As 10 fotos máis influentes de todos os tempos
![As 10 fotos máis influentes de todos os tempos](/wp-content/uploads/tend-ncia/2867/u0nirkenp9.jpeg)
Táboa de contidos
Con millóns de fotos tomadas todos os días, podemos perdernos facilmente no vasto mundo das imaxes. É por iso que a revista TIME decidiu crear unha lista das 10 fotos máis influentes xamais realizadas. Colaboráronse con famosos comisarios, historiadores, editores de fotos e fotógrafos de todo o mundo para esta tarefa.
O resultado que conseguiron non só é unha colección de magníficas fotos históricas, senón tamén incribles experiencias humanas. "A mellor fotografía é unha forma de testemuñar, unha forma de achegar unha visión única ao mundo en xeral". Desprázate cara abaixo para ver a galería de fotos das imaxes máis famosas do noso tempo.
1. The Terror of War, Nick Ut, 1972
![](/wp-content/uploads/tend-ncia/2867/u0nirkenp9.jpeg)
Os rostros dos danos colaterais e do lume amigo adoitan non ver. Este non foi o caso de Phan Thi Kim Phuc, de 9 anos. O 8 de xuño de 1972, o fotógrafo da Associated Press Nick Ut estaba fóra de Trang Bang, a uns 40 quilómetros ao noroeste de Saigón, cando a forza aérea de Vietnam do Sur lanzou por erro unha carga de napalm sobre a vila.
Mentres o fotógrafo vietnamita tomaba fotos da carnicería, viu a un grupo de nenos e soldados xunto cunha moza espida que gritaba correndo pola estrada cara a el. Preguntouse, por que non ten roupa? Despois deuse conta de que fora golpeada polo napalm. “Teño moita auga epublícao, ou defende publicamente a túa decisión de non facelo. E os gobernos europeos víronse obrigados de súpeto a abrir fronteiras pechadas. Nunha semana, trens cargados de sirios chegaban a Alemaña para aplaudir, mentres unha guerra chora pero non parece de súpeto desbordada de emocións desbloqueadas por unha imaxe dunha forma pequena e inmóbil.
8. Earthrise, William Anders, NASA, 1968
![](/wp-content/uploads/tend-ncia/2867/u0nirkenp9-5.jpeg)
Nunca é fácil identificar o momento da historia no que unha bisagra xira. Cando se trata da primeira verdadeira comprensión da beleza, fraxilidade e soidade do noso mundo, con todo, sabemos o momento exacto. Foi o 24 de decembro de 1968, exactamente 75 horas, 48 minutos e 41 segundos despois de que a sonda Apollo 8 despegara de Cabo Cañaveral camiño de converterse na primeira misión tripulada en orbitar a Lúa.
Os astronautas Frank Borman, Jim Lovell e Bill Anders entraron na órbita lunar na véspera de Nadal do que fora un ano sanguento e devastado pola guerra para Estados Unidos. Ao comezo da cuarta das 10 órbitas, a súa nave espacial estaba emerxendo desde o lado máis afastado da lúa cando unha vista do planeta branco-azul encheu unha das ventás das portas. "Meu Deus! Mirade esa foto de alí! Aquí está chegando a Terra. Vaia, isto é fermoso!" —exclamou Anders. Fixo unha foto en branco e negro.Lovell correu a buscar unha lata de cores. "Ben, supoño que perdemos", dixo Anders. Lovell mirou polas fiestras tres e catro. "Oe, teño isto!" exclamou. Un Anders ingrávido lanzouse ata onde flotaba Lovell e disparou o seu Hasselblad. "Entendeches?" preguntou Lovell. "Si", respondeu Anders.
A imaxe -a nosa primeira vista colorida do noso planeta desde ela- axudou a lanzar o movemento ecoloxista. E, igual de importante, axudou aos seres humanos a recoñecer que nun cosmos frío e castigador, o estamos facendo ben.
9. Mushroom Over Nagasaki, tenente Charles Levy, 1945
![](/wp-content/uploads/tend-ncia/2867/u0nirkenp9-6.jpeg)
Tres días despois de que unha bomba atómica alcumada Little Boy destruíse Hiroshima, Xapón, as forzas estadounidenses lanzaron un arma aínda máis poderosa chamada Fat. Home en Nagasaki. A explosión disparou unha columna de po radioactivo e restos de 45.000 pés de altura. "Vimos este gran penacho subir ao ceo", recordou o tenente Charles Levy, o terrorista, que foi derrubado polo impacto do arma de 20 quilotóns. "Era morado, vermello, branco, todas as cores, algo así como café fervendo. Sentíase vivo".
