De 10 mest inflytelserika bilderna genom tiderna

 De 10 mest inflytelserika bilderna genom tiderna

Kenneth Campbell

Med miljontals foton som tas varje dag kan vi lätt gå vilse i den enorma bildvärlden. Därför bestämde sig TIME Magazine för att skapa en lista över de 10 mest inflytelserika foton som någonsin tagits. De samarbetade med kuratorer, historiker, fotoredigerare och berömda fotografer från hela världen för denna uppgift.

Resultatet de har uppnått är inte bara en samling fantastiska historiska foton, utan också otroliga mänskliga upplevelser. "Den bästa fotografin är ett sätt att bevittna, ett sätt att ge en unik syn på den större världen." Scrolla ner för att kolla in fotogalleriet med de mest berömda bilderna från vår tid.

1. Krigets terror, Nick Ut, 1972

De 10 mest inflytelserika bilderna genom tiderna

De som drabbas av oavsiktliga skador och beskjutning av egna soldater syns oftast inte till. Så var inte fallet för 9-åriga Phan Thi Kim Phuc. Den 8 juni 1972 befann sig Associated Press-fotografen Nick Ut utanför Trang Bang, cirka 40 kilometer nordväst om Saigon, när det sydvietnamesiska flygvapnet av misstag fällde en napalmladdning över byn.

När den vietnamesiske fotografen tog bilder av blodbadet såg han en grupp barn och soldater tillsammans med en skrikande naken flicka springa längs vägen mot honom. Ut undrade varför hon inte hade några kläder på sig. Han insåg sedan att hon hade träffats av napalm. "Jag tog en massa vatten och hällde det på hennes kropp. Hon skrek: 'För varmt! För varmt!"Ut tog Kim Phuc tillett sjukhus, där han upptäckte att hon kanske inte skulle överleva de tredje gradens brännskador som täckte 30 procent av hennes kropp. Så med hjälp av kollegor överförde han henne till en amerikansk anläggning för behandling som räddade hennes liv.

Ut's foto av de råa effekterna av konflikten visade att kriget gjorde mer skada än nytta. Det utlöste också debatter på nyhetsredaktioner om att publicera ett foto med nakenhet, vilket fick många publikationer, inklusive New York Times, att upphäva sin policy. Fotot blev snabbt en kulturell stenografi för Vietnamkrigets grymheter och anslöt sig till Malcolm Brownes Burning Monk and SaigonExecution av Eddie Adams som avgörande bilder av den brutala konflikten. När president Richard Nixon undrade om fotot var en förfalskning kommenterade Ut: "Den skräck från Vietnamkriget som jag hade dokumenterat behövde inte fixas." 1973 höll Pulitzerkommittén med och gav honom priset. Samma år avslutades USA:s engagemang i kriget.

2. Munk i brand, Malcolm Browne, 1963

De 10 mest inflytelserika bilderna genom tiderna

I juni 1963 kunde de flesta amerikaner inte hitta Vietnam på kartan. Men det gick inte att glömma det krigshärjade sydostasiatiska landet efter att Associated Press-fotografen Malcolm Browne fångat bilden av Thich Quang Duc som offrade sig på en gata i Saigon. Browne varnades för att något skulle hända i protest mot regimens behandling av buddhisternaav president Ngo Dinh Diem.

Väl där såg han två munkar dränka den sittande mannen med bensin. "Jag insåg då exakt vad som hände och började ta bilder med några sekunders mellanrum", skrev han strax därefter. Hans Pulitzerprisvinnande foto av den till synes fridfulla munken som sitter i lotusställning medan han uppslukas av lågor blev den första ikoniska bilden som kom frånQuang Ducs martyrdåd blev ett tecken på hans nations flyktighet, och president Kennedy kommenterade senare: "Ingen nyhetsbild i historien har skapat så mycket känslor runt om i världen som denna."Brownes foto fick människor att ifrågasätta USA:s koppling till Diems regering, och resulterade snart i regeringens beslut att inteingripa i en kupp i november samma år.

