史上最も影響力のある写真10枚

 史上最も影響力のある写真10枚

Kenneth Campbell

毎日何百万枚もの写真が撮影され、私たちは簡単に膨大なイメージの世界に迷い込んでしまう。 そこでTIME誌は、これまでに撮影された写真の中で最も影響力のある10枚のリストを作成することにした。 彼らはこの作業のために、世界中のキュレーター、歴史家、写真編集者、有名写真家とチームを組んだ。

最高の写真とは、目撃する方法であり、より大きな世界にユニークな視点をもたらす方法である。

1. 戦争の恐怖、ニック・ウト、1972年

史上最も影響力のある写真10枚

通常、巻き添え被害や友軍の攻撃は目に見えない。 9歳のファン・ティ・キム・フックちゃんの場合は違った。 1972年6月8日、AP通信のカメラマン、ニック・ウトは、サイゴンから北西に約40キロ離れたチャンバン村の郊外にいたが、南ベトナム空軍が誤ってナパーム弾を投下した。

ベトナム人カメラマンが殺戮の写真を撮っているとき、彼は子供たちと兵士たち、そして泣き叫ぶ裸の少女が道路を走ってくるのを見た。 ウトは不思議に思った。なぜ彼女は服を着ていないのだろう? 彼は彼女がナパーム弾にやられたのだと気づいた。そこで同僚たちの助けを借りて、彼女をアメリカの施設に移し、命を救う治療を受けた。

ウトが撮影した紛争の生々しい衝撃の写真は、戦争が善よりも害を及ぼしていることを浮き彫りにした。 この写真はまた、ヌード写真を掲載することについてのニュースルームでの議論を呼び起こし、ニューヨーク・タイムズ紙を含む多くの出版社がその方針を撤回するに至った。 この写真は瞬く間にベトナム戦争の残虐性を表す文化的な略語となり、マルコム・ブラウンの『燃える僧侶』や『サイゴン』とともに、ベトナム戦争の残虐性を表す言葉となった。リチャード・ニクソン大統領がこの写真が偽物ではないかと疑ったとき、ウトは「私が記録したベトナム戦争の恐怖は、修正する必要はなかった」とコメントした。 1973年、ピューリッツァー委員会はこれに同意し、ウトに賞を授与した。 同年、アメリカの戦争への関与は終わった。

2.炎の僧侶、マルコム・ブラウン、1963年

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1963年6月、ほとんどのアメリカ人は地図上にベトナムを見つけることができなかった。 しかし、AP通信のカメラマン、マルコム・ブラウンがサイゴンの路上で焼身自殺するティク・クアン・ドゥックの姿を撮影して以来、戦争で荒廃した東南アジアの国を忘れることはできなかった。 ブラウンは、政権による仏教徒への扱いに抗議するために何かが起こるだろうと警告されていた。ゴー・ディン・ディエム大統領の。

その瞬間、私は何が起こっているのか正確に理解し、数秒間隔で写真を撮り始めた」と彼はすぐに書いている。 炎に包まれながら蓮のように座っている一見穏やかな僧侶の写真は、ピューリッツァー賞を受賞し、この写真から生まれた最初の象徴的なイメージとなった。クアン・ドゥックの殉教行為は、彼の国の不安定さを示すものとなり、ケネディ大統領は後に「歴史上、これほど世界中に感動を与えたニュース画像はない」とコメントした。その年の11月にクーデターが起きた。

3. ハングリー・チャイルドとハゲタカ、ケヴィン・カーター、1993年

史上最も影響力のある写真10枚

ケビン・カーターは死の臭いを知っていた。 アパルトヘイト時代の南アフリカを記録した勇気ある写真家4人組、バンバン・クラブのメンバーとして、彼は多くの傷心を目の当たりにした。 1993年、彼はスーダンを襲った飢饉を撮影するためにスーダンに飛んだ。 アヨドの村で1日写真を撮り続け、疲れ果てた彼は開けた茂みに出た。 そこで彼はうめき声を聞き、自分自身を発見した。給食センターに向かう途中で気を失ったやせ細った子供と一緒に、その子供の写真を撮っていると、近くにぽっちゃりとしたハゲワシが舞い降りた。