O axente fixo entón 16 fotos do terrible poder da nova arma, que se cobrou a vida de preto de 80.000 persoas na cidade do río Urakami. Seis días despois, as dúas bombas obrigaron ao emperador Hirohito a anunciar oA rendición incondicional de Xapón na Segunda Guerra Mundial. As autoridades censuraron as fotos da devastación da bomba, pero a imaxe de Levy, a única que mostra a escala completa da nube de cogomelos vista desde o aire, circulou amplamente. O efecto moldeou a opinión estadounidense a favor da bomba nuclear, levando á nación a celebrar a era atómica e demostrando, unha vez máis, que a historia a escriben os vencedores.
10. O bico, Alfred Eisenstaedt, 1945
![](/wp-content/uploads/tend-ncia/2841/srw4rysdkk.jpeg)
No seu mellor momento, a fotografía capta fragmentos fugaces que cristalizan a esperanza, a angustia, a marabilla e a alegría da vida. Alfred Eisenstaedt, un dos catro primeiros fotógrafos contratados pola revista LIFE, fixo da súa misión "buscar e capturar o momento da narración". Non tivo que ir moi lonxe para iso cando a Segunda Guerra Mundial rematou o 14 de agosto de 1945. Tomando o humor nas rúas da cidade de Nova York, Eisenstaedt pronto atopouse no alegre tumulto de Times Square. Mentres buscaba súbditos, un mariñeiro que tiña diante colleu a unha enfermeira, botouna de costas e bicouna.
A fotografía de Eisenstaedt daquel ataque apaixonado destilou o alivio e a promesa daquel día trascendental nun único momento de alegría desenfreada (aínda que algúns dirían hoxe que debería ter sido visto como un caso de agresión sexual). A túa fermosa imaxe converteusea imaxe máis famosa e reproducida con frecuencia do século XX, e constitúe a base da nosa memoria colectiva daquel momento transformador da historia mundial. "A xente dime que cando estea no ceo", dixo Eisenstaedt, "recordaranse desta imaxe".
Ver tamén: Como sacar fotos pola noite co smartphoneVerteino no seu corpo. Ela estaba berrando: 'Moi quente! ¡Demasiado calor!" Ut levou a Kim Phuc a un hospital, onde se decatou de que podería non sobrevivir ás queimaduras de terceiro grao que cubrían o 30% do seu corpo. Entón, coa axuda de compañeiros, trasladouna a unha instalación estadounidense para un tratamento que salva vidas.A foto de Ut sobre o impacto bruto do conflito subliñaba que a guerra estaba facendo máis mal que ben. Tamén provocou debates nas redaccións sobre a publicación dunha foto espido, o que provocou que moitas publicacións, incluído o New York Times, anulasen as súas políticas. A foto converteuse rapidamente en abreviatura cultural das atrocidades da guerra de Vietnam e uniuse a Burning Monk de Malcolm Browne e a Saigon Execution de Eddie Adams como imaxes definitorias dese brutal conflito. Cando o presidente Richard Nixon preguntouse se a foto era falsa, Ut comentou: "O horror da guerra de Vietnam gravado por min non necesitaba arranxar". En 1973, o comité Pulitzer aceptou e concedeulle o premio. Ese mesmo ano rematou a implicación de América na guerra.
2. Burning Monk, Malcolm Browne, 1963
![](/wp-content/uploads/tend-ncia/2867/u0nirkenp9-1.jpeg)
En xuño de 1963, a maioría dos estadounidenses non podían atopar Vietnam nun mapa. Pero non había que esquecer esa nación do sueste asiático devastada pola guerra despois doAssociated Press Malcolm Browne capturou a imaxe da autoinmolación de Thich Quang Duc nunha rúa de Saigón. Browne foi advertido de que algo ía pasar para protestar polo trato aos budistas polo réxime do presidente Ngo Dinh Diem.
Unha vez alí, viu a dous monxes regando ao home sentado con gasolina. "Decateime nese momento exactamente do que estaba a pasar e comecei a sacar fotos con uns segundos de diferenza", escribiu pouco despois. A súa foto gañadora do premio Pulitzer do monxe aparentemente sereno sentado ao estilo de loto mentres está envuelto en chamas converteuse na primeira imaxe icónica que emerxe dun cenagal que pronto chegaría a América. O acto de martirio de Quang Duc converteuse nun sinal da volatilidade da súa nación, e o presidente Kennedy comentou máis tarde: "Ningunha noticia da historia xerou tanta emoción en todo o mundo como esta". A foto de Browne obrigou á xente a cuestionar a asociación dos Estados Unidos co goberno de Diem, e pronto resultou na decisión do goberno de non interferir nun golpe de estado en novembro dese ano.
