Die 10 einflussreichsten Fotos aller Zeiten

 Die 10 einflussreichsten Fotos aller Zeiten

Kenneth Campbell

Bei Millionen von Fotos, die jeden Tag gemacht werden, kann man sich in der riesigen Bilderwelt leicht verlieren. Deshalb hat das TIME-Magazin beschlossen, eine Liste der 10 einflussreichsten Fotos aller Zeiten zu erstellen. Dazu wurden Kuratoren, Historiker, Bildredakteure und berühmte Fotografen aus der ganzen Welt hinzugezogen.

Das Ergebnis ist nicht nur eine Sammlung hervorragender historischer Fotos, sondern auch unglaublicher menschlicher Erlebnisse: "Die beste Fotografie ist eine Art, Zeuge zu sein, eine Art, einen einzigartigen Blick auf die Welt zu werfen", so die Fotogalerie mit den berühmtesten Bildern unserer Zeit.

1. Der Terror des Krieges, Nick Ut, 1972

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Kollateralschäden und Beschuss durch eigene Truppen bleiben in der Regel unsichtbar, nicht so bei der 9-jährigen Phan Thi Kim Phuc. Am 8. Juni 1972 befand sich der Associated Press-Fotograf Nick Ut außerhalb von Trang Bang, etwa 40 Kilometer nordwestlich von Saigon, als die südvietnamesische Luftwaffe versehentlich eine Napalmladung auf das Dorf abwarf.

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Als der vietnamesische Fotograf das Gemetzel fotografierte, sah er eine Gruppe von Kindern und Soldaten sowie ein schreiendes nacktes Mädchen, das die Straße hinunterlief und auf ihn zukam. Ut fragte sich, warum sie keine Kleidung trug, und erkannte, dass sie von Napalm getroffen worden war: "Ich nahm viel Wasser und schüttete es auf ihren Körper. Sie schrie: 'Zu heiß! Zu heiß!Er brachte sie in ein Krankenhaus, wo er feststellte, dass sie die Verbrennungen dritten Grades, die 30 Prozent ihres Körpers bedeckten, möglicherweise nicht überleben würde, und überführte sie mit Hilfe von Kollegen in eine amerikanische Einrichtung, wo sie behandelt wurde und ihr Leben gerettet wurde.

Uts Foto, das die rohen Auswirkungen des Konflikts zeigte, machte deutlich, dass der Krieg mehr Schaden als Nutzen anrichtete. Es löste auch Debatten in den Redaktionen über die Veröffentlichung eines Nacktfotos aus, was viele Publikationen, darunter die New York Times, dazu veranlasste, ihre Politik zu ändern. Das Foto wurde schnell zu einem kulturellen Kürzel für die Gräueltaten des Vietnamkriegs und gesellte sich zu Malcolm Brownes Burning Monk und SaigonAls Präsident Richard Nixon sich fragte, ob das Foto eine Fälschung sei, sagte Ut: "Der Schrecken des Vietnamkriegs, den ich aufgenommen habe, musste nicht korrigiert werden." 1973 stimmte ihm das Pulitzer-Komitee zu und verlieh ihm den Preis. Im selben Jahr endete die amerikanische Beteiligung am Krieg.

2. Mönch in Flammen, Malcolm Browne, 1963

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Im Juni 1963 konnten die meisten Amerikaner Vietnam nicht auf der Landkarte finden. Doch das kriegsgebeutelte südostasiatische Land war nicht mehr zu vergessen, nachdem der Associated Press-Fotograf Malcolm Browne das Bild von Thich Quang Duc aufgenommen hatte, der sich auf einer Straße in Saigon verbrannte. Browne war gewarnt worden, dass etwas passieren würde, um gegen die Behandlung von Buddhisten durch das Regime zu protestierenvon Präsident Ngo Dinh Diem.

Als er dort ankam, sah er, wie zwei Mönche den sitzenden Mann mit Benzin übergossen: "In diesem Moment wurde mir klar, was genau geschah, und ich begann, im Abstand von einigen Sekunden Fotos zu machen", schrieb er kurz darauf. Sein mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnetes Foto des scheinbar gelassenen Mönchs, der im Lotussitz sitzt, während er von Flammen verschlungen wird, wurde zum ersten ikonischen Bild, das aus derQuang Ducs Märtyrertat wurde zu einem Zeichen für die Unbeständigkeit seiner Nation, und Präsident Kennedy kommentierte später: "Kein Nachrichtenbild in der Geschichte hat so viele Emotionen in der ganzen Welt ausgelöst wie dieses" Brownes Foto zwang die Menschen, Amerikas Verbindung mit Diems Regierung in Frage zu stellen, und führte bald zu der Entscheidung der Regierung, nicht mehr mit der Regierung zu kooperieren.im November desselben Jahres durch einen Staatsstreich gestört.

