10 самых уплывовых фота ўсіх часоў

 10 самых уплывовых фота ўсіх часоў

Kenneth Campbell

З мільёнамі фатаграфій, якія робяцца кожны дзень, мы можам лёгка згубіцца ў велізарным свеце малюнкаў. Вось чаму часопіс TIME вырашыў стварыць спіс з 10 самых уплывовых фатаграфій, калі-небудзь зробленых. Для выканання гэтай задачы яны аб'ядналіся з вядомымі куратарамі, гісторыкамі, фотарэдактарамі і фатографамі з усяго свету.

Вынік, якога яны дасягнулі, - гэта не толькі калекцыя цудоўных гістарычных фатаграфій, але і неверагодныя чалавечыя ўражанні. «Найлепшая фатаграфія — гэта спосаб стаць сведкам, спосаб перадаць унікальнае бачанне большаму свету». Пракруціце ўніз, каб азнаёміцца ​​з фотагалерэяй самых вядомых выяў нашага часу.

1. Тэрор вайны, Нік Ут, 1972

10 самых уплывовых карцін усіх часоў

Твараў спадарожнай шкоды і сяброўскага агню часта не відаць. У 9-гадовага Фан Тхі Кім Пхука гэтага не было. 8 чэрвеня 1972 года фатограф Associated Press Нік Ут знаходзіўся за межамі Транг Банга, прыкладна ў 40 кіламетрах на паўночны захад ад Сайгона, калі ваенна-паветраныя сілы Паўднёвага В'етнама памылкова скінулі на вёску груз напалму.

Калі в'етнамскі фатограф рабіў здымкі пабоішча, ён убачыў групу дзяцей і салдат разам з аголенай дзяўчынай, якая крычала, якая перабягала дарогу да яго. Ут здзівіўся, чаму ў яе няма адзення? Затым ён зразумеў, што яна трапіла ў напалм. «Я атрымаў шмат вады іапублікаваць яго - або публічна абараніць сваё рашэнне не рабіць гэтага. І еўрапейскія ўрады раптам былі вымушаныя адкрыць закрытыя межы. На працягу тыдня цягнікі з сірыйцамі прыбывалі ў Германію пад апладысменты, бо вайна плача, але, здаецца, не раптоўна перапоўненая эмоцыямі, адкрытымі выявай маленькай нерухомай формы.

8. Узыход Зямлі, Уільям Андэрс, NASA, 1968

10 самых уплывовых фота ўсіх часоў

Ніколі не бывае лёгка вызначыць момант у гісторыі, калі шарнір паварочваецца. Калі справа даходзіць да першага сапраўднага разумення прыгажосці, далікатнасці і адзіноты нашага свету, мы ведаем дакладны момант. Гэта было 24 снежня 1968 года, роўна праз 75 гадзін 48 хвілін і 41 секунду пасля таго, як касмічны карабель "Апалон-8" стартаваў з мыса Канаверал, каб стаць першай пілатуемай місіяй на арбіце Месяца.

Астранаўты Фрэнк Борман, Джым Лоўэл і Біл Андэрс выйшлі на арбіту Месяца напярэдадні Калядаў у гэты крывавы, разбураны вайной год для Амерыкі. У пачатку чацвёртай з 10 арбіт яго касмічны карабель з'яўляўся з адваротнага боку Месяца, калі від на блакітна-белую планету запоўніў адно з ілюмінатараў. "О Божухна! Паглядзіце на тое фота! Вось Зямля прыходзіць. Ого, гэта прыгожа!» – усклікнуў Андэрс. Сфатаграфаваў — чорна-белы.Ловел пабег, каб знайсці каляровую банку. "Ну, я мяркую, што мы прайгралі", сказаў Андэрс. Ловел глядзеў з вокнаў трэцяе і чацвёртае. «Гэй, я зразумеў!» — усклікнуў ён. Бязважкі Андэрс кінуўся туды, дзе плыў Ловел, і запусціў свой Hasselblad. "Вы зразумелі?" - спытаў Ловел. "Так", - адказаў Андэрс.

