10 najvplivnejših fotografij vseh časov

 10 najvplivnejših fotografij vseh časov

Kenneth Campbell

Vsak dan je posnetih na milijone fotografij, zato se zlahka izgubimo v obsežnem svetu slik. Zato se je revija TIME odločila sestaviti seznam 10 najvplivnejših fotografij, ki so bile kdaj koli posnete. Pri tej nalogi so se povezali s kustosi, zgodovinarji, uredniki fotografij in znanimi fotografi z vsega sveta.

Rezultat, ki so ga dosegli, ni le zbirka vrhunskih zgodovinskih fotografij, temveč tudi neverjetna človeška doživetja. "Najboljša fotografija je način pričevanja, način podajanja edinstvenega pogleda na širši svet." Pomaknite se navzdol in si oglejte fotogalerijo najbolj znanih slik našega časa.

1. Groza vojne, Nick Ut, 1972

10 najvplivnejših fotografij vseh časov

Obrazi kolateralne škode in prijateljskega ognja običajno ostanejo nevidni. 9-letna Phan Thi Kim Phuc tega ni doživela. 8. junija 1972 je bil fotograf agencije Associated Press Nick Ut pred vasjo Trang Bang, približno 40 kilometrov severozahodno od Saigona, ko je južnovietnamsko letalstvo pomotoma odvrglo napalmski naboj na vas.

Ko je vietnamski fotograf fotografiral pokol, je zagledal skupino otrok in vojakov ter kričeče golo dekle, ki je teklo po cesti proti njemu.Ut se je spraševal, zakaj ni oblečena? Nato je ugotovil, da jo je zadel napalm. "Vzel sem veliko vode in jo polil po telesu.Kričala je: 'Preveč vroče! Preveč vroče!'" Ut je Kim Phuca odpeljal vV bolnišnici je ugotovil, da morda ne bo preživela opeklin tretje stopnje, ki so pokrivale 30 odstotkov njenega telesa, zato jo je s pomočjo sodelavcev prepeljal v ameriško ustanovo, kjer so ji z zdravljenjem rešili življenje.

Utova fotografija surovih posledic konflikta je poudarila, da vojna prinaša več škode kot koristi. V uredništvih je sprožila tudi razprave o objavi fotografije z goloto, zaradi česar so številne publikacije, med njimi New York Times, preklicale svoja pravila. Fotografija je hitro postala kulturna okrajšava za grozote vietnamske vojne in se pridružila fotografijama Burning Monk in Saigon Malcolma BrownaIzvedba Eddieja Adamsa kot odločilni podobi tega brutalnega spopada. Ko se je predsednik Richard Nixon spraševal, ali je fotografija ponaredek, je Ut pripomnil: "Grozote vietnamske vojne, ki sem jo posnel, ni bilo treba popravljati." Leta 1973 se je Pulitzerjev odbor strinjal in mu podelil nagrado. Istega leta se je ameriška udeležba v vojni končala.

2. menih v ognju, Malcolm Browne, 1963

10 najvplivnejših fotografij vseh časov

Junija 1963 večina Američanov na zemljevidu ni mogla najti Vietnama, vendar te vojne opustošene države jugovzhodne Azije ni bilo mogoče pozabiti, ko je fotograf agencije Associated Press Malcolm Browne posnel posnetek Thicha Quang Duca, ki se je zažgal na ulici v Saigonu. Browne je bil opozorjen, da se bo v znak protesta proti ravnanju režima z budisti nekaj zgodilo.predsednika Ngo Dinh Diema.

Ko je prišel tja, je zagledal dva meniha, ki sta sedečega moškega polila z bencinom. "V tistem trenutku sem se zavedel, kaj se dogaja, in začel sem fotografirati v razmaku nekaj sekund," je kmalu zatem zapisal. S Pulitzerjevo nagrado nagrajena fotografija na videz mirnega meniha, ki sedi kot lotos, medtem ko ga zajemajo plameni, je postala prva ikonična podoba, ki je nastala vMučeništvo Quang Duca je postalo znak spremenljivosti njegovega naroda, predsednik Kennedy pa je pozneje dejal: "Nobena novica v zgodovini ni sprožila toliko čustev po vsem svetu kot ta." Brownova fotografija je ljudi prisilila, da so se začeli spraševati o ameriški povezanosti z Diemovo vlado, in kmalu je pripeljala do odločitve vlade, da ne boposegel v državni udar novembra istega leta.

