Tüm zamanların en etkili 10 fotoğrafı

 Tüm zamanların en etkili 10 fotoğrafı

Kenneth Campbell

Her gün çekilen milyonlarca fotoğrafla, görüntülerin uçsuz bucaksız dünyasında kolayca kaybolabiliriz. Bu nedenle TIME dergisi, şimdiye kadar çekilmiş en etkili 10 fotoğrafın bir listesini oluşturmaya karar verdi. Bu görev için küratörler, tarihçiler, fotoğraf editörleri ve dünyanın dört bir yanından ünlü fotoğrafçılarla bir araya geldiler.

Elde ettikleri sonuç sadece mükemmel tarihi fotoğraflardan oluşan bir koleksiyon değil, aynı zamanda inanılmaz insan deneyimleridir. "En iyi fotoğrafçılık bir tanıklık yoludur, daha büyük bir dünyaya benzersiz bir bakış getirmenin bir yoludur." Zamanımızın en ünlü görüntülerinden oluşan fotoğraf galerisine göz atmak için aşağı kaydırın.

1. Savaş Terörü, Nick Ut, 1972

Tüm zamanların en etkili 10 fotoğrafı

İkincil hasar ve dost ateşi genellikle görülmez. 9 yaşındaki Phan Thi Kim Phuc için durum böyle değildi. 8 Haziran 1972'de Associated Press fotoğrafçısı Nick Ut, Güney Vietnam hava kuvvetleri köye yanlışlıkla napalm bombası attığında Saygon'un yaklaşık 40 kilometre kuzeybatısındaki Trang Bang'ın dışındaydı.

Vietnamlı fotoğrafçı katliamın fotoğraflarını çekerken, bir grup çocuk ve askerin yanı sıra çığlık atan çıplak bir kızın yolda kendisine doğru koştuğunu gördü. Ut, kızın üzerinde neden hiç kıyafet olmadığını merak etti. Daha sonra kızın napalm bombası ile vurulduğunu fark etti. "Çok fazla su aldım ve vücuduna döktüm." "Çok sıcak! Çok sıcak!" diye bağırıyordu." Ut, Kim Phuc'uVücudunun yüzde 30'unu kaplayan üçüncü derece yanıklardan kurtulamayacağını anlayınca, meslektaşlarının yardımıyla onu tedavi için bir Amerikan tesisine nakletti ve böylece hayatı kurtuldu.

Ut'un çatışmanın ham etkisini gösteren fotoğrafı, savaşın yarardan çok zarar getirdiğinin altını çizdi. Aynı zamanda haber merkezlerinde çıplaklık içeren bir fotoğrafın yayınlanmasıyla ilgili tartışmalara yol açtı ve New York Times da dahil olmak üzere birçok yayının politikalarını iptal etmesine neden oldu. Fotoğraf kısa sürede Vietnam Savaşı'nın vahşetinin kültürel bir steno haline geldi ve Malcolm Browne'un Burning Monk ve SaigonBaşkan Richard Nixon fotoğrafın sahte olup olmadığını merak ettiğinde Ut şu yorumu yaptı: "Vietnam Savaşı'nın benim tarafımdan kaydedilen dehşetinin düzeltilmesine gerek yoktu." 1973'te Pulitzer komitesi de aynı fikirdeydi ve ödülü ona verdi. Aynı yıl Amerika'nın savaşa katılımı sona erdi.

Ayrıca bakınız: Instagram'da takip edilmesi gereken 10 manzara fotoğrafçısı

2. Ateşteki Keşiş, Malcolm Browne, 1963

Tüm zamanların en etkili 10 fotoğrafı

Haziran 1963'te Amerikalıların çoğu Vietnam'ı haritada bulamıyordu. Ancak Associated Press fotoğrafçısı Malcolm Browne, Thich Quang Duc'un Saygon'da bir caddede kendini yaktığı görüntüyü yakaladıktan sonra savaşın parçaladığı Güneydoğu Asya ülkesini unutmak mümkün değildi. Browne, rejimin Budistlere yönelik muamelesini protesto etmek için bir şeyler olacağı konusunda uyarılmıştıBaşkan Ngo Dinh Diem'in.