3. Hungry Child and Vulture, Kevin Carter, 1993
![](/wp-content/uploads/tend-ncia/2536/kxqkv28nyi-1.jpeg)
Kevin Carter coñecía o fedor da morte. Como membro do Bang-Bang Club, un cuarteto de fotógrafos valentes que relatan a Sudáfrica da era do apartheid, viu máis que a súa parte de angustia. En 1993,voou a Sudán para fotografar a fame que arrasou aquela terra. Esgotado despois dun día de facer fotos na aldea de Ayod, saíu ao arbusto aberto. Alí escoitou xemidos e atopouse cun neno demacrado que se derrubou camiño dun centro de alimentación. Mentres tomaba a foto do neno, un voitre regordete pousou preto.
Suponse que a Carter recomendáronlle non tocar ás vítimas por mor da enfermidade, polo que, en lugar de axudar, pasou 20 minutos esperando coa esperanza de que o paxaro abrira as ás. Non. Carter sobresaltou á criatura e viu como o neno seguía cara ao centro. Entón acendeu un cigarro, falou con Deus e chorou. O New York Times publicou a foto e os lectores estaban ansiosos por descubrir o que lle pasou ao neno e por criticar a Carter por non axudar ao seu tema. A súa imaxe converteuse rapidamente nun doloroso estudo de caso no debate sobre cando deberían intervenir os fotógrafos.
As investigacións posteriores pareceron revelar que o neno sobreviviu, pero morreu 14 anos despois de febre palúdica. Carter gañou un Pulitzer pola súa imaxe, pero a escuridade daquel día brillante nunca o abandonou. En xullo de 1994, quitouse a vida escribindo: "Estou perseguido por vívidos recordos de asasinatos, cadáveres, rabia e dor". A súa imaxe converteuse rapidamente nun doloroso caso de estudo nodebate sobre cando deben intervir os fotógrafos. Investigacións posteriores pareceron revelar que o neno sobreviviu, pero morreu 14 anos despois de febre palúdica.
Carter gañou un Pulitzer pola súa imaxe, pero a escuridade daquel día brillante nunca o abandonou. En xullo de 1994, quitouse a vida escribindo: "Estou perseguido por vívidos recordos de asasinatos, cadáveres, rabia e dor". A súa imaxe converteuse rapidamente nun doloroso estudo de caso no debate sobre cando deberían intervenir os fotógrafos. Investigacións posteriores pareceron revelar que o neno sobreviviu, pero morreu 14 anos despois de febre palúdica. Carter gañou un Pulitzer pola súa imaxe, pero a escuridade daquel día brillante nunca o abandonou. En xullo de 1994 quitouse a vida escribindo: “Estou perseguido por vívidos recordos de asasinatos, cadáveres, rabia e dor”.
4. Lunch on Top of a Skyscraper, 1932
![](/wp-content/uploads/tend-ncia/2536/kxqkv28nyi-4.jpeg)
É a pausa para xantar máis perigosa e entretida xamais capturada: 11 homes comendo, falando e fumando casualmente coma se non estivesen a 840 pés. enriba de Manhattan sen máis que un feixe delgado que os mantén en alto. Esa comodidade é real; os homes están entre os traballadores da construción que axudaron a construír o Rockefeller Center. Pero a foto, tomada no piso 69 do emblemático edificio RCA (agora GEBuilding), realizouse como parte dunha campaña de promoción do enorme complexo de rañaceos.
Aínda que o fotógrafo e as identidades da maioría dos suxeitos seguen sendo un misterio - os fotógrafos Charles C. Ebbets, Thomas Kelley e William Leftwich estiveron todos presentes ese día, e non se sabe cal deles o levou - ningún ferreiro da cidade de Nova York que non vexa a foto como un emblema da súa atrevida tribo. Así non están sós. Ao virar tanto o perigo como a Depresión, Lunch Atop a Skyscraper chegou a simbolizar a resistencia e a ambición estadounidenses nun momento no que ambos eran desesperadamente necesarios.
Desde entón converteuse nun emblema icónico da cidade na que foi acollida, afirmando a crenza romántica de que Nova York é un lugar que non ten medo de asumir proxectos que intimidarían ás cidades menos descaradas. E como todos os símbolos dunha cidade construída sobre a turbulencia, Lunch Atop a Skyscraper xerou a súa propia economía. É a imaxe máis reproducida da axencia fotográfica Corbis. E moita sorte paseando por Times Square sen que alguén che venda unha cunca, un imán ou unha camiseta. reafirmando a crenza romántica de que Nova York é un lugar que non ten medo a afrontar proxectos que asustarían ás cidades menos descaradas.
