Die 10 mees invloedryke foto's van alle tye

 Die 10 mees invloedryke foto's van alle tye

Kenneth Campbell

Met miljoene foto's wat elke dag geneem word, kan ons maklik verdwaal in die groot wêreld van beelde. Daarom het die tydskrif TIME besluit om 'n lys te skep van die 10 mees invloedryke foto's wat ooit geneem is. Hulle het saamgespan met bekende kurators, historici, fotoredakteurs en fotograwe van regoor die wêreld vir hierdie taak.

Die resultaat wat hulle behaal het, is nie net 'n versameling puik historiese foto's nie, maar ook ongelooflike menslike ervarings. "Die beste fotografie is 'n manier om te getuig, 'n manier om 'n unieke visie na die groter wêreld te bring." Scroll af om na die fotogalery van die bekendste beelde van ons tyd te kyk.

1. The Terror of War, Nick Ut, 1972

10 mees invloedryke prente van alle tye

Die gesigte van kollaterale skade en vriendelike vuur is dikwels onsigbaar. Dit was nie die geval vir die 9-jarige Phan Thi Kim Phuc nie. Op 8 Junie 1972 was Nick Ut, Associated Press-fotograaf, buite Trang Bang, sowat 40 kilometer noordwes van Saigon, toe die Suid-Viëtnamese lugmag per ongeluk 'n vrag napalm op die dorp laat val het.

Terwyl die Viëtnamese fotograaf foto's van die bloedbad geneem het, het hy 'n groep kinders en soldate gesien saam met 'n skreeuende naakte meisie wat oor die pad na hom toe hardloop. Ut het gewonder, hoekom het sy geen klere nie? Hy het toe besef dat sy deur napalm getref is. “Ek het baie water gekry enpubliseer dit – of verdedig jou besluit om dit nie te doen nie. En Europese regerings is skielik gedwing om geslote grense oop te maak. Binne 'n week het treinvragte Siriërs onder applous in Duitsland aangekom, terwyl 'n oorlog huil, maar dit lyk nie skielik oorvol emosies wat ontsluit word deur 'n beeld van 'n klein, stil vorm nie.

8. Earthrise, William Anders, NASA, 1968

10 mees invloedryke foto's van alle tye

Dit is nooit maklik om die oomblik in die geskiedenis vas te stel wanneer 'n skarnier draai nie. Wanneer dit kom by die eerste ware begrip van die skoonheid, broosheid en eensaamheid van ons wêreld, weet ons egter die presiese oomblik. Dit was 24 Desember 1968, presies 75 uur, 48 minute en 41 sekondes nadat die Apollo 8-ruimtetuig van Cape Canaveral opgelig het op pad om die eerste bemande sending te word wat om die maan wentel.

Ruimtevaarders Frank Borman, Jim Lovell en Bill Anders het 'n maanbaan betree op Oukersaand van wat 'n bloedige, oorloggeteisterde jaar vir Amerika was. Aan die begin van die vierde van 10 wentelbane het hul ruimtetuig van die ander kant van die maan opgekom toe 'n uitsig op die blou-wit planeet een van die patryspoortvensters gevul het. "O my God! Kyk na daardie foto daar! Hier kom die aarde. Sjoe, dit is pragtig!” het Anders uitgeroep. Hy het 'n foto geneem—in swart en wit.Lovell het gehardloop om 'n gekleurde blikkie te vind. "Wel, ek dink ons ​​het verloor," het Anders gesê. Lovell kyk by vensters drie en vier uit. "Haai, ek het dit!" het hy uitgeroep. ’n Gewiglose Anders het opgepyl na waar Lovell sweef en sy Hasselblad afgevuur. "Jy het verstaan?" vra Lovell. “Ja,” het Anders geantwoord.

Sien ook: 6 wenke om 'n plas in 'n pragtige foto te verander

Die beeld – ons eerste kleurvolle siening van ons planeet daaruit – het gehelp om die omgewingsbeweging te begin. En, net so belangrik, dit het mense gehelp om te besef dat dit in 'n koue en straf kosmos met ons goed gaan.

9. Mushroom Over Nagasaki, luitenant Charles Levy, 1945

10 mees invloedryke foto's van alle tye

Drie dae nadat 'n atoombom met die bynaam Little Boy Hiroshima, Japan vernietig het, het Amerikaanse magte 'n wapen wat selfs kragtiger genoem is, laat val. Man in Nagasaki. Die ontploffing het 'n 45 000 voet hoë kolom van radioaktiewe stof en puin opgeskiet. "Ons het hierdie groot pluim na die lug sien opgaan," onthou luitenant Charles Levy, die bomwerper, wat deur die 20-kiloton geweer getref is. “Dit was pers, rooi, wit, al die kleure – iets soos kook koffie. Dit het lewendig gevoel.”