Oraya vardığında, iki keşişin oturan adamı benzinle ıslattığını gördü. "O anda tam olarak ne olduğunu anladım ve birkaç saniye arayla fotoğraf çekmeye başladım" diye yazdı kısa bir süre sonra. Görünüşte sakin bir keşişin alevler içinde kalırken lotus tarzında oturduğu Pulitzer ödüllü fotoğrafı, bu olaydan ortaya çıkan ilk ikonik görüntü oldu.Quang Duc'un şehadet eylemi ulusunun istikrarsızlığının bir işareti haline geldi ve Başkan Kennedy daha sonra şu yorumu yaptı: "Tarihte hiçbir haber görüntüsü dünya çapında bu kadar duygu yaratmamıştır. "Browne'un fotoğrafı insanları Amerika'nın Diem hükümetiyle olan ilişkisini sorgulamaya zorladı ve kısa süre sonra hükümetino yılın Kasım ayında bir darbeye müdahale etti.

3. Aç Çocuk ve Akbaba, Kevin Carter, 1993

Tüm zamanların en etkili 10 fotoğrafı

Kevin Carter ölümün pis kokusunu bilirdi. Apartheid dönemi Güney Afrika'sını anlatan cesur fotoğrafçılardan oluşan Bang-Bang Kulübü'nün bir üyesi olarak, payına düşenden çok daha fazla kalp kırıklığı gördü. 1993 yılında, o toprakları saran kıtlığı fotoğraflamak için Sudan'a uçtu. Ayod köyünde fotoğraf çektiği bir günün ardından bitkin bir halde açık çalılıklara çıktı. Orada iniltiler duydu ve kendinibeslenme merkezine giderken yolda bayılan bir deri bir kemik kalmış bir çocukla birlikte. Çocuğun fotoğrafını çekerken tombul bir akbaba yakınlara kondu.

Carter'a hastalık nedeniyle kurbanlara dokunmaması tavsiye edilirdi, bu yüzden yardım etmek yerine, kuşun kanatlarını açacağı umuduyla 20 dakika bekledi. Hayır. Carter yaratığı korkutarak uzaklaştırdı ve çocuğun merkeze doğru ilerlemesini izledi. Sonra bir sigara yaktı, Tanrı ile konuştu ve ağladı. New York Times fotoğrafı yayınladı ve okuyucular endişelendiÇocuğa ne olduğunu öğrenmek ve Carter'ı öznesine yardım etmediği için eleştirmek için. Fotoğrafı kısa sürede fotoğrafçıların ne zaman müdahale etmesi gerektiği tartışmasında acı verici bir vaka çalışması haline geldi.

Daha sonra yapılan araştırmalar çocuğun hayatta kaldığını, ancak 14 yıl sonra sıtma ateşinden öldüğünü ortaya çıkardı. Carter bu görüntüsüyle Pulitzer kazandı, ancak o parlak günün karanlığı onu asla terk etmedi. 1994 yılının Temmuz ayında kendi canına kıydı ve "Cinayet, cesetler, öfke ve acıyla ilgili canlı anılar peşimi bırakmıyor" diye yazdı.Fotoğrafçıların ne zaman müdahale etmesi gerektiği konusundaki tartışmalarda bir örnek olay. Daha sonra yapılan araştırmalar çocuğun hayatta kaldığını ancak 14 yıl sonra sıtma ateşinden öldüğünü ortaya çıkardı.

Carter görüntüsüyle Pulitzer kazandı, ancak o parlak günün karanlığı onu hiç terk etmedi. 1994 Temmuz'unda intihar etti ve "Cinayet, cesetler, öfke ve acıyla ilgili canlı anılar peşimi bırakmıyor" diye yazdı.Çocuk hayatta kaldı, ancak 14 yıl sonra sıtma ateşinden öldü. Carter bu görüntüsüyle Pulitzer Ödülü kazandı, ancak o parlak günün karanlığı onu asla terk etmedi. 1994 yılının Temmuz ayında kendi canına kıydı ve şöyle yazdı: "Cinayet, cesetler, öfke ve acıyla ilgili canlı anılar peşimi bırakmıyor.