3. Hungriges Kind und Geier, Kevin Carter, 1993

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Kevin Carter kannte den Gestank des Todes. Als Mitglied des Bang-Bang-Clubs, eines Quartetts mutiger Fotografen, die über das Südafrika der Apartheidzeit berichteten, sah er mehr als seinen Anteil an Herzschmerz. 1993 flog er in den Sudan, um die Hungersnot in diesem Land zu fotografieren. Erschöpft nach einem Tag Fotografieren im Dorf Ayod ging er in den offenen Busch. Dort hörte er Stöhnen und fand sichmit einem abgemagerten Kind, das auf dem Weg zu einem Ernährungszentrum in Ohnmacht gefallen war. Während ich das Kind fotografierte, landete ein dicker Geier in der Nähe.

Carter wurde geraten, die Opfer wegen der Krankheit nicht zu berühren, und statt zu helfen, wartete er 20 Minuten lang in der Hoffnung, dass der Vogel seine Flügel ausbreiten würde. Nein. Carter verscheuchte die Kreatur und sah zu, wie das Kind in Richtung Zentrum weiterflog. Dann zündete er sich eine Zigarette an, sprach zu Gott und weinte. Die New York Times veröffentlichte das Foto, und die Leser waren besorgtum herauszufinden, was mit dem Kind passiert ist - und um Carter dafür zu kritisieren, dass er seinem Motiv nicht geholfen hat. Sein Bild wurde schnell zu einer schmerzhaften Fallstudie in der Debatte darüber, wann Fotografen eingreifen sollten.

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Spätere Nachforschungen schienen zu ergeben, dass das Kind überlebte, aber 14 Jahre später an Malaria-Fieber starb. Carter gewann einen Pulitzer-Preis für sein Bild, aber die Dunkelheit dieses hellen Tages verließ ihn nie. Im Juli 1994 nahm er sich das Leben und schrieb: "Ich werde von lebhaften Erinnerungen an Mord, Leichen, Wut und Schmerz verfolgt.Spätere Nachforschungen schienen zu ergeben, dass das Kind überlebte, aber 14 Jahre später an Malaria-Fieber starb.

Im Juli 1994 nahm er sich das Leben und schrieb: "Ich werde von lebhaften Erinnerungen an Mord, Leichen, Wut und Schmerz heimgesucht. "Sein Bild wurde schnell zu einer schmerzhaften Fallstudie in der Debatte darüber, wann Fotografen eingreifen sollten.Spätere Untersuchungen schienen zu zeigen, dassDas Kind überlebte, starb aber 14 Jahre später an Malariafieber. Carter erhielt für sein Bild einen Pulitzer-Preis, aber die Dunkelheit dieses hellen Tages verließ ihn nie. Im Juli 1994 nahm er sich das Leben und schrieb: "Ich werde von lebhaften Erinnerungen an Mord, Leichen, Wut und Schmerz heimgesucht.

Mittagessen auf dem Dach eines Wolkenkratzers, 1932

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Es ist die gefährlichste und unterhaltsamste Mittagspause, die je festgehalten wurde: 11 Männer essen, plaudern und rauchen, als ob sie sich nicht 840 Fuß über Manhattan befänden, wo nichts als ein dünner Balken sie in der Luft hält. Dieser Komfort ist real; die Männer gehören zu den Bauarbeitern, die am Bau des Rockefeller Centers beteiligt waren.RCA-Gebäude (heute GE Building), wurde als Teil einer Werbekampagne für den riesigen Wolkenkratzer-Komplex inszeniert.

Obwohl der Fotograf und die Identität der meisten Motive ein Rätsel bleiben - die Fotografen Charles C. Ebbets, Thomas Kelley und William Leftwich waren alle an jenem Tag anwesend, und es ist nicht bekannt, wer von ihnen das Foto gemacht hat -, gibt es keinen Schmied in New York City, der das Foto nicht als Emblem seines verwegenen Stammes sieht. In dieser Hinsicht sind sie nicht allein. Sie haben ihre Nase sowohl in die Gefahr als auch in dieLunch Atop a Skyscraper wurde zum Symbol für amerikanische Widerstandsfähigkeit und Ehrgeiz in einer Zeit, in der beides dringend gebraucht wurde.