Die beampte het toe 16 foto's geneem van die verskriklike krag van die nuwe wapen, wat die lewens van ongeveer 80 000 mense in die stad aan die Urakamirivier geëis het. Ses dae later het die twee bomme keiser Hirohito gedwing om die aan te kondigJapan se onvoorwaardelike oorgawe in die Tweede Wêreldoorlog. Owerhede het foto's van die bom se verwoesting gesensor, maar Levy se beeld - die enigste een wat die volle skaal van die sampioenwolk uit die lug gesien het - het wyd gesirkuleer. Die effek het Amerikaanse mening ten gunste van die kernbom gevorm, wat daartoe gelei het dat die nasie die atoomtydperk vier en weereens bewys het dat geskiedenis deur die oorwinnaars geskryf is.

10. The Kiss, Alfred Eisenstaedt, 1945

10 mees invloedryke foto's van alle tye

Op sy beste vang fotografie vlugtige fragmente vas wat die hoop, angs, verwondering en lewensvreugde uitkristalliseer. Alfred Eisenstaedt, een van die eerste vier fotograwe wat deur die tydskrif LIFE gehuur is, het dit sy missie gemaak om "die oomblik van die narratief te vind en vas te vang". Hy hoef nie ver daarvoor te gaan toe die Tweede Wêreldoorlog op 14 Augustus 1945 geëindig het nie. Eisenstaedt het hom gou in die vrolike rumoer van Times Square in die strate van New York ingeneem. Terwyl hy vakke gesoek het, het 'n matroos voor hom 'n verpleegster gegryp, haar teruggeleun en haar gesoen.

Eisenstaedt se foto van daardie passievolle aanslag het die verligting en belofte van daardie belangrike dag tot 'n enkele oomblik van ongebreidelde vreugde gedistilleer (hoewel sommige vandag sou redeneer dat dit as 'n geval van seksuele aanranding gesien moes word). Jou pragtige beeld het geworddie mees bekende en gereeld gereproduseerde beeld van die 20ste eeu, en vorm die basis van ons kollektiewe geheue van daardie transformerende oomblik in die wêreldgeskiedenis. “Mense sê vir my dat wanneer ek in die hemel is,” het Eisenstaedt gesê, “sal hulle hierdie prentjie onthou.”

Ek het dit op haar lyf gegooi. Sy het geskree: 'Te warm! Te warm!'" Ut het Kim Phuc na 'n hospitaal geneem, waar hy uitgevind het dat sy dalk nie die derdegraadse brandwonde wat 30% van haar liggaam bedek het, sal oorleef nie. So, met die hulp van kollegas, het hy haar na 'n Amerikaanse fasiliteit oorgeplaas vir lewensreddende behandeling.

Ut se foto van die rou impak van die konflik het onderstreep dat die oorlog meer skade as goed doen. Dit het ook debatte in nuuskamers ontketen oor die publikasie van 'n naakfoto, wat daartoe gelei het dat baie publikasies, insluitend die New York Times, sy beleid omvergewerp het. Die foto het vinnig kulturele snelskrif geword vir die gruweldade van die Viëtnam-oorlog en het aangesluit by Malcolm Browne se Burning Monk en Eddie Adams se Saigon Execution as beelde van daardie wrede konflik. Toe president Richard Nixon gewonder het of die foto 'n vervalsing was, het Ut gesê: "Die gruwel van die Viëtnam-oorlog wat deur my aangeteken is, hoef nie reggemaak te word nie." In 1973 het die Pulitzer-komitee ingestem en die prys aan hom toegeken. Daardie selfde jaar het Amerika se betrokkenheid by die oorlog geëindig.

2. Burning Monk, Malcolm Browne, 1963

10 mees invloedryke foto's van alle tye

In Junie 1963 kon die meeste Amerikaners Viëtnam nie op 'n kaart vind nie. Maar daar was geen vergeet van daardie oorloggeteisterde Suidoos-Asiatiese nasie na dieAssociated Press Malcolm Browne het die beeld van Thich Quang Duc-selfverbranding in 'n Saigon-straat vasgelê. Browne is gewaarsku dat iets gaan gebeur om teen die behandeling van Boeddhiste deur president Ngo Dinh Diem se regime te protesteer.