Bir gökdelenin tepesinde öğle yemeği, 1932

Tüm zamanların en etkili 10 fotoğrafı

Şimdiye kadar çekilmiş en tehlikeli ve eğlenceli öğle yemeği molası: 11 adam, sanki Manhattan'ın 840 metre üzerinde değillermiş ve onları havada tutan ince bir kirişten başka bir şey yokmuş gibi rahatça yemek yiyor, sohbet ediyor ve sigara içiyorlar. Bu rahatlık gerçek; adamlar Rockefeller Center'ın inşasına yardım eden inşaat işçileri arasında. Ancak ikonik binanın 69. katında çekilen fotoğrafRCA binası (şimdiki GE Binası), devasa gökdelen kompleksinin tanıtım kampanyasının bir parçası olarak sahnelendi.

Fotoğrafçı ve öznelerin çoğunun kimlikleri gizemini korusa da - fotoğrafçılar Charles C. Ebbets, Thomas Kelley ve William Leftwich o gün oradaydı ve hangisinin çektiği bilinmiyor - New York'ta bu fotoğrafı cesur kabilesinin bir amblemi olarak görmeyen bir demirci yoktur. Bu şekilde yalnız değiller.Lunch Atop a Skyscraper (Bir Gökdelenin Tepesinde Öğle Yemeği), her ikisine de umutsuzca ihtiyaç duyulan bir dönemde Amerikan direncini ve hırsını sembolize etmeye başladı.

O zamandan beri, çekildiği şehrin ikonik bir amblemi haline geldi ve New York'un daha az yüzsüz şehirlerin gözünü korkutacak projelerle uğraşmaktan korkmayan bir yer olduğuna dair romantik inancı doğruladı. Ve koşuşturma üzerine inşa edilmiş bir şehirdeki tüm semboller gibi, Lunch Atop a Skyscraper da kendi ekonomisini yarattı. Fotoğraf ajansı Corbis'in en çok çoğaltılan fotoğrafı. Ve iyi şanslarTimes Meydanı'nda bir kupa, magnet ya da tişört üzerinde satış yapan biri olmadan dolaşmak. New York'un daha az yüzsüz şehirleri korkutacak projelerin üstesinden gelmekten çekinmeyen bir yer olduğuna dair romantik inancı yeniden teyit etmek.

5. Tank Adam, Jeff Widener, 1989

Tüm zamanların en etkili 10 fotoğrafı

Fotoğrafçı Jeff Widener, 5 Haziran 1989 sabahı Pekin Oteli'nin altıncı kat balkonuna tünemişti. Tiananmen Meydanı katliamının ertesi günüydü, Çin birlikleri meydanda kamp kuran demokrasi yanlısı protestoculara saldırmıştı ve Associated Press, Widener'ı katliam sonrasını belgelemesi için göndermişti.Bisikletler ve ara sıra yanmış otobüslerin arasından bir tank sütunu meydandan ayrılmaya başladı. Widener, alışveriş poşetleri taşıyan bir adam savaş makinelerinin önüne geçip kollarını sallayarak hareket etmeyi reddettiği sırada objektifini hizaladı.

Widener adamın öldürüleceğini düşündü, ancak tanklar ateşi kesmedi. Sonunda adam götürüldü, ancak Widener onun tek direniş eylemini ölümsüzleştirmeden önce değil. Başkaları da sahneyi yakaladı, ancak Widener'in görüntüsü AP telgrafı üzerinden yayınlandı veTank Adam'ın küresel bir kahraman haline gelmesinden onlarca yıl sonra bile kimliği belirsizliğini koruyor. Anonimlik, fotoğrafı daha da evrensel kılıyor ve her yerde adaletsiz rejimlere karşı direnişin sembolü haline getiriyor.