Seitdem ist es zu einer Ikone der Stadt geworden, in der es aufgenommen wurde, und bestätigt die romantische Überzeugung, dass New York ein Ort ist, der sich nicht scheut, Projekte in Angriff zu nehmen, die weniger kühne Städte einschüchtern würden. Und wie alle Symbole in einer Stadt, die auf Geschäftigkeit aufgebaut ist, hat das Mittagessen auf einem Wolkenkratzer seine eigene Wirtschaft hervorgebracht. Es ist das am häufigsten reproduzierte Bild der Fotoagentur Corbis. Und viel Glücküber den Times Square zu gehen, ohne dass jemand es auf einer Tasse, einem Magneten oder einem T-Shirt verkauft. die romantische Überzeugung zu bekräftigen, dass New York ein Ort ist, der sich nicht scheut, Projekte in Angriff zu nehmen, die weniger dreiste Städte einschüchtern würden.

5. tank man, Jeff Widener, 1989

Die 10 einflussreichsten Fotos aller Zeiten

Am Morgen des 5. Juni 1989 saß der Fotograf Jeff Widener auf dem Balkon des Peking Hotels im sechsten Stock. Es war der Tag nach dem Massaker auf dem Platz des Himmlischen Friedens, als chinesische Truppen die auf dem Platz kampierenden Demonstranten angriffen, und die Associated Press schickte Widener, um die Folgen zu dokumentieren. Während er die blutüberströmten Opfer, Passanten inWidener richtete sein Objektiv gerade aus, als ein Mann mit Einkaufstüten vor die Kriegsmaschinen trat, mit den Armen fuchtelte und sich weigerte, sich zu bewegen.

Widener ging davon aus, dass der Mann getötet werden würde, aber die Panzer hielten sich zurück und brachten den Mann schließlich weg, aber nicht bevor Widener seine einzigartige Widerstandshandlung verewigt hatte.Auch andere hielten die Szene fest, aber Wideners Bild wurde über die Nachrichtenagentur AP gesendet und erschien auf derJahrzehnte, nachdem der Panzermann zu einem weltweiten Helden wurde, bleibt er unerkannt. Die Anonymität macht das Foto noch universeller, zu einem Symbol des Widerstands gegen ungerechte Regime überall.

6. fallende Mann, Richard Drew, 2001

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Das Foto, das Richard Drew kurz nach den Anschlägen vom 11. September 2001 aufgenommen hat, zeigt die Flucht eines Mannes vor den einstürzenden Gebäuden, ein Symbol der Individualität vor dem Hintergrund gesichtsloser Wolkenkratzer, an einem Tag der Massentragödie.weithin gesehen, dass jemand stirbt.

Das Foto wurde in den Tagen nach den Anschlägen in Zeitungen in den USA veröffentlicht, aber die Reaktionen der Leser ließen es vorübergehend in Vergessenheit geraten. Es ist ein schwer zu verarbeitendes Bild, auf dem der Mann die ikonischen Türme perfekt zerteilt, während er sich wie ein Pfeil auf die Erde stürzt. Die Identität des fallenden Mannes ist immer noch unbekannt, aber es wird angenommen, dass er ein Restaurantangestellter war.Windows on the World, das sich an der Spitze des Nordturms befand.

7. Der syrische Junge, Nilüfer Demir, 2015

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Der Krieg in Syrien tobte bereits seit mehr als vier Jahren, als die Eltern von Alan Kurdi den 3-jährigen Jungen und seinen 5-jährigen Bruder in ein Schlauchboot hoben und von der türkischen Küste zur nur drei Kilometer entfernten griechischen Insel Kos fuhren.Minuten später brachte eine Welle das Boot zum Kentern, und die Mutter und ihre beiden Kinder ertranken.Demir von der Nachrichtenagentur Dogan fand Alan mit zur Seite gedrehtem Gesicht und hochgezogenem Po, als ob er schliefe. "Es gab nichts mehr für ihn zu tun, es gab nichts mehr, um ihn wieder zum Leben zu erwecken", sagte sie. "Ich dachte, das ist die einzige Möglichkeit, den Schrei seines stummen Körpers auszudrücken", sagte Demir.