Toe hy daar was, het hy gesien hoe twee monnike die sittende man met petrol gooi. "Ek het op daardie oomblik besef presies wat aangaan en het foto's begin neem 'n paar sekondes uitmekaar," het hy kort daarna geskryf. Sy Pulitzer-pryswennende foto van die oënskynlik rustige monnik wat in lotusstyl sit terwyl hy in vlamme verswelg word, het die eerste ikoniese beeld geword wat uit 'n moeras verskyn het wat binnekort na Amerika sou kom. Quang Duc se daad van martelaarskap het 'n teken geword van sy nasie se wisselvalligheid, en president Kennedy het later gesê: "Geen nuusfoto in die geskiedenis het soveel emosie regoor die wêreld as hierdie een gegenereer nie." Browne se foto het mense gedwing om die Amerikaanse assosiasie met die Diem-regering te bevraagteken, en het gou gelei tot die regering se besluit om nie in November daardie jaar by 'n staatsgreep in te meng nie.

3. Hungry Child and Vulture, Kevin Carter, 1993

10 mees invloedryke prente van alle tye

Kevin Carter het die stank van die dood geken. As lid van die Bang-Bang-klub, 'n kwartet moedige fotograwe wat die apartheidsera Suid-Afrika vertel, het hy meer as sy deel van hartseer gesien. In 1993,hy het na Soedan gevlieg om die hongersnood wat daardie land geteister het, te fotografeer. Uitgeput na 'n dag van foto's neem in die dorpie Ayod, stap hy die oop bos in. Daar het hy kreun gehoor en op 'n uitgeteerde kind afgekom wat op pad na 'n voedingsentrum inmekaargesak het. Terwyl hy die kind se foto geneem het, het 'n mollige aasvoël naby geland.

Carter is glo aangeraai om weens die siekte nie aan die slagoffers te raak nie, so in plaas daarvan om te help, het hy 20 minute gewag in die hoop dat die voël sy vlerke sou sprei. Geen. Carter het die wese geskrik en gekyk hoe die kind na die middel toe aangaan. Hy steek toe 'n sigaret aan, praat met God en huil. Die New York Times het die foto gepubliseer, en lesers was gretig om uit te vind wat met die kind gebeur het - en om Carter te kritiseer omdat hy nie sy onderwerp gehelp het nie. Sy beeld het vinnig 'n pynlike gevallestudie geword in die debat oor wanneer fotograwe moet inspring.

Sien ook: 15 foto's vertel die storie van liefde en avonture van Jesse Koz en Shurastey

Na aanleiding van navorsing blyk dit te wys dat die kind oorleef het, maar 14 jaar later aan malariakoors gesterf het. Carter het 'n Pulitzer vir sy beeld gewen, maar die donkerte van daardie helder dag het hom nooit verlaat nie. In Julie 1994 het hy sy eie lewe geneem en geskryf: "Ek word geteister deur lewendige herinneringe aan moord, lyke, woede en pyn." Sy beeld het vinnig 'n pynlike gevallestudie in diedebat oor wanneer fotograwe moet ingryp. Daaropvolgende navorsing blyk te wees dat die kind oorleef het, maar 14 jaar later aan malariakoors gesterf het.

Carter het 'n Pulitzer vir sy beeld gewen, maar die donkerte van daardie helder dag het hom nooit verlaat nie. In Julie 1994 het hy sy eie lewe geneem en geskryf: "Ek word geteister deur lewendige herinneringe aan moord, lyke, woede en pyn." Sy beeld het vinnig 'n pynlike gevallestudie geword in die debat oor wanneer fotograwe moet inspring. Daaropvolgende navorsing blyk te wees dat die kind oorleef het, maar 14 jaar later aan malariakoors gesterf het. Carter het 'n Pulitzer vir sy beeld gewen, maar die donkerte van daardie helder dag het hom nooit verlaat nie. In Julie 1994 neem hy sy eie lewe en skryf: “Ek word geteister deur aanskoulike herinneringe van moord, lyke, woede en pyn”.

4. Middagete bo-op 'n wolkekrabber, 1932

10 mees invloedryke foto's van alle tye

Dit is die gevaarlikste en vermaaklikste middagete wat nog ooit vasgelê is: 11 mans wat terloops eet, praat en rook asof dit nie 840 voet was nie bo Manhattan met niks anders as 'n dun straal wat hulle omhoog hou nie. Daardie troos is werklik; die mans is onder die konstruksiewerkers wat gehelp het om Rockefeller-sentrum te bou. Maar die foto, geneem op die 69ste verdieping van die ikoniese RCA-gebou (nou GEBuilding), is opgevoer as deel van 'n promosieveldtog vir die massiewe wolkekrabberkompleks.