6. Düşen Adam, Richard Drew, 2001

Tüm zamanların en etkili 10 fotoğrafı

En çok görülen 11 Eylül görüntüleri uçak ve kulelerdir, insanlar değil. 11 Eylül 2001 saldırılarından sonraki anlarda Richard Drew tarafından çekilen fotoğraf, bir adamın çöken binalardan kendine özgü kaçışı, yüzsüz gökdelenlerin fonunda bireyselliğin bir sembolüdür. 11 Eylül'ün kitlesel trajedisinin yaşandığı bir günde, Düşen AdamBirinin öldüğünü gösteren çok sayıda film izledim.

Fotoğraf, saldırılardan sonraki günlerde ABD'deki gazetelerde yayınlandı, ancak okuyucu tepkisi onu geçici bir belirsizliğe itti. İşlemesi zor bir görüntü olabilir, kendini bir ok gibi dünyaya doğru fırlatırken ikonik kuleleri mükemmel bir şekilde bölen adam. Düşen Adam'ın kimliği hala bilinmiyor, ancak bir restoran çalışanı olduğuna inanılıyorKuzey kulesinin tepesinde bulunan Windows on the World.

7. Suriyeli çocuk, Nilüfer Demir, 2015

Tüm zamanların en etkili 10 fotoğrafı

Alan Kurdi'nin anne ve babası 3 yaşındaki çocuklarını ve 5 yaşındaki kardeşini şişme bir bota bindirip Türkiye kıyılarından sadece üç kilometre uzaklıktaki Yunan adası Kos'a doğru yola çıktıklarında Suriye'deki savaş dört yıldan uzun bir süredir devam ediyordu.Doğan Haber Ajansı'ndan Demir, Alan'ı yüzü bir tarafa dönük ve poposu uyuyormuş gibi kalkık halde buldu. "Onun için yapılacak başka bir şey yoktu, onu hayata döndürecek başka bir şey yoktu" diyen Demir, kamerasını kaldırdı ve "Sessiz bedeninin çığlığını ancak bu şekilde ifade edebilirim diye düşündüm" dedi.

Ortaya çıkan görüntü, Demir deklanşöre bastığında tahminen 220.000 kişinin öldüğü devam eden bir savaşın tanımlayıcı fotoğrafı oldu. Dünyanın görmezden gelmeyi tercih ettiği bir ülke olan Suriye'de değil, mültecilerin gittiği Avrupa kapılarında çekildi. Seyahat için giyinmiş olan çocuk, bir dünya ile diğeri arasında duruyordu: dalgalar kahverengi tozları yıkamıştıBu, Kürtlerin kendileri için aradıkları bir deneyimdi ve hem istek hem de çaresizlikle beslenen bir göçe katıldılar. Aile zaten Türkiye'ye kara sınırını geçerek kan dökülmesinden kaçmıştı; deniz yolculuğu daha iyi bir yaşam arayışındaydı, şimdiarkalarında seyahat eden yüz binlerce kişi için - en azından birkaç aylığına - çok daha erişilebilir hale getirecektir.

Demir'in görüntüsü birkaç saat içinde sosyal medyada yayıldı ve her paylaşımla güç topladı. Haber kuruluşları bunu yayınlamak zorunda kaldı - ya da yayınlamama kararlarını kamuoyu önünde savundu. Ve Avrupa hükümetleri aniden kapalı sınırları açmak zorunda kaldı. Bir hafta içinde, Suriyelilerle dolu trenler Almanya'ya geliyordu.Alkışlar, bir savaş feryadı, ama küçük, hareketsiz bir formun görüntüsünün açtığı duygularla aniden dolup taşmış gibi görünmüyordu.

Dünya'nın Doğuşu, William Anders, NASA, 1968

Tüm zamanların en etkili 10 fotoğrafı

Tarihte bir menteşenin döndüğü anı saptamak hiçbir zaman kolay değildir. Ancak söz konusu olan dünyamızın güzelliği, kırılganlığı ve yalnızlığının ilk kez gerçek anlamda anlaşılması olduğunda, tam olarak o anı biliyoruz. 24 Aralık 1968'de, Apollo 8 uzay aracının ilk görev olma yolunda Cape Canaveral'dan kalkışından tam 75 saat, 48 dakika ve 41 saniye sonraAy'ın yörüngesinde insanlı tur.