3. Hungry Child and Vulture, Kevin Carter, 1993

10 najvplivnejših fotografij vseh časov

Kevin Carter je poznal vonj po smrti. Kot član kluba Bang-Bang, četverice pogumnih fotografov, ki so v času apartheida popisovali Južno Afriko, je videl več kot svoj delež srčnih bolečin. Leta 1993 je odletel v Sudan, da bi fotografiral lakoto, ki je pestila to deželo. Po dnevu fotografiranja v vasi Ayod se je izčrpan odpravil v odprto grmovje. Tam je zaslišal stokanje in se znašelz izčrpanim otrokom, ki je omedlel na poti v center za hranjenje. Med fotografiranjem otroka je v bližini pristal debelušni sup.

Carterju bi svetovali, naj se zaradi bolezni ne dotika žrtev, zato je, namesto da bi pomagal, 20 minut čakal v upanju, da bo ptica razprla krila. Ne. Carter je bitje odvrnil in opazoval, kako otrok nadaljuje pot proti središču. Nato je prižgal cigareto, govoril z Bogom in jokal. New York Times je objavil fotografijo, bralci pa so bili zaskrbljenida bi ugotovili, kaj se je zgodilo z otrokom, in kritizirali Carterja, ker svojemu subjektu ni pomagal. Njegova fotografija je hitro postala boleča študija primera v razpravi o tem, kdaj bi morali fotografi posredovati.

Kasnejše raziskave so pokazale, da je otrok preživel, vendar je 14 let pozneje umrl zaradi malarične mrzlice.Carter je za svojo podobo prejel Pulitzerjevo nagrado, vendar ga tema tistega svetlega dne ni nikoli zapustila.Julija 1994 si je vzel življenje in zapisal: "Preganjajo me živi spomini na umore, trupla, jezo in bolečino." Njegova podoba je hitro postala bolečštudija primera v razpravi o tem, kdaj naj fotografi posredujejo. poznejše raziskave so pokazale, da je otrok preživel, vendar je 14 let pozneje umrl zaradi malarične mrzlice.

Carter je za svojo podobo prejel Pulitzerja, vendar ga tema tistega svetlega dne ni nikoli zapustila.Julija 1994 si je vzel življenje in zapisal: "Preganjajo me živi spomini na umore, trupla, jezo in bolečino." Njegova podoba je hitro postala boleč primer v razpravi o tem, kdaj naj fotografi posredujejo.Kasnejše raziskave so pokazale, da jeotrok je preživel, vendar je 14 let pozneje umrl zaradi malarične mrzlice. Carter je za svojo podobo prejel Pulitzerjevo nagrado, vendar ga tema tistega svetlega dne ni nikoli zapustila. julija 1994 si je vzel življenje in zapisal: "Preganjajo me živi spomini na umore, trupla, jezo in bolečino.

Kosilo na vrhu nebotičnika, 1932

10 najvplivnejših fotografij vseh časov

To je najbolj nevaren in zabaven odmor za kosilo, kar so jih kdaj posneli: 11 moških, ki ležerno jedo, klepetajo in kadijo, kot da niso 840 metrov nad Manhattnom in jih v zraku drži le tanek nosilec. To udobje je resnično; moški so med gradbenimi delavci, ki so pomagali graditi Rockefeller Center. Toda fotografija, posneta v 69. nadstropju ikonične stavbe, je bila posneta nastavba RCA (zdaj stavba GE) je bila uprizorjena kot del promocijske kampanje za velik kompleks nebotičnikov.

Čeprav fotograf in identiteta večine fotografiranih oseb ostajata skrivnost - fotografi Charles C. Ebbets, Thomas Kelley in William Leftwich so bili tisti dan vsi prisotni in ni znano, kdo od njih je fotografijo posnel -, ni kovača v New Yorku, ki fotografije ne bi dojemal kot simbol svojega drznega plemena. Na ta način niso osamljeni.S svojim nosom se spopadajo z nevarnostjo inv času depresije je knjiga Kosilo na vrhu nebotičnika postala simbol ameriške odpornosti in ambicioznosti v času, ko je bilo oboje nujno potrebno.