Terwyl die fotograaf en identiteite van die meeste onderwerpe 'n raaisel bly – fotograwe Charles C. Ebbets, Thomas Kelley en William Leftwich was almal daardie dag teenwoordig, en dit is onbekend watter een van hulle geneem het – is daar geen smid in New York City wat nie die foto as 'n embleem van hul gewaagde stam sien nie. Op dié manier is hulle nie alleen nie. Deur sy neus na beide gevaar en die depressie te draai, het Lunch Atop a Skyscraper Amerikaanse veerkragtigheid en ambisie gesimboliseer in 'n tyd toe albei broodnodig was.

Dit het sedertdien 'n ikoniese embleem geword van die stad waarin dit ingeneem is, wat die Romantiese oortuiging bevestig dat New York 'n plek is wat nie bang is om projekte aan te pak wat minder brutale stede sal intimideer nie. En soos alle simbole in 'n stad wat op onrus gebou is, het Middagete bo-op 'n wolkekrabber sy eie ekonomie gegenereer. Dit is die mees gereproduseerde beeld van die Corbis-fotografiese agentskap. En sterkte om op Times Square rond te loop sonder dat iemand jou op 'n beker, magneet of T-hemp verkoop. herbevestig die romantiese oortuiging dat New York 'n plek is wat nie bang is om projekte aan te pak wat minder brutale stede sal koester nie.

5. Tank Man, Jeff Widener, 1989

10 mees invloedryke foto's van alle tye

Op die oggend van 5 Junie,1989, fotograaf Jeff Widener was op 'n balkon op die sesde verdieping van die Beijing Hotel. Dit was die dag ná die Tiananmen-plein-slagting, toe Chinese troepe pro-demokrasie-betogers aangeval het wat op die plein gekamp het, en die Associated Press het Widener gestuur om die nasleep daarvan te dokumenteer. Terwyl hy bebloede slagoffers, verbygangers op fietse en die af en toe uitgebrande bus afgeneem het, het 'n kolom tenks by die plein begin stroom. Widener het die lens in lyn gebring net toe 'n man met inkopiesakke voor die oorlogsmasjiene instap, sy arms swaai en weier om te beweeg.

Die tenks het probeer om die man om te gaan, maar hy het weggedraai. vinnig bo-op een van hulle klim. Widener het aangeneem die man sou doodgemaak word, maar die tenks het aan die brand gehou. Uiteindelik is die man weggeneem, maar nie voordat Widener sy unieke versetdaad verewig het nie. Ander het ook die toneel vasgevang, maar Widener se beeld is oor die AP-draad uitgesaai en het op voorblaaie regoor die wêreld verskyn. Dekades nadat Tank Man 'n wêreldheld geword het, bly hy ongeïdentifiseer. Anonimiteit maak fotografie nog meer universeel, 'n simbool van weerstand teen onregverdige regimes oral.

6. Falling Man, Richard Drew, 2001

10 mees invloedryke foto's van alle tye

Die prente wat die meeste gekyk is vanaf 11September is vir vliegtuie en torings, nie mense nie. Falling Man is anders. Die foto, geneem deur Richard Drew in die oomblikke na die aanvalle van 11 September 2001, is een man se kenmerkende ontsnapping uit die ineenstortende geboue, 'n simbool van individualiteit teen die agtergrond van gesiglose wolkekrabbers. Op 'n dag van massatragedie is Falling Man een van die enigste wydbekykte beelde wat wys hoe iemand sterf.

Die foto is in die dae ná die aanvalle in koerante regoor die VSA gepubliseer, maar terugslag van lesers het dit in tydelike duisternis gedwing. Dit kan 'n moeilike beeld wees om te verwerk, die man wat die ikoniese torings perfek halveer terwyl hy soos 'n pyl na die aarde storm. Falling Man se identiteit is nog onbekend, maar hy was glo 'n werknemer van die Windows on the World-restaurant, wat bo-op die noordelike toring geleë was.