Выява - наш першы маляўнічы выгляд нашай планеты з яе - дапамагла пачаць экалагічны рух. І, што не менш важна, гэта дапамагло людзям зразумець, што ў халодным і пакараючым космасе ў нас усё выдатна.

9. Грыб над Нагасакі, лейтэнант Чарльз Леві, 1945

10 самых уплывовых фота ўсіх часоў

Праз тры дні пасля таго, як атамная бомба пад назвай «Маленькі хлопчык» знішчыла Хірасіму, Японія, амерыканскія войскі скінулі яшчэ больш магутную зброю пад назвай «Тлушч» Чалавек у Нагасакі. Выбух падняў слуп радыеактыўнага пылу і смецця вышынёй 45 000 футаў. «Мы бачылі гэты вялікі шлейф, які падымаўся ў неба», — успамінаў лейтэнант Чарльз Леві, бамбавік, які быў збіты выбухам 20-кілатоннай гарматы. «Яна была фіялетавай, чырвонай, белай, усіх колераў — нешта накшталт кіпячай кавы. Адчувалася, што жыве».

Затым афіцэр зрабіў 16 фотаздымкаў жахлівай моцы новай зброі, якая забрала жыцці каля 80 000 чалавек у горадзе на рацэ Уракамі. Праз шэсць дзён дзве бомбы вымусілі імператара Хірахіта абвясціцьБезагаворачная капітуляцыя Японіі ў Другой сусветнай вайне. Улады падвергнулі цэнзуры фатаграфіі разбурэнняў бомбы, але выява Леві — адзіная, якая паказвае поўны маштаб грыбападобных воблакаў, відаць з паветра — шырока распаўсюдзілася. Эфект сфармаваў амерыканскае меркаванне на карысць ядзернай бомбы, прымусіўшы нацыю святкаваць атамны век і яшчэ раз даказаўшы, што гісторыю пішуць пераможцы.

10. Пацалунак, Альфрэд Айзенштэдт, 1945

10 самых уплывовых фотаздымкаў усіх часоў

У лепшым выглядзе фатаграфія фіксуе мімалётныя фрагменты, якія крышталізуюць надзею, тугу, здзіўленне і радасць жыцця. Альфрэд Айзенштэдт, адзін з першых чатырох фатографаў, нанятых часопісам LIFE, паставіў сваёй місіяй «знайсці і зафіксаваць момант апавядання». Для гэтага яму не трэба было далёка хадзіць, калі 14 жніўня 1945 г. скончылася Другая сусветная вайна. Адчуваючы настрой на вуліцах Нью-Ёрка, Айзенштэдт неўзабаве апынуўся ў вясёлай мітусні Таймс-сквер. Шукаючы прадметаў, матрос, які стаяў перад ім, схапіў медсястру, адкінуў яе да спіны і пацалаваў.

Фатаграфія таго страснага націску, зробленая Эйзенштэдтам, ператварыла палёгку і абяцанне таго знамянальнага дня ў адзіны момант нястрымнай радасці (хоць сёння некаторыя сцвярджаюць, што гэта трэба было разглядаць як выпадак сексуальнага гвалту). Твой прыгожы вобраз стаўсамы вядомы і часта прайграваны вобраз 20-га стагоддзя, які складае аснову нашай калектыўнай памяці пра той пераўтваральны момант у сусветнай гісторыі. «Людзі кажуць мне, што калі я апынуся на нябёсах, — сказаў Айзенштэдт, — яны запомняць гэтую карціну».

Я выліў яго на яе цела. Яна крычала: «Занадта горача! Занадта горача!» Ут адвёз Кім Фук у бальніцу, дзе даведаўся, што яна можа не выжыць пасля апёкаў трэцяй ступені, якія пакрылі 30% яе цела. Такім чынам, з дапамогай калегаў ён перавёў яе ў амерыканскую ўстанову для выратавання жыцця.