カーターはその鳥が羽を広げるのを待つこと20分。カーターはその鳥を追い払い、子供が中心に向かって進むのを見守った。 そしてタバコに火をつけ、神に語りかけ、泣いた。 ニューヨーク・タイムズ紙はその写真を掲載し、読者は不安になった。彼の写真は、写真家がいつ介入すべきかをめぐる論争における痛烈なケーススタディとなった。

その後の調査で、その子供は一命を取り留めたものの、14年後にマラリア熱で死亡したことが明らかになったようだ。カーターはそのイメージでピューリッツァー賞を受賞したが、その明るい日の闇が彼の頭から離れることはなかった。1994年7月、彼は自ら命を絶ち、「私は殺人、死体、怒り、痛みの鮮明な記憶に悩まされている」と書いた。その後の調査で、その子供は一命を取り留めたものの、14年後にマラリア熱で死亡したことが判明したようだ。

1994年7月、カーターは自ら命を絶ち、「私は殺人、死体、怒り、痛みの鮮明な記憶に悩まされている」と書いた。カーターはその映像でピューリッツァー賞を受賞したが、その明るい日の闇が彼の頭から離れることはなかった。 1994年7月、彼は自ら命を絶ち、「私は殺人、死体、怒り、苦痛の鮮明な記憶に悩まされている。

摩天楼の頂上での昼食、1932年

史上最も影響力のある写真10枚

まるでマンハッタンの上空840フィート(約840メートル)の上空で、細い梁に支えられているだけではないかのように、11人の男たちが何気なく食事をし、おしゃべりをし、タバコを吸っているのだ。 この快適さは現実のもので、男たちはロックフェラー・センターの建設に携わった建設労働者たちである。 しかし、この写真はロックフェラー・センターの象徴であるビルの69階で撮影された。RCAビル(現在のGEビル)は、巨大な超高層ビル群のプロモーション・キャンペーンの一環として上演された。

写真家チャールズ・C・エベッツ、トーマス・ケリー、ウィリアム・レフトウィッチの3人がその場に居合わせたが、誰がこの写真を撮影したのかは分かっていない。 このように、この写真を大胆な部族の象徴として見ない鍛冶屋はニューヨークにはいない。大恐慌の時代、『摩天楼のランチ』は、アメリカの回復力と野心の象徴となった。

それ以来、この写真は撮影された街の象徴となり、ニューヨークという街は、あまり大胆でない都市を脅かすようなプロジェクトに取り組むことを恐れない場所であるというロマンチックな信念を肯定している。 そして、喧騒の上に築かれた街のすべてのシンボルのように、『摩天楼でランチ』は独自の経済を生み出している。 これは、写真エージェンシー、コービスから最も多く複製された画像である。 そして、幸運を祈る。マグカップやマグネット、Tシャツを売っている人がいないタイムズスクエアを歩いていると、ニューヨークはそれほど図太くない都市が臆することなくプロジェクトに取り組む場所だというロマンチックな信念を再確認する。

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5.タンクマン、ジェフ・ワイドナー、1989年

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1989年6月5日の朝、写真家ジェフ・ワイドナーは北京ホテルの6階バルコニーにいた。 中国軍が天安門広場に野営していた民主化デモ隊を襲撃した天安門事件の翌日で、AP通信はその余波を記録するためにワイドナーを派遣した。 彼は血まみれの犠牲者たちや通行人たちを撮影しながら、「天安門事件」の真相に迫っていった。ワイドナーがレンズを構えたとき、買い物袋を抱えた男が戦車の前に出て、腕を振って動こうとしなかった。

結局、男は連行されたが、ワイドナーが彼の特異な抵抗行為を不朽のものとするまでには至らなかった。タンクマンが世界的なヒーローになってから数十年、彼は身元不明のままである。 匿名であることが、この写真をより普遍的なものにし、どこの国でも不公正な体制に対する抵抗のシンボルとなっている。