7. Die Siriese seun, Nilüfer Demir, 2015

10 mees invloedryke foto's van alle tye

Die oorlog in Sirië was al meer as vier jaar aan die gang toe Alan Kurdi se ouers die 3-jarige seun grootgemaak het en sy broer 5-jariges op 'n opblaasboot en vaar vanaf die Turkse kus na die Griekse eiland Kos., net drie kilometer verder. Minute later het 'n golf die vaartuig omgeslaan en die ma en twee kinders het verdrink. 'n Paar uur later, op die strand naby die kusstad Bodrum, Nilufer Demir van die Dogan News AgencyAlan gevind, met sy gesig na een kant gedraai en sy onderkant na bo asof hy slaap. “Daar was niks anders om vir hom te doen nie. Daar was niks oor om hom weer lewendig te maak nie,” het sy gesê. Toe lig Demir sy kamera. "Ek het gedink, dit is die enigste manier om die geskreeu van sy stil liggaam uit te druk."

Die gevolglike beeld het die bepalende foto geword van 'n voortslepende oorlog wat, toe Demir die ontspanknop gedruk het, ongeveer 220 000 mense doodgemaak het . Dit is nie in Sirië geneem nie, 'n land wat die wêreld verkies om te ignoreer, maar by die poorte van Europa, waarheen sy vlugtelinge op pad was. Geklee vir reis, was die kind tussen een wêreld en 'n ander: die golwe het enige kalkbruin stof weggespoel wat hom op 'n plek kon plaas wat vreemd aan Westerse ervaring was. Dit was 'n ervaring wat Koerde vir hulself gesoek het en aangesluit het by 'n migrasie wat aangevuur is deur beide aspirasie en desperaatheid. Die gesin het reeds bloedvergieting vrygespring deur die landsgrens na Turkye oor te steek; die seereis was op soek na 'n beter lewe, een wat nou – ten minste vir 'n paar maande – baie meer toeganklik sou word vir die honderdduisende wat agter hulle gereis het.

Demir se beeld versprei oor netwerke sosiale media in 'n kwessie van ure, krag bou met elke aandeel. Nuusorganisasies is gedwing om

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell is 'n professionele fotograaf en aspirantskrywer wat 'n lewenslange passie het om die skoonheid van die wêreld deur sy lens vas te vang. Kenneth, gebore en getoë in 'n klein dorpie wat bekend is vir sy skilderagtige landskappe, het van kleins af 'n diep waardering vir natuurfotografie ontwikkel. Met meer as 'n dekade se ondervinding in die bedryf, het hy 'n merkwaardige vaardighede en 'n skerp oog vir detail opgedoen.Kenneth se liefde vir fotografie het daartoe gelei dat hy wyd gereis het en nuwe en unieke omgewings gesoek het om te fotografeer. Van uitgestrekte stadsgesigte tot afgeleë berge, hy het sy kamera na elke uithoek van die aardbol geneem en altyd daarna gestreef om die essensie en emosie van elke plek vas te vang. Sy werk is in verskeie gesogte tydskrifte, kunsuitstallings en aanlynplatforms vertoon, wat hom erkenning en toekennings binne die fotografiegemeenskap besorg het.Benewens sy fotografie het Kenneth 'n sterk begeerte om sy kennis en kundigheid te deel met ander wat passievol is oor die kunsvorm. Sy blog, Wenke vir Fotografie, dien as 'n platform om waardevolle raad, truuks en tegnieke te bied om aspirantfotograwe te help om hul vaardighede te verbeter en hul eie unieke styl te ontwikkel. Of dit nou komposisie, beligting of naverwerking is, Kenneth is toegewyd daaraan om praktiese wenke en insigte te verskaf wat enigiemand se fotografie na die volgende vlak kan neem.Deur syneboeiende en insiggewende blogplasings, Kenneth poog om sy lesers te inspireer en te bemagtig om hul eie fotografiese reis te volg. Met 'n vriendelike en toeganklike skryfstyl moedig hy dialoog en interaksie aan, wat 'n ondersteunende gemeenskap skep waar fotograwe van alle vlakke kan leer en saam kan groei.Wanneer hy nie op pad is of skryf nie, kan Kenneth gevind word wat fotografiewerkswinkels lei en praatjies by plaaslike geleenthede en konferensies lewer. Hy glo dat onderrig 'n kragtige hulpmiddel vir persoonlike en professionele groei is, wat hom in staat stel om met ander te skakel wat sy passie deel en aan hulle die leiding te gee wat hulle nodig het om hul kreatiwiteit te ontketen.Kenneth se uiteindelike doelwit is om voort te gaan om die wêreld te verken, kamera in die hand, terwyl hy ander inspireer om die skoonheid in hul omgewing te sien en dit deur hul eie lens vas te vang. Of jy nou 'n beginner is wat leiding soek of 'n ervare fotograaf wat op soek is na nuwe idees, Kenneth se blog, Wenke vir Fotografie, is jou aanbevole hulpbron vir alles wat fotografie betref.