Poglej tudi: Ali je objektiv Yongnuo 35 mm f/2 vreden nakupa? Oglejte si pregled

Od takrat je postala ikona mesta, v katerem je bila posneta, in potrjuje romantično prepričanje, da je New York mesto, ki se ne boji projektov, ki bi prestrašili manj drzna mesta. In kot vsi simboli v mestu, ki temelji na vrvežu, je tudi Lunch Atop a Skyscraper ustvaril lastno gospodarstvo. To je najbolj reproducirana slika fotografske agencije Corbis. In veliko srečehoditi po Times Squaru, ne da bi ga kdo prodajal na vrčku, magnetu ali majici. potrditi romantično prepričanje, da se v New Yorku ne bojijo projektov, ki bi bili za manj drzna mesta nezaslišani.

5. tank Man, Jeff Widener, 1989

10 najvplivnejših fotografij vseh časov

Fotograf Jeff Widener je 5. junija 1989 zjutraj sedel na balkonu v šestem nadstropju hotela Beijing. Bil je dan po pokolu na Trgu nebeškega miru, ko je kitajska vojska napadla prodemokratične protestnike na trgu, agencija Associated Press pa je Widenerja poslala, da dokumentira posledice. Medtem ko je fotografiral okrvavljene žrtve, mimoidoče vWidener je nastavil svoj objektiv ravno v trenutku, ko je moški z nakupovalnimi vrečkami stopil pred vojaške stroje, zamahnil z rokami in se ni hotel premakniti.

Tanki so poskušali obiti moškega, vendar se jim je ta umaknil s poti in hitro splezal na enega od njih.Widener je domneval, da ga bodo ubili, vendar so tanki zadržali ogenj.Na koncu so moškega odpeljali, vendar ne prej, preden je Widener ovekovečil njegovo edinstveno dejanje upora.Prizor so posneli tudi drugi, vendar je bila Widenerjeva podoba predvajana prek žice AP in se je pojavila naDesetletja po tem, ko je Tank Man postal svetovni junak, ostaja neidentificiran. Zaradi anonimnosti je fotografija še bolj univerzalna in je simbol upora proti nepravičnim režimom povsod po svetu.

6. Falling Man, Richard Drew, 2001

10 najvplivnejših fotografij vseh časov

Najbolj razširjene slike 11. septembra 2001 so letala in stolpnice, ne pa ljudje.Padajoči človek je drugačen.Fotografija, ki jo je posnel Richard Drew v trenutkih po napadih 11. septembra 2001, je značilen pobeg enega človeka iz rušečih se stavb, simbol individualnosti na ozadju brezobličnih nebotičnikov.Na dan množične tragedije je padajoči človek ena od edinih slik.pogosto videno, da nekdo umira.

Fotografija je bila v dneh po napadih objavljena v časopisih po vsej ZDA, vendar je zaradi odziva bralcev začasno zašla v pozabo. Fotografijo je težko obdelati, saj moški popolnoma razcepi ikonična stolpa, ko se kot puščica izstreli proti zemlji. Identiteta padlega moškega še vedno ni znana, vendar naj bi šlo za zaposlenega v restavraciji.Windows on the World, ki je bil na vrhu severnega stolpa.

7. sirski deček, Nilüfer Demir, 2015

10 najvplivnejših fotografij vseh časov

Vojna v Siriji je divjala že več kot štiri leta, ko sta starša Alana Kurdija triletnega dečka in njegovega petletnega brata vkrcala na napihljiv čoln in se odpravila s turške obale na le tri kilometre oddaljeni grški otok Kos.Nekaj minut pozneje je val prevrnil čoln in mati z otrokoma je utonila.Nekaj ur pozneje je Nilufer na plaži blizu obalnega mesta BodrumDemir iz tiskovne agencije Dogan je našla Alana z obrazom, obrnjenim na eno stran, in dvignjenim zadkom, kot da bi spal. "Ničesar več nisem mogla storiti zanj, ničesar več nisem mogla vrniti k življenju," je dejala.Demir je dvignila fotoaparat. "Mislila sem, da je to edini način, da izrazim krik njegovega nemega telesa."