3. Hungrigt barn och gam, Kevin Carter, 1993

De 10 mest inflytelserika bilderna genom tiderna

Kevin Carter kände stanken av död. Som medlem i Bang-Bang Club, en kvartett modiga fotografer som skildrade apartheidtidens Sydafrika, såg han mer än sin beskärda del av hjärtesorg. 1993 flög han till Sudan för att fotografera den svält som drabbade landet. Utmattad efter en dag av fotografering i byn Ayod gick han ut i den öppna bushen. Där hörde han stöningar och fann sig självmed ett utmärglat barn som hade svimmat på väg till en matcentral. När han tog bilden av barnet landade en knubbig gam i närheten.

Carter hade fått rådet att inte röra offren på grund av sjukdomen, så istället för att hjälpa till tillbringade han 20 minuter med att vänta i hopp om att fågeln skulle sprida sina vingar. Nej. Carter skrämde bort varelsen och såg hur barnet fortsatte mot centrum. Han tände sedan en cigarett, talade med Gud och grät. New York Times publicerade fotot och läsarna var oroligaför att ta reda på vad som hänt barnet - och för att kritisera Carter för att han inte hjälpt sitt motiv. Hans bild blev snabbt en smärtsam fallstudie i debatten om när fotografer bör ingripa.

Se även: Hur personligheten hos varje stjärntecken återspeglas i dina foton

Senare forskning verkade visa att barnet överlevde, men dog 14 år senare av malariafeber.Carter vann en Pulitzer för sin bild, men mörkret från den ljusa dagen lämnade honom aldrig.I juli 1994 tog han sitt eget liv och skrev: "Jag hemsöks av levande minnen av mord, lik, ilska och smärta."Hans bild blev snabbt en smärtsamFallstudie i debatten om när fotografer bör ingripa. Senare forskning tycktes visa att barnet överlevde, men dog 14 år senare av malariafeber.

Carter vann en Pulitzer för sin bild, men mörkret från den ljusa dagen lämnade honom aldrig. I juli 1994 tog han sitt eget liv och skrev: "Jag hemsöks av levande minnen av mord, lik, ilska och smärta."Hans bild blev snabbt en smärtsam fallstudie i debatten om när fotografer bör ingripa.Senare forskning tycktes avslöja attBarnet överlevde, men dog 14 år senare i malariafeber. Carter fick Pulitzerpriset för sin bild, men mörkret från den ljusa dagen lämnade honom aldrig. I juli 1994 tog han sitt eget liv och skrev: "Jag hemsöks av levande minnen av mord, lik, ilska och smärta.

Lunch på toppen av en skyskrapa, 1932

De 10 mest inflytelserika bilderna genom tiderna

Det är den farligaste och mest underhållande lunchrast som någonsin fångats på bild: 11 män äter, pratar och röker som om de inte befann sig 840 meter över Manhattan med bara en tunn balk som håller dem i luften. Den bekvämligheten är verklig; männen är bland de byggnadsarbetare som hjälpte till att bygga Rockefeller Center. Men fotot, som togs på 69:e våningen i den ikoniskaRCA-byggnaden (nu GE-byggnaden), iscensattes som en del av en marknadsföringskampanj för det enorma skyskrapekomplexet.

Även om fotografen och de flesta av de avbildades identitet förblir ett mysterium - fotograferna Charles C. Ebbets, Thomas Kelley och William Leftwich var alla närvarande den dagen, och det är inte känt vem av dem som tog bilden - finns det inte en smed i New York City som inte ser bilden som en symbol för sin djärva stam. På detta sätt är de inte ensamma. Med sina näsor mot både faror ochtill depressionen kom Lunch Atop a Skyscraper att symbolisera amerikansk motståndskraft och ambition vid en tidpunkt då båda var i desperat behov.

Den har sedan dess blivit en ikonisk symbol för staden där den togs, och bekräftar den romantiska tron att New York är en plats som inte är rädd för att ta itu med projekt som skulle skrämma mindre modiga städer. Och som alla symboler i en stad som bygger på liv och rörelse har Lunch Atop a Skyscraper skapat sin egen ekonomi. Det är den mest reproducerade bilden från fotobyrån Corbis. Och lycka tillgå runt Times Square utan att någon säljer det på en mugg, magnet eller t-shirt. bekräfta den romantiska tron på att New York är en plats som inte är rädd för att ta itu med projekt som skulle skrämma mindre modiga städer.