Фота Юта, на якой адлюстраваны сур'ёзныя наступствы канфлікту, падкрэсліла, што вайна прынесла больш шкоды, чым карысці. Гэта таксама выклікала дэбаты ў рэдакцыях наконт публікацыі аголенай фатаграфіі, што прымусіла многія выданні, у тым ліку New York Times, адмяніць сваю палітыку. Фатаграфія хутка стала культурнай стэнаграфіяй зверстваў вайны ў В'етнаме і далучылася да "Палаючага манаха" Малькальма Браўна і "Пакаранне смерцю ў Сайгоне" Эдзі Адамса як вызначальных вобразаў гэтага жорсткага канфлікту. Калі прэзідэнт Рычард Ніксан задаўся пытаннем, ці з'яўляецца фатаграфія падробкай, Ут пракаментаваў: «Запісаны мной жах вайны ў В'етнаме не меў патрэбы ў выпраўленні». У 1973 годзе Пулітцэраўскі камітэт пагадзіўся і прысудзіў яму прэмію. У тым жа годзе ўдзел Амерыкі ў вайне скончыўся.

2. Burning Monk, Malcolm Browne, 1963

10 самых уплывовых фота ўсіх часоў

У чэрвені 1963 года большасць амерыканцаў не маглі знайсці В'етнам на карце. Але нельга было забываць гэтую разбураную вайной краіну Паўднёва-Усходняй Азіі пасляАсашыэйтэд Прэс Малькальм Браўн сфатаграфаваў самаспаленне Ціка Куанг Дыка на вуліцы Сайгона. Браўн быў папярэджаны, што нешта адбудзецца ў знак пратэсту супраць абыходжання з будыстамі з боку рэжыму прэзідэнта Нга Дзінь Д'ема.

Патрапіўшы туды, ён убачыў двух манахаў, якія аблівалі сядзячага чалавека бензінам. «У той момант я зразумеў, што менавіта адбываецца, і пачаў фатаграфаваць з інтэрвалам у некалькі секунд», — напісаў ён неўзабаве пасля гэтага. Яго фатаграфія, удастоеная Пулітцэраўскай прэміі, на якой, здавалася б, ціхамірны манах сядзіць у стылі лотаса, ахоплены полымем, стала першай знакавай выявай, якая выйшла з балота, якое неўзабаве трапіла ў Амерыку. Мучаніцкая смерць Куанг Дыка стала прыкметай няўстойлівасці яго нацыі, і прэзідэнт Кэнэдзі пазней пракаментаваў: «Ні адна навінавая карціна ў гісторыі не выклікала столькі эмоцый ва ўсім свеце, як гэтая». Фота Браўна прымусіла людзей паставіць пад сумнеў сувязь ЗША з урадам Дыема, і неўзабаве ўрад вырашыў не ўмешвацца ў пераварот у лістападзе таго ж года.

3. Галоднае дзіця і грыф, Кевін Картэр, 1993

10 самых уплывовых карцін усіх часоў

Кевін Картэр ведаў смурод смерці. Будучы членам Bang-Bang Club, квартэта адважных фатографаў, якія апісваюць Паўднёвую Афрыку эпохі апартэіду, ён бачыў больш, чым сваю долю гора. У 1993 г.ён паляцеў у Судан, каб сфатаграфаваць голад, які спустошыў гэтую зямлю. Знясілены пасля дня фатаграфавання ў вёсцы Аёд, ён выйшаў у адкрыты куст. Там ён пачуў стогны і наткнуўся на схуднелае дзіця, якое ўпала па дарозе ў кармленне. Падчас здымкі дзіцяці побач прызямліўся пульхны грыф.

Паведамляецца, што Картэру параілі не дакранацца да пацярпелых з-за хваробы, таму замест таго, каб дапамагчы, ён 20 хвілін чакаў у надзеі, што птушка расправіць крылы. няма Картэр напалохаў істоту і ўбачыў, як дзіця рухаецца да цэнтра. Затым ён закурыў, пагаварыў з Богам і заплакаў. Газета New York Times апублікавала фота, і чытачам вельмі хацелася даведацца, што здарылася з дзіцем — і крытыкаваць Картэра за тое, што ён не дапамог сваёй тэме. Яго вобраз хутка стаў балючым прыкладам у дыскусіі аб тым, калі фатографам варта ўмешвацца.