Astronotlar Frank Borman, Jim Lovell ve Bill Anders, Amerika için kanlı ve savaşlarla dolu bir yılın Noel arifesinde Ay'ın yörüngesine girdiler. 10 yörüngeden dördüncüsünün başlangıcında, uzay araçları Ay'ın uzak tarafından çıkarken, mavi-beyaz gezegenin görüntüsü kapak pencerelerinden birini doldurdu. "Aman Tanrım, şuradaki resme bakın, işte Dünya"Vay canına, bu çok güzel!" diye haykırdı Anders. Bir fotoğraf çekti - siyah beyaz. Lovell renkli bir kutu bulmak için koştu. "Sanırım onu kaybettik," dedi Anders. Lovell üçüncü ve dördüncü pencerelerden dışarı baktı. "Hey, onu burada buldum!" diye haykırdı. Ağırlıksız Anders, Lovell'ın yüzdüğü yere doğru ateş etti ve Hasselblad'ını ateşledi. "Anlıyor musun?" diye sordu Lovell.Anders.

Bu görüntü - gezegenimizin ilk renkli görüntüsü - çevre hareketinin başlamasına yardımcı oldu. Ve en az bunun kadar önemlisi, insanoğlunun soğuk ve cezalandırıcı bir evrende gayet iyi olduğumuzu fark etmesine yardımcı oldu.

Nagasaki üzerinde mantar, Teğmen Charles Levy, 1945

Tüm zamanların en etkili 10 fotoğrafı

Küçük Çocuk adı verilen atom bombasının Japonya'nın Hiroşima kentini yerle bir etmesinden üç gün sonra, ABD kuvvetleri Nagasaki'ye Şişman Adam adı verilen çok daha güçlü bir silah attı. Patlama, 45.000 fit yüksekliğinde bir toz ve radyoaktif enkaz sütununu ateşledi. Bombardıman uçağının komutanı Teğmen Charles Levy, "Gökyüzüne yükselen bu büyük bulutu gördük" diye hatırlıyor."Mor, kırmızı, beyaz, her renkteydi - kaynayan kahve gibi bir şeydi. Canlı görünüyordu."

Subay daha sonra Urakami Nehri üzerindeki şehirde yaklaşık 80.000 kişinin hayatına mal olan yeni silahın korkunç gücünün 16 fotoğrafını çekti. Altı gün sonra, iki bomba İmparator Hirohito'yu Japonya'nın İkinci Dünya Savaşı'nda koşulsuz teslim olduğunu açıklamaya zorladı. Yetkililer bombanın yıkımının fotoğraflarını sansürledi, ancak Levy'nin görüntüsü - bulut şeklindeki bombanın tam ölçeğini gösteren tek fotoğrafBu etki Amerikan kamuoyunu nükleer bomba lehinde şekillendirerek ulusun atom çağını kutlamasına yol açtı ve tarihin kazananlar tarafından yazıldığını bir kez daha kanıtladı.

10. Öpücük, Alfred Eisenstaedt, 1945

Tüm zamanların en etkili 10 fotoğrafı

En iyi ihtimalle fotoğraf, hayatın umudunu, ıstırabını, merakını ve sevincini kristalize eden kısacık parçaları yakalar. LIFE dergisi tarafından işe alınan ilk dört fotoğrafçıdan biri olan Alfred Eisenstaedt, "anlatı anını bulup yakalamayı" kendine misyon edinmişti. 14 Ağustos 1945'te İkinci Dünya Savaşı sona erdiğinde bunun için çok uzağa gitmesine gerek kalmadı.New York sokaklarındaki havayı yakalayan Eisenstaedt, kısa süre sonra kendini Times Meydanı'nın neşeli koşuşturmacası içinde buldu. Konu ararken, önündeki bir denizci bir hemşireyi yakaladı, sırtına yasladı ve öptü.

