ndër punëtorët e ndërtimit që ndihmuan në ndërtimin e Qendrës Rockefeller. Por fotografia, e realizuar në katin e 69-të të ndërtesës ikonë të RCA (tani GENdërtesa), u organizua si pjesë e një fushate promovuese për kompleksin masiv të rrokaqiejve.

Ndërsa fotografi dhe identitetet e shumicës së subjekteve mbeten një mister - fotografët Charles C. Ebbets, Thomas Kelley dhe William Leftwich ishin të gjithë të pranishëm atë ditë dhe nuk dihet se cili prej tyre e ka marrë atë - ka asnjë kovaç në New York City që nuk e shohin foton si një emblemë të fisit të tyre të guximshëm. Në këtë mënyrë ata nuk janë vetëm. Duke e kthyer hundën si nga rreziku ashtu edhe nga Depresioni, Dreka mbi një rrokaqiell erdhi për të simbolizuar qëndrueshmërinë dhe ambicien amerikane në një kohë kur të dyja ishin dëshpërimisht të nevojshme.

Që atëherë është bërë një emblemë ikonë e qytetit ku u pushtua, duke afirmuar besimin romantik se Nju Jorku është një vend që nuk ka frikë të ndërmarrë projekte që do të frikësonin qytetet më pak të pacipë. Dhe si të gjitha simbolet në një qytet të ndërtuar mbi trazira, Dreka mbi një rrokaqiell gjeneroi ekonominë e vet. Është imazhi më i riprodhuar i agjencisë fotografike Corbis. Dhe fat të mirë duke ecur nëpër Times Square pa dikush që të shet me turi, magnet ose bluzë. duke riafirmuar besimin romantik se Nju Jorku është një vend që nuk ka frikë për të trajtuar projekte që do të rrëmbenin qytete më pak të pacipë.

5. Tank Man, Jeff Widener, 1989

10 fotot më me ndikim të të gjitha kohërave

Në mëngjesin e 5 qershorit,1989, fotografi Jeff Widener u ul në një ballkon të katit të gjashtë të hotelit në Pekin. Ishte një ditë pas masakrës së Sheshit Tiananmen, kur trupat kineze sulmuan protestuesit pro-demokracisë që kishin kampuar në shesh dhe Associated Press dërgoi Widener për të dokumentuar pasojat. Ndërsa fotografonte viktimat e gjakosura, kalimtarët me biçikleta dhe autobusin e djegur herë pas here, një kolonë tankesh filloi të derdhej nga sheshi. Widener rreshtoi lentet ashtu si një burrë që mbante çanta pazari doli përpara makinerive të luftës, duke tundur krahët dhe duke refuzuar të lëvizte.

Tanket u përpoqën të kalonin rreth burrit, por ai u tërhoq. duke u ngjitur shpejt mbi njërën prej tyre. Widener supozoi se njeriu do të vritej, por tanket mbajtën zjarr. Përfundimisht, burri u mor, por jo përpara se Widener të përjetësonte aktin e tij unik të rezistencës. Të tjerë gjithashtu kapën skenën, por imazhi i Widener u transmetua përmes telit të AP dhe u shfaq në faqet e para anembanë botës. Dekada pasi Tank Man u bë një hero global, ai mbetet i paidentifikuar. Anonimiteti e bën fotografinë edhe më universale, simbol i rezistencës ndaj regjimeve të padrejta kudo.

6. Falling Man, Richard Drew, 2001

10 fotot më me ndikim të të gjitha kohërave

Imazhet më të shikuara nga 11Shtatori është për aeroplanët dhe kullat, jo për njerëzit. Njeriu që bie është ndryshe. Fotoja, e realizuar nga Richard Drew në momentet pas sulmeve të 11 shtatorit 2001, është ikja e veçantë e një njeriu nga ndërtesat në shembje, një simbol i individualitetit në sfondin e rrokaqiejve pa fytyrë. Në një ditë tragjedi masive, Falling Man është një nga imazhet e vetme të shikuara gjerësisht që tregon dikë duke vdekur.

Fotoja u botua në gazetat anembanë SHBA-së në ditët pas sulmeve, por reagimi i lexuesve e detyroi atë në errësirë ​​të përkohshme. Mund të jetë një imazh i vështirë për t'u përpunuar, njeriu që përgjysmon në mënyrë të përsosur kullat ikonike ndërsa vrapon drejt tokës si një shigjetë. Identiteti i Falling Man ende nuk dihet, por ai besohet të ketë qenë punonjës i restorantit Windows on the World, i cili ndodhej në majë të kullës veriore.