Наступныя даследаванні паказалі, што дзіця выжыла, але памерла праз 14 гадоў ад малярыйнай ліхаманкі. Картэр атрымаў Пулітцэраўскую прэмію за свой імідж, але цемра таго светлага дня не пакідала яго. У ліпені 1994 года ён пакончыў з сабой, напісаўшы: «Мяне пераследуюць яркія ўспаміны пра забойства, трупы, гнеў і боль». Яго вобраз хутка стаў балючым тэматычным даследаваннем удэбаты аб тым, калі фатографы павінны ўмешвацца. Наступныя даследаванні паказалі, што дзіця выжыла, але памерла праз 14 гадоў ад малярыйнай ліхаманкі.

Картэр атрымаў Пулітцэраўскую прэмію за свой вобраз, але цемра таго светлага дня ніколі не пакідала яго. У ліпені 1994 года ён пакончыў з сабой, напісаўшы: «Мяне пераследуюць яркія ўспаміны пра забойства, трупы, гнеў і боль». Яго вобраз хутка стаў балючым прыкладам у дыскусіі аб тым, калі фатографам варта ўмешвацца. Наступныя даследаванні паказалі, што дзіця выжыла, але памерла праз 14 гадоў ад малярыйнай ліхаманкі. Картэр атрымаў Пулітцэраўскую прэмію за свой імідж, але цемра таго светлага дня не пакідала яго. У ліпені 1994 г. ён скончыў жыццё самагубствам, напісаўшы: «Мяне пераследуюць яркія ўспаміны пра забойствы, трупы, гнеў і боль».

4. Абед на вяршыні хмарачоса, 1932

10 самых уплывовых фота ўсіх часоў

Гэта самы небяспечны і забаўляльны абедзенны перапынак, які калі-небудзь быў зроблены: 11 мужчын нязмушана ядуць, размаўляюць і кураць, нібы не на вышыні 840 футаў над Манхэтэнам, толькі тонкі прамень трымае іх у вышыні. Гэты камфорт сапраўдны; гэтыя мужчыны сярод будаўнікоў, якія дапамагалі будаваць Ракфелераўскі цэнтр. Але фота, зробленае на 69-м паверсе культавага будынка RCA (цяпер GEБудынак), быў арганізаваны ў рамках рэкламнай кампаніі вялізнага комплексу хмарачосаў.

У той час як фатограф і асобы большасці суб'ектаў застаюцца загадкай - фатографы Чарльз К. Эбэтс, Томас Кэлі і Уільям Лефтвіч прысутнічалі ў той дзень, і невядома, хто з іх зрабіў гэта - ёсць няма каваля ў Нью-Ёрку, які б не разглядаў фота як эмблему свайго смелага племя. Такім чынам, яны не самотныя. Адвярнуўшыся і да небяспекі, і да дэпрэсіі, «Абед на вяршыні хмарачоса» стаў сімвалам амерыканскай устойлівасці і амбіцый у той час, калі і тое, і іншае было адчайна патрэбна.

З тых часоў ён стаў знакавай эмблемай горада, у якім быў створаны, пацвярджаючы рамантычную веру ў тое, што Нью-Ёрк - гэта месца, якое не баіцца браць на сябе праекты, якія запалохваюць менш нахабныя гарады. І як усе сімвалы ў горадзе, пабудаваным на бязладзіцы, «Абед на вяршыні хмарачоса» стварыў уласную эканоміку. Гэта самая часта тыражаваная выява фотаагенцтва Corbis. І ўдачы вам у прагулцы па Таймс-сквер без таго, каб хто-небудзь прадаў вам кружку, магніт або майку. пацвярджаючы рамантычную веру ў тое, што Нью-Ёрк - гэта месца, якое не баіцца займацца праектамі, якія б страшылі менш нахабныя гарады.