5. Tank Man, Jeff Widener, 1989

De 10 mest inflytelserika bilderna genom tiderna

På morgonen den 5 juni 1989 satt fotografen Jeff Widener på en balkong på sjätte våningen på Beijing Hotel. Det var dagen efter massakern på Himmelska fridens torg, då kinesiska trupper anföll prodemokratiska demonstranter som slagit läger på torget, och Associated Press skickade Widener för att dokumentera efterspelet. Medan han fotograferade blodiga offer, förbipasserande iWidener riktade in sitt objektiv precis när en man med shoppingkassar klev fram framför krigsmaskinerna, viftade med armarna och vägrade att flytta på sig.

Se även: Hur man återställer raderade foton från papperskorgen? Super detaljerad handledning! 2022

Stridsvagnarna försökte köra runt mannen, men han backade undan och klättrade snabbt upp på en av dem.Widener trodde att mannen skulle dödas, men stridsvagnarna sköt inte.Till slut fördes mannen bort, men inte förrän Widener förevigat hans unika motståndshandling.Andra fångade också scenen, men Wideners bild sändes via AP:s telegram och visades påÅrtionden efter att Tank Man blev en global hjälte är han fortfarande oidentifierad. Anonymiteten gör fotografiet ännu mer universellt, en symbol för motstånd mot orättvisa regimer överallt.

6. Fallande man, Richard Drew, 2001

De 10 mest inflytelserika bilderna genom tiderna

De mest spridda bilderna från den 11 september 2001 föreställer flygplan och torn, inte människor.Falling Man är annorlunda.Fotot, som togs av Richard Drew strax efter attackerna den 11 september 2001, är en mans distinkta flykt från de kollapsande byggnaderna, en symbol för individualitet mot bakgrund av ansiktslösa skyskrapor.På en dag av massiv tragedi är Falling Man en av de enda bildernasom visar att någon är döende.

Bilden publicerades i tidningar över hela USA dagarna efter attackerna, men läsarreaktionerna gjorde att den blev tillfälligt okänd. Det kan vara en svår bild att bearbeta, mannen delar perfekt de ikoniska tornen när han skjuter sig mot jorden som en pil. Falling Mans identitet är fortfarande okänd, men han tros ha varit en restauranganställdWindows on the World, som fanns högst upp i det norra tornet.

7. Den syriska pojken, Nilüfer Demir, 2015

De 10 mest inflytelserika bilderna genom tiderna

Kriget i Syrien hade rasat i mer än fyra år när Alan Kurdis föräldrar lyfte upp den 3-årige pojken och hans 5-årige bror på en gummibåt och gav sig ut från den turkiska kusten till den grekiska ön Kos. bara tre kilometer bort.Några minuter senare kapsejsade en våg båten och modern och hennes två barn drunknade.Några timmar senare, på stranden nära kuststaden Bodrum, hittade NiluferDemir, från Dogan News Agency, hittade Alan med ansiktet vänt åt ena sidan och stjärten upplyft som om han sov. "Det fanns inget mer att göra för honom. Det fanns inget mer som kunde få honom tillbaka till livet", sa hon. Så Demir tog upp sin kamera. "Jag tänkte att det här är det enda sättet att uttrycka hans tysta kropps rop."

Den resulterande bilden blev det avgörande fotografiet av ett pågående krig som, när Demir tryckte på avtryckaren, dödade uppskattningsvis 220 000 människor. Den togs inte i Syrien, ett land som världen helst vill ignorera, utan vid Europas portar, dit dess flyktingar var på väg. Klädd för resan stod barnet mellan en värld och en annan: vågorna hade sköljt bort allt brunt dammkalksten som kunde placera den på en plats som var främmande för västerlänningar. Det var en upplevelse som kurderna sökte för sig själva och anslöt sig till en migration som drevs av både strävan och desperation. Familjen hade redan undgått blodspillan genom att korsa landgränsen till Turkiet; resan till havs var på jakt efter ett bättre liv, ett liv som nu varskulle göra den - åtminstone under några månader - mycket mer tillgänglig för de hundratusentals som reser bakom dem.

Demirs bild spreds över sociala medier på bara några timmar och fick allt större genomslagskraft. Nyhetsorganisationer tvingades publicera den - eller offentligt försvara sitt beslut att inte göra det. Och europeiska regeringar tvingades plötsligt öppna stängda gränser. Inom en vecka anlände tåg lastade med syrier till Tyskland för attapplåder, medan ett krig vrålade, men verkade inte plötsligt överväldigas av känslor som frigjordes av en bild av en liten, stilla form.