5. Tank Man, Jeff Widener, 1989
![](/wp-content/uploads/tend-ncia/2867/u0nirkenp9-2.jpeg)
Na mañá do 5 de xuño,1989, o fotógrafo Jeff Widener estaba sentado nun balcón do sexto piso do Hotel Beijing. Foi o día despois da masacre da praza de Tiananmen, cando as tropas chinesas atacaron aos manifestantes pro-democracia acampados na praza, e Associated Press enviou a Widener para documentar as consecuencias. Mentres fotografaba vítimas ensanguentadas, transeúntes en bicicleta e algún que outro autobús queimado, unha columna de tanques comezou a saír da praza. Widener aliñou a lente xusto cando un home que levaba bolsas da compra pisaba diante das máquinas de guerra, movendo os brazos e negándose a moverse.
Os tanques intentaron rodear o home, pero el retrocedeu. subindo rapidamente enriba dun deles. Widener asumiu que o home sería morto, pero os tanques mantiveron lume. Finalmente, o home foi levado, pero non antes de que Widener inmortalise o seu único acto de resistencia. Outros tamén capturaron a escena, pero a imaxe de Widener foi transmitida polo cable AP e apareceu nas primeiras páxinas de todo o mundo. Décadas despois de que Tank Man se convertese nun heroe global, segue sen identificar. O anonimato fai que a fotografía sexa aínda máis universal, símbolo de resistencia a réximes inxustos en todas partes.
6. Falling Man, Richard Drew, 2001
![](/wp-content/uploads/tend-ncia/2867/u0nirkenp9-3.jpeg)
As imaxes máis vistas de 11Setembro é para avións e torres, non para persoas. Falling Man é diferente. A foto, tomada por Richard Drew nos momentos posteriores aos ataques do 11 de setembro de 2001, é a fuga distintiva dun home dos edificios que se derrubaron, un símbolo de individualidade co pano de fondo de rañaceos sen rostro. Nun día de traxedia masiva, Falling Man é unha das únicas imaxes amplamente vistas que mostra a alguén morrendo.
A foto foi publicada en xornais de EE. UU. nos días posteriores aos ataques, pero a reacción violenta dos lectores obrigou a escurecer temporalmente. Pode ser unha imaxe difícil de procesar, o home cortando perfectamente as emblemáticas torres mentres se precipita cara á terra como unha frecha. Aínda non se coñece a identidade de Falling Man, pero crese que era un empregado do restaurante Windows on the World, que estaba situado na parte superior da torre norte.
7. O neno sirio, Nilüfer Demir, 2015
![](/wp-content/uploads/tend-ncia/2867/u0nirkenp9-4.jpeg)
A guerra en Siria levaba máis de catro anos cando os pais de Alan Kurdi criaron ao neno de 3 anos e o seu irmán de 5 anos nunha lancha neumática e zarpaba dende a costa turca ata a illa grega de Kos., a tan só tres quilómetros. Minutos despois, unha onda envorcou a embarcación e a nai e dous fillos morreron afogados. Poucas horas despois, na praia preto da cidade costeira de Bodrum, Nilufer Demir da axencia de noticias Doganatopou a Alan, coa cara voltada a un lado e a parte inferior cara arriba coma se estivese durmindo. "Non había nada máis que facer por el. Non quedaba nada para devolvelo á vida", dixo. Entón Demir levantou a cámara. "Pensei, esta é a única forma de expresar o berro do seu corpo silencioso".
A imaxe resultante converteuse na fotografía definitoria dunha guerra en curso que, cando Demir premeu o botón do obturador, matou unhas 220.000 persoas. . Non foi tomada en Siria, un país que o mundo prefería ignorar, senón ás portas de Europa, cara a onde se dirixían os seus refuxiados. Vestido para viaxar, o neno estaba entre un mundo e outro: as ondas lavaran calquera po marrón calcáreo que puidese situalo nun lugar alleo á experiencia occidental. Foi unha experiencia que os kurdos buscaron para si mesmos, uníndose a unha migración alimentada tanto pola aspiración como pola desesperación. A familia xa escapara do derramamento de sangue ao cruzar a fronteira terrestre cara a Turquía; a travesía marítima buscaba unha vida mellor, que agora se convertería –polo menos durante uns meses– moito máis accesible para os centos de miles que viaxaban detrás delas.
Ver tamén: 3 mellores aplicacións para colorear fotos en branco e negroA imaxe de Demir espallouse polas redes sociais. medios en cuestión de horas, acumulando poder con cada acción. As organizacións de noticias víronse obrigadas a facelo