5. Чалавек-танк, Джэф Уідэнер, 1989

10 самых уплывовых фота ўсіх часоў

Раніцай 5 чэрвеня,У 1989 годзе фатограф Джэф Уідэнер сядзеў на балконе шостага паверха гатэля "Пекін". Гэта было на наступны дзень пасля бойні на плошчы Цяньаньмэнь, калі кітайскія войскі напалі на прадэмакратычных дэманстрантаў, якія размясціліся на плошчы, і Associated Press накіравала Уідэнера задакументаваць наступствы. Калі ён фатаграфаваў акрываўленых ахвяраў, мінакоў на роварах і зрэдку спалены аўтобус, з плошчы пачала выплываць калона танкаў. Widener навёў аб'ектыў якраз у той момант, калі чалавек з сумкамі з пакупкамі выйшаў перад баявыя машыны, размахваючы рукамі і адмаўляючыся рухацца.

Глядзі_таксама: Як выкарыстоўваць Midjourney?

Танкі паспрабавалі аб'ехаць чалавека, але ён адступіў. хутка забраўшыся на адну з іх. Widener меркаваў, што мужчына будзе забіты, але танкі трымалі агонь. У рэшце рэшт мужчыну забралі, але не раней, чым Уідэнер увекавечыў яго унікальны акт супраціву. Іншыя таксама захапілі сцэну, але выява Widener была транслявана па дроце AP і з'явілася на першых старонках па ўсім свеце. Дзесяцігоддзі пасля таго, як Чалавек-танкіст стаў сусветным героем, ён застаецца неапазнаным. Ананімнасць робіць фатаграфію яшчэ больш універсальнай, сімвалам супраціву несправядлівым рэжымам ва ўсім свеце.

6. Падаючы чалавек, Рычард Дрю, 2001

10 самых уплывовых фатаграфій усіх часоў

Самыя прагляданыя выявы з 11Верасень прызначаны для самалётаў і вежаў, а не для людзей. Falling Man адрозніваецца. Фатаграфія, зробленая Рычардам Дрю адразу пасля тэрактаў 11 верасня 2001 года, паказвае характэрны ўцёкі аднаго чалавека з разбураных будынкаў, сімвал індывідуальнасці на фоне безаблічных хмарачосаў. У дзень масавай трагедыі «Чалавек, які падае» з'яўляецца адным з нямногіх шырока прагляданых малюнкаў, якія паказваюць, як хтосьці памірае.

Фотаздымак быў апублікаваны ў газетах па ўсёй тэрыторыі ЗША праз некалькі дзён пасля тэрактаў, але адваротная рэакцыя чытачоў прымусіла яго часова схавацца. Гэта можа быць складана апрацаваць выяву, калі чалавек, як страла, нясецца да зямлі, ідэальна разразаючы знакавыя вежы. Асоба Падальнага Чалавека дагэтуль невядомая, але лічыцца, што ён быў супрацоўнікам рэстарана Windows on the World, які знаходзіўся на вяршыні паўночнай вежы.

Глядзі_таксама: Парная фотасесія: 3 асноўныя паставы для стварэння дзесяткаў варыянтаў

7. Сірыйскі хлопчык, Нілюфер Дэмір, 2015

10 самых уплывовых фота ўсіх часоў

Вайна ў Сірыі працягвалася больш за чатыры гады, калі бацькі Алана Курдзі выхоўвалі 3-гадовага хлопчыка і свайго брата 5-гадовага ўзросту на надзіманай лодцы і адплылі ад турэцкага ўзбярэжжа да грэчаскага вострава Кос, усяго ў трох кіламетрах. Праз некалькі хвілін хваля перакуліла судна, і маці з двума дзецьмі патанулі. Праз некалькі гадзін на пляжы каля прыбярэжнага горада Бодрум Нілуфер Дэмір з інфармацыйнага агенцтва Doganзнайшоў Алана з тварам, павернутым набок і задняй часткай, нібы ён спаў. «Яму больш не было чым заняцца. Нічога не заставалася, каб вярнуць яго да жыцця», — сказала яна. Тады Дэмір падняў камеру. «Я думаў, што гэта адзіны спосаб выказаць крык яго маўклівага цела».