Das daraus resultierende Bild wurde zum prägenden Foto eines andauernden Krieges, der zum Zeitpunkt, als Demir auf den Auslöser drückte, schätzungsweise 220.000 Menschen das Leben gekostet hatte. Es wurde nicht in Syrien aufgenommen, einem Land, das die Welt lieber ignorieren würde, sondern vor den Toren Europas, wohin die Flüchtlinge unterwegs waren. Für die Reise gekleidet, stand das Kind zwischen einer Welt und einer anderen: Die Wellen hatten jeden braunen Staub weggespültEs war eine Erfahrung, die die Kurden für sich selbst suchten, indem sie sich einer Migration anschlossen, die sowohl von der Sehnsucht als auch von der Verzweiflung angetrieben wurde. Die Familie war bereits dem Blutvergießen entkommen, indem sie die Landgrenze zur Türkei überquerte; die Seereise war die Suche nach einem besseren Leben, das nunwürde sie - zumindest für einige Monate - den Hunderttausenden von Reisenden, die hinter ihnen herfahren, viel leichter zugänglich machen.

Demirs Bild verbreitete sich innerhalb weniger Stunden in den sozialen Medien und gewann mit jedem Teiler an Macht. Nachrichtenorganisationen waren gezwungen, es zu veröffentlichen - oder ihre Entscheidung, es nicht zu veröffentlichen, öffentlich zu verteidigen. Und die europäischen Regierungen waren plötzlich gezwungen, geschlossene Grenzen zu öffnen. Innerhalb einer Woche kamen Züge mit Syrern in Deutschland an, umBeifall, während ein Krieg tobte, aber er schien nicht plötzlich von Emotionen überflutet zu werden, die durch das Bild einer kleinen, unbewegten Gestalt ausgelöst wurden.

Erdaufgang, William Anders, NASA, 1968

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Wenn es um das erste wirkliche Verständnis für die Schönheit, Zerbrechlichkeit und Einsamkeit unserer Welt geht, kennen wir jedoch den genauen Zeitpunkt: Es war am 24. Dezember 1968, genau 75 Stunden, 48 Minuten und 41 Sekunden nachdem die Apollo-8-Raumsonde von Cape Canaveral gestartet war, um die erste Mission zu werden.bemannte Mondumlaufbahn.

Die Astronauten Frank Borman, Jim Lovell und Bill Anders traten am Heiligabend eines für Amerika blutigen und kriegsgebeutelten Jahres in die Mondumlaufbahn ein. Zu Beginn der vierten von zehn Umkreisungen tauchte ihr Raumschiff auf der anderen Seite des Mondes auf, als ein Blick auf den blau-weißen Planeten eines der Lukenfenster erfüllte: "Oh mein Gott, seht euch das Bild da drüben an, das ist die ErdeLovell rannte los, um eine farbige Dose zu finden. "Ich glaube, wir haben sie verloren", sagte Anders. Lovell schaute aus den Fenstern drei und vier. "Hey, ich habe sie hier!", rief er. Ein schwereloser Anders schoss hinüber zu Lovell und feuerte seine Hasselblad ab. "Verstehen Sie?", fragte Lovell. "Ja", antwortete er.Anders.

Das Bild - der erste farbenfrohe Blick auf unseren Planeten von dort aus - trug dazu bei, die Umweltbewegung ins Leben zu rufen, und, was ebenso wichtig ist, es half den Menschen zu erkennen, dass es uns in einem kalten und strafenden Kosmos ganz gut geht.

Pilz über Nagasaki, Leutnant Charles Levy, 1945

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Drei Tage nach der Zerstörung von Hiroshima, Japan, durch die Atombombe Little Boy, warfen die US-Streitkräfte eine noch stärkere Waffe, Fat Man genannt, auf Nagasaki ab. Die Explosion löste eine 45.000 Fuß hohe Säule aus Staub und radioaktiven Trümmern aus: "Wir sahen diese große Wolke in den Himmel aufsteigen", erinnert sich Leutnant Charles Levy, der den Bomber"Es war violett, rot, weiß, jede Farbe - wie kochender Kaffee. Es sah lebendig aus."

Der Offizier machte daraufhin 16 Fotos von der schrecklichen Kraft der neuen Waffe, die in der Stadt am Urakami-Fluss etwa 80.000 Menschen das Leben kostete. Sechs Tage später zwangen die beiden Bomben Kaiser Hirohito dazu, die bedingungslose Kapitulation Japans im Zweiten Weltkrieg zu verkünden. Die Behörden zensierten Fotos von der Zerstörung durch die Bombe, aber Levys Bild - das einzige, das das ganze Ausmaß der wolkenförmigenDieser Effekt prägte die amerikanische Meinung zugunsten der Atombombe, führte dazu, dass die Nation das Atomzeitalter feierte und bewies einmal mehr, dass die Geschichte von den Gewinnern geschrieben wird.