7. Djali sirian, Nilüfer Demir, 2015

10 fotot më me ndikim të të gjitha kohërave

Lufta në Siri kishte vazhduar për më shumë se katër vjet kur prindërit e Alan Kurdit rritën djalin 3-vjeçar dhe vëllai i tij 5-vjeçar në një varkë me fryrje dhe u nis nga bregdeti turk për në ishullin grek të Kos., vetëm tre kilometra larg. Pak minuta më vonë, një valë përmbysi anijen dhe nëna dhe dy fëmijët u mbytën. Disa orë më vonë, në plazhin pranë qytetit bregdetar të Bodrumit, Nilufer Demir i Agjencisë së Lajmeve Dogangjeti Alanin, me fytyrën e kthyer në njërën anë dhe me fundin lart sikur të ishte duke fjetur. “Nuk kishte asgjë tjetër për të bërë për të. Nuk kishte mbetur asgjë për ta rikthyer në jetë”, tha ajo. Më pas Demiri ngriti kamerën. "Mendova, kjo është mënyra e vetme për të shprehur ulërimën e trupit të tij të heshtur."

Imazhi që rezultoi u bë fotografia përcaktuese e një lufte në vazhdim, e cila, kur Demir shtypi butonin e diafragmës, vrau rreth 220,000 njerëz. . Ajo nuk është marrë në Siri, një vend që bota preferoi ta injoronte, por në portat e Evropës, ku po shkonin refugjatët e saj. I veshur për udhëtime, fëmija ishte mes një bote dhe një tjetri: valët kishin larë çdo pluhur ngjyrë kafe të shkumës që mund ta kishte vendosur atë në një vend të huaj për përvojën perëndimore. Ishte një përvojë që kurdët e kërkuan për veten e tyre, duke iu bashkuar një migrimi të nxitur si nga aspirata ashtu edhe nga dëshpërimi. Familja tashmë i kishte shpëtuar gjakderdhjes duke kaluar kufirin tokësor për në Turqi; udhëtimi në det ishte në kërkim të një jete më të mirë, e cila tani do të bëhej – të paktën për disa muaj – shumë më e aksesueshme për qindra mijëra që udhëtonin pas tyre.

Imazhi i Demirit u përhap në të gjithë rrjetet sociale media në pak orë, duke ndërtuar pushtet me çdo aksion. Organizatat e lajmeve u detyruan të

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell është një fotograf profesionist dhe shkrimtar aspirues, i cili ka një pasion të përjetshëm për të kapur bukurinë e botës përmes lenteve të tij. I lindur dhe i rritur në një qytet të vogël të njohur për peizazhet e tij piktoreske, Kenneth zhvilloi një vlerësim të thellë për fotografinë e natyrës që në moshë të re. Me mbi një dekadë përvojë në industri, ai ka fituar një grup të jashtëzakonshëm aftësish dhe një sy të mprehtë për detajet.Dashuria e Kenneth për fotografinë e bëri atë të udhëtonte shumë, duke kërkuar mjedise të reja dhe unike për të fotografuar. Nga peizazhet e mëdha të qytetit deri te malet e largëta, ai e ka çuar kamerën e tij në çdo cep të globit, duke u përpjekur gjithmonë të kapë thelbin dhe emocionin e çdo vendi. Puna e tij është paraqitur në disa revista prestigjioze, ekspozita arti dhe platforma online, duke i dhënë atij njohje dhe vlerësime brenda komunitetit të fotografisë.Përveç fotografisë së tij, Kenneth ka një dëshirë të fortë për të ndarë njohuritë dhe ekspertizën e tij me të tjerët që janë të apasionuar pas formës së artit. Blogu i tij, Këshilla për Fotografinë, shërben si një platformë për të ofruar këshilla, truke dhe teknika të vlefshme për të ndihmuar fotografët aspirantë të përmirësojnë aftësitë e tyre dhe të zhvillojnë stilin e tyre unik. Qoftë kompozimi, ndriçimi apo pas-përpunimi, Kenneth është i përkushtuar për të ofruar këshilla dhe njohuri praktike që mund ta çojnë fotografinë e kujtdo në një nivel tjetër.Përmes tijpostime tërheqëse dhe informuese në blog, Kenneth synon të frymëzojë dhe fuqizojë lexuesit e tij për të ndjekur udhëtimin e tyre fotografik. Me një stil shkrimi miqësor dhe të arritshëm, ai inkurajon dialogun dhe ndërveprimin, duke krijuar një komunitet mbështetës ku fotografët e të gjitha niveleve mund të mësojnë dhe të rriten së bashku.Kur ai nuk është në rrugë ose nuk shkruan, Kenneth mund të gjendet duke udhëhequr seminare fotografike dhe duke mbajtur fjalime në ngjarje dhe konferenca lokale. Ai beson se mësimdhënia është një mjet i fuqishëm për rritjen personale dhe profesionale, duke e lejuar atë të lidhet me të tjerët që ndajnë pasionin e tij dhe t'u sigurojë atyre udhëzimet që u nevojiten për të shpalosur kreativitetin e tyre.Qëllimi përfundimtar i Kenneth është të vazhdojë të eksplorojë botën, me kamerën në dorë, ndërsa të frymëzojë të tjerët të shohin bukurinë në mjedisin e tyre dhe ta kapin atë përmes lenteve të tyre. Pavarësisht nëse jeni një fillestar që kërkon udhëzime ose një fotograf me përvojë që kërkon ide të reja, blogu i Kenneth, Këshilla për fotografinë, është burimi juaj i preferuar për të gjitha gjërat e fotografisë.