Атрыманая выява стала вызначальнай фатаграфіяй вайны, якая працягваецца, у выніку якой, калі Дэмір націснуў кнопку затвора, загінула каля 220 000 чалавек. . Ён быў зроблены не ў Сірыі, краіне, якую свет палічыў за лепшае ігнараваць, а ля брамы Еўропы, куды накіроўваліся яе бежанцы. Дзіця, апранутае для падарожжаў, знаходзілася паміж светам і светам: хвалі змылі любы крэйдава-карычневы пыл, які мог паставіць яго ў месца, чужое заходнім вопытам. Гэта быў вопыт, якога курды шукалі для сябе, далучаючыся да міграцыі, падсілкоўванай адначасова жаданнем і адчаем. Сям'я ўжо пазбегла кровапраліцця, перайшоўшы сухапутную мяжу з Турцыяй; марское падарожжа было ў пошуках лепшага жыцця, такога, якое цяпер стане - прынамсі на некалькі месяцаў - значна больш даступным для сотняў тысяч, якія падарожнічалі за імі.

Выява Дэміра распаўсюдзілася ў сацыяльных сетках за лічаныя гадзіны, нарошчваючы моц з кожнай доляй. Інфармацыйныя арганізацыі былі вымушаныя

Kenneth Campbell

Кэнэт Кэмпбэл - прафесійны фатограф і пачатковец пісьменнік, які на працягу ўсяго жыцця імкнецца зафіксаваць прыгажосць свету праз свой аб'ектыў. Нарадзіўся і вырас у невялікім мястэчку, вядомым сваімі маляўнічымі краявідамі, Кенэт з ранняга ўзросту захапіўся фатаграфіяй прыроды. Маючы больш чым дзесяцігадовы досвед працы ў галіны, ён набыў выдатны набор навыкаў і вострае вока для дэталяў.Любоў Кэнэта да фатаграфіі прымусіла яго шмат падарожнічаць, шукаючы новыя і унікальныя ўмовы для фатаграфавання. Ад разгалістых гарадскіх пейзажаў да аддаленых гор, ён браў сваю камеру ва ўсе куткі зямнога шара, заўсёды імкнучыся зафіксаваць сутнасць і эмоцыі кожнага месца. Яго працы былі прадстаўлены ў некалькіх прэстыжных часопісах, на мастацкіх выставах і на інтэрнэт-платформах, што прынесла яму прызнанне і ўзнагароду ў фотасупольнасці.У дадатак да сваёй фатаграфіі, Кенэт мае вялікае жаданне падзяліцца сваімі ведамі і вопытам з іншымі, хто захапляецца гэтай формай мастацтва. Яго блог, Парады па фатаграфіі, служыць платформай для прапановы каштоўных парад, прыёмаў і прыёмаў, якія дапамогуць пачаткоўцам фатографам палепшыць свае навыкі і развіць свой унікальны стыль. Няхай гэта будзе кампазіцыя, асвятленне або пост-апрацоўка, Кенэт імкнецца даць практычныя парады і разуменне, якія могуць вывесці чыю-небудзь фатаграфію на новы ўзровень.Праз ягозаймальныя і інфарматыўныя паведамленні ў блогу, Кенэт імкнецца натхніць і даць магчымасць сваім чытачам працягнуць сваё ўласнае фатаграфічнае падарожжа. З прыязным і даступным стылем пісьма ён заахвочвае дыялог і ўзаемадзеянне, ствараючы спрыяльную супольнасць, дзе фатографы ўсіх узроўняў могуць вучыцца і развівацца разам.Калі ён не ў дарозе і не піша, Кенэт можа весці семінары па фатаграфіі і выступаць з дакладамі на мясцовых мерапрыемствах і канферэнцыях. Ён лічыць, што навучанне з'яўляецца магутным інструментам для асабістага і прафесійнага росту, што дазваляе яму звязвацца з іншымі, хто падзяляе яго захапленне, і дае ім рэкамендацыі, неабходныя для раскрыцця іх творчага патэнцыялу.Канчатковая мэта Кэнэта - працягваць даследаваць свет з камерай у руках, адначасова натхняючы іншых бачыць прыгажосць вакол іх і здымаць яе праз уласны аб'ектыў. Незалежна ад таго, ці з'яўляецеся вы пачаткоўцам, які шукае парады, ці дасведчаным фатографам, які шукае новыя ідэі, блог Кэнэта "Парады па фатаграфіі" - ваш галоўны рэсурс па ўсім, што тычыцца фатаграфіі.