Poglej tudi: Vzporedne razstave Deborah Anderson

Nastala je fotografija, ki je postala odločilna fotografija trajajoče vojne, v kateri je bilo po ocenah, ko je Demir pritisnil na sprožilec, ubitih 220.000 ljudi. Fotografija ni bila posneta v Siriji, državi, ki bi jo svet najraje prezrl, temveč na vratih Evrope, kamor so se odpravljali begunci. Otrok, oblečen za potovanje, je stal med enim in drugim svetom: valovi so odplavljali ves rjavi prah.To je bila izkušnja, ki so jo Kurdi iskali sami, saj so se pridružili migraciji, ki sta jo spodbujala tako želja kot obup. Družina se je izognila prelivanju krvi, ko je prečkala kopensko mejo v Turčijo; na pot po morju je šla v iskanju boljšega življenja, ki je bilo zdajbi vsaj za nekaj mesecev postala veliko bolj dostopna za več sto tisoč ljudi, ki potujejo za njimi.

Demirjeva slika se je v nekaj urah razširila po družbenih medijih in z vsakim deljenjem pridobila na moči. Novičarske organizacije so jo morale objaviti - ali pa javno zagovarjati svojo odločitev, da je ne objavijo. Evropske vlade so bile nenadoma prisiljene odpreti zaprte meje. V tednu dni so v Nemčijo prihajali vlaki s Sirci, da biaplavz, medtem ko je vojna zavpila, vendar se ni zdelo, da bi ga nenadoma preplavila čustva, ki jih je sprostila podoba majhne, mirne oblike.

Vzhod Zemlje, William Anders, NASA, 1968

10 najvplivnejših fotografij vseh časov

Nikoli ni lahko natančno določiti trenutka, ko se v zgodovini nekaj obrne.Ko gre za prvo pravo razumevanje lepote, krhkosti in osamljenosti našega sveta, pa poznamo natančen trenutek.Zgodilo se je 24. decembra 1968, natanko 75 ur, 48 minut in 41 sekund po tem, ko je s Cape Canaverala vzletelo vesoljsko plovilo Apollo 8 in postalo prva misijakroženje človeka okoli Lune.

Astronavti Frank Borman, Jim Lovell in Bill Anders so vstopili v lunarno orbito na božični večer leta, ki je bilo za Ameriko krvavo in vojno razdejano. Na začetku četrtega od desetih obhodov je njihovo vesoljsko plovilo izstopilo z oddaljene strani Lune, ko je eno od oken lopute napolnil pogled na modro-beli planet. "O moj Bog, poglej tisto sliko tam, tukaj je Zemlja.Vau, to je čudovito!" je vzkliknil Anders. naredil je fotografijo - črno-belo.Lovell je stekel po barvno pločevinko. "Mislim, da smo jo izgubili," je rekel Anders. lovell je pogledal skozi okno tri in štiri. "Hej, tu jo imam!" je vzkliknil. breztežnostni Anders je priletel do Lovella, ki je plaval, in sprožil svoj Hasselblad. "Razumeš?" je vprašal Lovell. "Da," je odgovoril.Anders.

Slika - naš prvi barvni pogled na naš planet z nje - je pomagala sprožiti okoljsko gibanje. In kar je prav tako pomembno, pomagala je ljudem spoznati, da nam je v hladnem in kaznovalnem vesolju dobro.

Goba nad Nagasakijem, poročnik Charles Levy, 1945

10 najvplivnejših fotografij vseh časov

Tri dni po tem, ko je atomska bomba, imenovana Little Boy, uničila Hirošimo na Japonskem, so ameriške sile na Nagasaki odvrgle še močnejše orožje, imenovano Fat Man. Eksplozija je izstrelila 45.000 metrov visok steber prahu in radioaktivnih ostankov. "Videli smo velik dim, ki se je dvigal v nebo," se je spominjal poročnik Charles Levy, vodja bombnika20 kiloton. "Bil je vijoličast, rdeč, bel, vseh barv - nekaj podobnega vreli kavi. Izgledal je kot živ."

Oficir je nato posnel 16 fotografij strašne moči novega orožja, ki je v mestu ob reki Urakami terjalo okoli 80.000 življenj. Šest dni pozneje je cesar Hirohito zaradi obeh bomb razglasil brezpogojno kapitulacijo Japonske v drugi svetovni vojni. Oblasti so cenzurirale fotografije opustošenja bombe, vendar je Levyjeva fotografija - edina, ki je v celoti pokazala obseg oblaka v oblikiUčinek je oblikoval ameriško mnenje v prid jedrski bombi, zaradi česar je narod proslavil atomsko dobo in ponovno dokazal, da zgodovino pišejo zmagovalci.