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6.落下する男、リチャード・ドリュー、2001年

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2001年9月11日の同時多発テロ直後、リチャード・ドリューが撮影したこの写真は、崩れ落ちるビルから逃げ惑う一人の男の姿をとらえたもので、無表情な高層ビル群を背景にした個性の象徴である。人が死んでいく様を広く描いている。

この写真は同時多発テロの数日後に全米の新聞に掲載されたが、読者の反応によって一時的に無名になった。 矢のように大地に向かって飛び出す男が象徴的なタワーを完璧に割っている、処理するのが難しい画像かもしれない。 落下男の身元はまだ不明だが、レストランの従業員だったと考えられている。ウインドーズ・オン・ザ・ワールドは北塔の最上階にあった。

7.シリアの少年、ニリュフェル・デミル、2015年

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アラン・クルディの両親が3歳の男の子と5歳の弟をインフレータブルボートに乗せ、トルコの海岸からわずか3キロ離れたギリシャのコス島に向けて出発したとき、シリアでの戦争は4年以上も続いていた。ドーガン通信社のデミルは、アランが眠っているかのように顔を片側に向け、尻を上げた状態でいるのを発見した。"彼のためにできることはもう何もなかった。彼を生き返らせることはもう何もなかった。"そこでデミルはカメラを構えた。"これが彼の静かな体の叫びを表現する唯一の方法だと思った。"

出来上がった写真は、デミルがシャッターを押したとき、推定22万人が死亡したとされる、現在進行中の戦争の決定的な写真となった。 世界が無視したいシリアではなく、難民が向かうヨーロッパの門で撮影された。 旅装をした子どもは、ある世界と別の世界の間に立っていた。波が茶色い塵を洗い流していた。それはクルド人自身が求めていた経験であり、願望と絶望の両方から生まれた移住であった。 一家はすでに陸路国境を越えてトルコに入り、流血を逃れていたが、海路の旅はより良い生活を求めてのものであった。そうなれば、少なくとも数カ月は、何十万人もの旅行者たちにとって、よりアクセスしやすくなるだろう。

デミルの画像は数時間のうちにソーシャルメディア上で拡散し、シェアされるたびに勢力を増していった。 報道機関はこの画像を掲載するか、あるいは掲載しないという決定を公に擁護する必要に迫られた。 そして欧州各国政府は突然、閉鎖されていた国境を開放せざるを得なくなった。 1週間も経たないうちに、シリア人を乗せた列車がドイツに到着し、次のような事態が起こった。拍手喝采の中、戦争は泣き叫んだが、小さな静止した姿のイメージによって突然感情が溢れ出すようなことはなかった。

地球の出』ウィリアム・アンダース、NASA、1968年

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しかし、私たちの世界の美しさ、はかなさ、そして孤独を初めて真に理解した瞬間については、その正確な瞬間がわかっている。それは1968年12月24日、アポロ8号がケープカナベラルから離陸してちょうど75時間48分41秒後のことだった。有人月周回軌道

フランク・ボーマン宇宙飛行士、ジム・ラベル宇宙飛行士、ビル・アンダース宇宙飛行士が月周回軌道に入ったのは、アメリカにとって血なまぐさい戦乱の年であったクリスマス・イヴのことだった。 10回の軌道のうち4回目の軌道に入り、宇宙船が月の裏側から姿を現したとき、ハッチの窓のひとつに青白い惑星の光景が広がった。わあ、きれいだ!」アンダースは叫んだ。彼は写真を撮った-白黒で。アンダース

この画像は、私たちが初めて地球をカラフルに捉えたものであり、環境保護運動の幕開けに貢献した。 そして同様に重要なこととして、この画像は人類に、冷たく厳しい宇宙の中で、私たちは十分に存在することを認識させたのである。

長崎上空のキノコ、チャールズ・レヴィ中尉、1945年

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リトルボーイとあだ名された原爆が広島を破壊した3日後、米軍はファットマンと呼ばれるさらに強力な原爆を長崎に投下した。 この爆風は、高さ45,000フィートの高さの塵と放射能を帯びた瓦礫の柱を発射した。紫色、赤色、白色、あらゆる色で、まるで沸騰したコーヒーのようだった。 生きているようだった」。