10. Der Kuss, Alfred Eisenstaedt, 1945

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Im besten Fall fängt die Fotografie flüchtige Fragmente ein, die die Hoffnung, die Angst, das Staunen und die Freude des Lebens kristallisieren. Alfred Eisenstaedt, einer der ersten vier Fotografen, die von der Zeitschrift LIFE eingestellt wurden, machte es sich zur Aufgabe, "den Moment der Erzählung zu finden und festzuhalten". Er musste nicht weit gehen, um ihn zu finden, als der Zweite Weltkrieg am 14. August 1945 endete.Eisenstaedt nahm die Stimmung auf den Straßen von New York City auf und fand sich bald im fröhlichen Treiben des Times Square wieder. Während er nach Motiven suchte, packte ein Matrose vor ihm eine Krankenschwester, lehnte sie zurück und küsste sie.

Eisenstaedts Foto dieses leidenschaftlichen Ansturms destillierte die Erleichterung und die Verheißung dieses bedeutsamen Tages in einen einzigen Moment ungezügelter Freude (auch wenn einige heute argumentieren würden, dass es sich um einen Fall von sexueller Nötigung handelt). Sein wunderschönes Bild wurde zum berühmtesten und am häufigsten reproduzierten Bild des 20. Jahrhunderts und bildet die Grundlage unserer kollektiven Erinnerung an diesen Moment"Die Leute sagen mir, wenn ich im Himmel bin", so Eisenstaedt, "werden sie sich an dieses Foto erinnern.

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell ist ein professioneller Fotograf und aufstrebender Autor, dessen lebenslange Leidenschaft es ist, die Schönheit der Welt durch seine Linse einzufangen. Geboren und aufgewachsen in einer kleinen Stadt, die für ihre malerischen Landschaften bekannt ist, entwickelte Kenneth schon in jungen Jahren eine tiefe Wertschätzung für die Naturfotografie. Mit über einem Jahrzehnt Erfahrung in der Branche hat er sich bemerkenswerte Fähigkeiten und ein scharfes Auge fürs Detail angeeignet.Kenneths Liebe zur Fotografie führte dazu, dass er viel reiste und nach neuen und einzigartigen Umgebungen zum Fotografieren suchte. Von weitläufigen Stadtansichten bis hin zu abgelegenen Bergen hat er seine Kamera in jeden Winkel der Welt mitgenommen und ist stets bestrebt, die Essenz und Emotionen jedes Ortes einzufangen. Seine Arbeiten wurden in mehreren renommierten Magazinen, Kunstausstellungen und Online-Plattformen vorgestellt, was ihm in der Fotografie-Community Anerkennung und Auszeichnungen einbrachte.Zusätzlich zu seiner Fotografie hat Kenneth den starken Wunsch, sein Wissen und seine Expertise mit anderen zu teilen, die sich für diese Kunstform begeistern. Sein Blog „Tipps für die Fotografie“ dient als Plattform, um angehenden Fotografen wertvolle Ratschläge, Tricks und Techniken anzubieten, die ihnen dabei helfen, ihre Fähigkeiten zu verbessern und ihren eigenen, einzigartigen Stil zu entwickeln. Ob es um Komposition, Beleuchtung oder Nachbearbeitung geht, Kenneth ist bestrebt, praktische Tipps und Einblicke zu geben, die die Fotografie eines jeden auf die nächste Stufe heben können.Durch seineMit seinen ansprechenden und informativen Blogbeiträgen möchte Kenneth seine Leser inspirieren und befähigen, ihre eigene fotografische Reise fortzusetzen. Mit einem freundlichen und zugänglichen Schreibstil fördert er den Dialog und die Interaktion und schafft so eine unterstützende Gemeinschaft, in der Fotografen aller Niveaus gemeinsam lernen und wachsen können.Wenn er nicht gerade unterwegs ist oder schreibt, leitet Kenneth Fotoworkshops und hält Vorträge auf lokalen Veranstaltungen und Konferenzen. Er glaubt, dass das Unterrichten ein wirksames Instrument für die persönliche und berufliche Weiterentwicklung ist, das es ihm ermöglicht, mit anderen in Kontakt zu treten, die seine Leidenschaft teilen, und ihnen die Anleitung zu geben, die sie brauchen, um ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen.Kenneths ultimatives Ziel ist es, die Welt weiterhin mit der Kamera in der Hand zu erkunden und gleichzeitig andere zu inspirieren, die Schönheit ihrer Umgebung zu sehen und sie durch ihre eigene Linse einzufangen. Egal, ob Sie ein Anfänger sind, der Rat sucht, oder ein erfahrener Fotograf, der nach neuen Ideen sucht, Kenneths Blog „Tips for Photography“ ist Ihre Anlaufstelle für alles, was mit Fotografie zu tun hat.