10. poljub, Alfred Eisenstaedt, 1945

10 najvplivnejših fotografij vseh časov

V najboljšem primeru fotografija ujame bežne utrinke, v katerih se izkristalizirajo upanje, tesnoba, čudenje in veselje življenja. Alfred Eisenstaedt, eden od prvih štirih fotografov, ki jih je najela revija LIFE, si je zadal nalogo "najti in ujeti trenutek pripovedi". Ko se je 14. avgusta 1945 končala druga svetovna vojna, mu za to ni bilo treba iti daleč.Eisenstaedt se je ob spremljanju razpoloženja na newyorških ulicah kmalu znašel v veselem vrvežu Times Squara. Ko je iskal motive, je mornar pred njim zgrabil medicinsko sestro, jo nagnil nazaj in jo poljubil.

Eisenstaedtova fotografija tega strastnega napada je izostrila olajšanje in obljubo tistega pomembnega dne v enem samem trenutku nebrzdanega veselja (čeprav bi nekateri danes trdili, da bi bilo treba to razumeti kot primer spolnega napada). njegova čudovita podoba je postala najbolj znana in pogosto reproducirana podoba 20. stoletja in je podlaga našega kolektivnega spomina na ta trenutek."Ljudje mi pravijo, da se bodo, ko bom v nebesih," je dejal Eisenstaedt, "spominjali te fotografije.

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell je profesionalni fotograf in ambiciozni pisatelj, ki ima vseživljenjsko strast do zajemanja lepote sveta skozi svoj objektiv. Kenneth, rojen in odraščal v majhnem mestu, znanem po slikovitih pokrajinah, je že od malih nog razvil globoko hvaležnost za fotografijo narave. Z več kot desetletjem izkušenj v industriji je pridobil izjemen nabor spretnosti in ostro oko za podrobnosti.Kennethova ljubezen do fotografije ga je pripeljala do tega, da je veliko potoval in iskal nova in edinstvena okolja za fotografiranje. Od obsežnih mestnih pokrajin do oddaljenih gora, s fotoaparatom je vzel vsak kotiček sveta, pri čemer si je vedno prizadeval ujeti bistvo in čustva vsake lokacije. Njegova dela so bila predstavljena v številnih prestižnih revijah, umetniških razstavah in spletnih platformah, s čimer si je pridobil priznanje in pohvale v fotografski skupnosti.Poleg svoje fotografije ima Kenneth močno željo deliti svoje znanje in izkušnje z drugimi, ki so navdušeni nad umetnostjo. Njegov blog, Nasveti za fotografijo, služi kot platforma za ponujanje dragocenih nasvetov, trikov in tehnik, ki bodo ambicioznim fotografom pomagale izboljšati svoje sposobnosti in razviti lasten edinstven slog. Ne glede na to, ali gre za kompozicijo, osvetlitev ali naknadno obdelavo, je Kenneth predan zagotavljanju praktičnih nasvetov in vpogledov, ki lahko vsakogar fotografijo dvignejo na višjo raven.Skozi njegovos privlačnimi in informativnimi objavami v spletnem dnevniku želi Kenneth navdihniti in opolnomočiti svoje bralce, da se podajo na lastno fotografsko potovanje. S prijaznim in dostopnim slogom pisanja spodbuja dialog in interakcijo ter ustvarja podporno skupnost, kjer se lahko fotografi vseh ravni skupaj učijo in rastejo.Ko ni na poti ali piše, lahko Kenneth vodi fotografske delavnice in govori na lokalnih dogodkih in konferencah. Verjame, da je poučevanje močno orodje za osebno in poklicno rast, ki mu omogoča, da se poveže z drugimi, ki delijo njegovo strast, in jim nudi smernice, ki jih potrebujejo za sprostitev svoje ustvarjalnosti.Kennethov končni cilj je še naprej raziskovati svet s kamero v roki, hkrati pa navdihovati druge, da vidijo lepoto v svoji okolici in jo ujamejo skozi lasten objektiv. Ne glede na to, ali ste začetnik, ki išče navodila, ali izkušen fotograf, ki išče nove ideje, je Kennethov blog, Nasveti za fotografijo, vaš vir za vse, kar se tiče fotografije.