Eisenstaedt'in o tutkulu saldırının fotoğrafı, o önemli günün rahatlamasını ve vaadini tek bir dizginsiz neşe anına damıttı (bugün bazıları bunun bir cinsel saldırı vakası olarak görülmesi gerektiğini iddia etse de). Onun güzel görüntüsü, 20. yüzyılın en ünlü ve en sık yeniden üretilen görüntüsü oldu ve o ana dair kolektif hafızamızın temelini oluşturdu"Eisenstaedt, "İnsanlar bana cennete gittiğimde bu fotoğrafı hatırlayacaklarını söylüyorlar" dedi.

Ayrıca bakınız: Yongnuo 35mm f/2 lens satın almaya değer mi? İncelemeye göz atın

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell, dünyanın güzelliğini kendi merceğinden yakalama konusunda ömür boyu sürecek bir tutkuya sahip profesyonel bir fotoğrafçı ve gelecek vadeden bir yazardır. Pitoresk manzaralarıyla tanınan küçük bir kasabada doğup büyüyen Kenneth, küçük yaşlardan itibaren doğa fotoğrafçılığına karşı derin bir takdir geliştirdi. Sektörde on yılı aşkın tecrübesiyle, dikkate değer bir beceri seti ve ayrıntılar için keskin bir bakış açısı kazandı.Kenneth'in fotoğrafçılığa olan sevgisi, onu yoğun bir şekilde seyahat etmeye, fotoğraf çekmek için yeni ve benzersiz ortamlar aramaya yöneltti. Büyüyen şehir manzaralarından uzak dağlara kadar kamerasını dünyanın her köşesine götürmüş, her zaman her yerin özünü ve duygusunu yakalamaya çabalamıştır. Çalışmaları birçok prestijli dergide, sanat sergisinde ve çevrimiçi platformda yer aldı ve fotoğraf camiasında tanınmasını ve takdir edilmesini sağladı.Kenneth, fotoğrafçılığına ek olarak bilgisini ve uzmanlığını sanat formuna tutkuyla bağlı diğer kişilerle paylaşmak için güçlü bir istek duyuyor. Tips for Photography adlı blogu, gelecek vadeden fotoğrafçıların becerilerini geliştirmelerine ve kendi benzersiz tarzlarını geliştirmelerine yardımcı olacak değerli tavsiyeler, püf noktaları ve teknikler sunan bir platform görevi görüyor. Kompozisyon, ışıklandırma veya son işleme gibi konularda Kenneth, herkesin fotoğrafçılığını bir sonraki seviyeye taşıyabilecek pratik ipuçları ve içgörüler sağlamaya kendini adamıştır.onun sayesindeilgi çekici ve bilgilendirici blog yazıları ile Kenneth, okuyucularına kendi fotoğrafik yolculuklarını sürdürmeleri için ilham vermeyi ve onları güçlendirmeyi amaçlıyor. Samimi ve cana yakın bir yazı stiliyle, her seviyeden fotoğrafçının birlikte öğrenip büyüyebileceği destekleyici bir topluluk yaratarak diyalog ve etkileşimi teşvik ediyor.Kenneth, yollarda olmadığı veya yazı yazmadığı zamanlarda fotoğraf atölyelerine liderlik ederken ve yerel etkinlik ve konferanslarda konuşmalar yaparken bulunabilir. Öğretmenliğin kişisel ve profesyonel gelişim için güçlü bir araç olduğuna inanıyor ve tutkusunu paylaşan diğer kişilerle bağlantı kurmasını sağlıyor ve onlara yaratıcılıklarını ortaya çıkarmaları için ihtiyaç duydukları rehberliği sağlıyor.Kenneth'in nihai hedefi, elinde fotoğraf makinesiyle dünyayı keşfetmeye devam ederken, başkalarına da çevrelerindeki güzelliği görmeleri ve kendi lensleriyle yakalamaları için ilham vermek. İster rehberlik arayan bir acemi olun, ister yeni fikirler arayan deneyimli bir fotoğrafçı olun, Kenneth'in Blogu, Tips for Photography, fotoğrafçılıkla ilgili her şey için başvuracağınız kaynaktır.