その6日後、2発の原爆は天皇陛下に第二次世界大戦における日本の無条件降伏を宣言させた。 当局は原爆の惨状を撮影した写真を検閲したが、レヴィの画像は雲形の原爆の全容を写した唯一のものだった。その結果、核爆弾を支持するアメリカの世論が形成され、国家は原子時代を謳歌することになり、歴史は勝者によって書かれることが改めて証明された。

10. キス、アルフレッド・アイゼンシュタット、1945年

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アルフレッド・アイゼンシュタットは、『LIFE』誌に雇われた最初の4人の写真家の1人で、「物語の瞬間を見つけ出してとらえる」ことを使命としていた。 1945年8月14日に第二次世界大戦が終結したとき、彼はそのために遠くへ行く必要はなかった。ニューヨークの街角のムードを味わいながら、アイゼンシュタットはやがてタイムズ・スクエアの喧騒の中に身を置いた。 被写体を探していると、目の前にいた水兵が看護婦をつかまえて背もたれにもたれかかり、キスをした。

その情熱的な猛攻撃を撮影したアイゼンシュタットの写真は、その重要な日の安堵と約束を、奔放な喜びの一瞬に凝縮したものであった(今日では、性的暴行のケースと見るべきだと主張する人もいるが)。 彼の美しいイメージは、20世紀で最も有名で、頻繁に複製される画像となり、その瞬間についての私たちの集団的記憶の基礎を形成している。「人々は、私が天国にいるとき、この写真を思い出すだろうと言う」とアイゼンシュタットは言った。

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell はプロの写真家であり、作家志望でもあり、レンズを通して世界の美しさを捉えることに生涯の情熱を持っています。絵のように美しい風景で知られる小さな町で生まれ育ったケネスは、幼い頃から自然写真に対する深い認識を培ってきました。業界で 10 年以上の経験を積んだ彼は、優れたスキルセットと細部への鋭い目を獲得しています。Kenneth は写真が好きだったので、写真を撮るための新しくてユニークな環境を求めて広範囲に旅行しました。広大な都市景観から人里離れた山々に至るまで、彼はカメラを世界の隅々に持ち込み、常にそれぞれの場所の本質と感情を捉えようと努めてきました。彼の作品はいくつかの有名な雑誌、美術展、オンライン プラットフォームで取り上げられ、写真コミュニティ内で認知され、称賛を得ています。Kenneth は、写真に加えて、自分の知識や専門知識をこの芸術形式に情熱を注ぐ他の人々と共有したいという強い願望を持っています。彼のブログ「Tips for Photography」は、意欲的な写真家がスキルを向上させ、独自のスタイルを確立するのに役立つ貴重なアドバイス、コツ、テクニックを提供するプラットフォームとして機能します。構図、照明、後処理のいずれであっても、Kenneth は誰でも写真を次のレベルに引き上げることができる実践的なヒントと洞察を提供することに専念しています。彼を通してKenneth は、魅力的で有益なブログ投稿により、読者にインスピレーションを与え、独自の写真の旅を追求する力を与えることを目指しています。フレンドリーで親しみやすい文体で、彼は対話と交流を奨励し、あらゆるレベルの写真家が一緒に学び成長できる協力的なコミュニティを作り出しています。旅行や執筆以外の時間には、ケネスは写真ワークショップを主催したり、地元のイベントやカンファレンスで講演したりしています。彼は、教えることが個人的および職業上の成長のための強力なツールであると信じており、情熱を共有する他の人々とつながり、創造性を発揮するために必要な指導を提供することができます。Kenneth の最終的な目標は、カメラを手に世界を探索し続けると同時に、周囲の美しさを見て自分のレンズを通して捉えるように他の人たちにインスピレーションを与えることです。指導を求めている初心者でも、新しいアイデアを探している経験豊富な写真家でも、Kenneth のブログ「写真のヒント」は、写真に関するあらゆる情報を提供する頼りになるリソースです。