Jorduppgång, William Anders, NASA, 1968

De 10 mest inflytelserika bilderna genom tiderna

Det är aldrig lätt att fastställa det ögonblick då ett gångjärn vänder i historien. När det gäller den första sanna förståelsen av skönheten, bräckligheten och ensamheten i vår värld vet vi dock det exakta ögonblicket. Det var den 24 december 1968, exakt 75 timmar, 48 minuter och 41 sekunder efter att Apollo 8 lyft från Cape Canaveral på sin väg att bli den första rymdfarkostenbemannad omloppsbana runt månen.

Astronauterna Frank Borman, Jim Lovell och Bill Anders gick in i omloppsbana runt månen på julafton efter ett blodigt och krigshärjat år för Amerika. I början av den fjärde av tio omloppsbanor var deras rymdfarkost på väg ut från månens baksida när en vision av den blåvita planeten fyllde en av luckorna. "Oh my God, titta på den bilden där borta, här är jorden"Wow,det är vackert!" utbrast Anders.Han tog en bild - i svartvitt.Lovell sprang för att hitta en färgad burk."Ja,jag tror vi tappade den", sa Anders.Lovell tittade ut genom fönster tre och fyra."Hej,jag har den här!" utbrast han.En viktlös Anders sköt över till där Lovell flöt och avfyrade sin Hasselblad."Förstår du?" frågade Lovell."Ja," svarade han...Anders.

Bilden - vår första färgstarka vy av vår planet från den - hjälpte till att starta miljörörelsen. Och, lika viktigt, den hjälpte människor att inse att vi, i ett kallt och straffande kosmos, är helt okej.

Svamp över Nagasaki, löjtnant Charles Levy, 1945

De 10 mest inflytelserika bilderna genom tiderna

Tre dagar efter att en atombomb med smeknamnet Little Boy förstört Hiroshima i Japan släppte de amerikanska styrkorna en ännu kraftfullare bomb med namnet Fat Man över Nagasaki. Explosionen utlöste en 45 000 fot hög kolonn av damm och radioaktivt avfall. "Vi såg den här stora plymen stiga upp mot himlen", minns Lt. Charles Levy, bombplanets"Det var lila, rött, vitt, alla färger - ungefär som kokande kaffe. Det såg levande ut."

Officeren tog sedan 16 bilder av det nya vapnets fruktansvärda kraft, som krävde omkring 80 000 människors liv i staden vid floden Urakami. Sex dagar senare tvingade de två bomberna kejsar Hirohito att tillkännage Japans villkorslösa kapitulation i andra världskriget. Myndigheterna censurerade bilder av bombens förödelse, men Levys bild - den enda som visar den fulla omfattningen av den molnformadeEffekten formade den amerikanska opinionen till förmån för atombomben, vilket ledde till att nationen firade atomåldern och än en gång bevisade att historien skrivs av vinnarna.

10. Kyssen, Alfred Eisenstaedt, 1945

De 10 mest inflytelserika bilderna genom tiderna

I bästa fall fångar fotografi flyktiga fragment som kristalliserar hopp, ångest, förundran och glädje i livet. Alfred Eisenstaedt, en av de fyra första fotograferna som anställdes av LIFE magazine, gjorde det till sitt uppdrag att "hitta och fånga berättelsens ögonblick". Han behövde inte gå långt för att hitta det när andra världskriget tog slut den 14 augusti 1945.Eisenstaedt tog in stämningen på New Yorks gator och befann sig snart i det glada folklivet på Times Square. När han letade efter motiv tog en sjöman framför honom tag i en sjuksköterska, lutade henne bakåt och kysste henne.

Eisenstaedts fotografi av den passionerade anstormningen destillerade lättnaden och löftet från den betydelsefulla dagen till ett enda ögonblick av otyglad glädje (även om vissa idag skulle hävda att det bör ses som ett fall av sexuellt övergrepp). Hans vackra bild blev 1900-talets mest berömda och ofta reproducerade bild, och utgör grunden för vårt kollektiva minne av det ögonblicket"Folk säger till mig att när jag kommer till himlen", sa Eisenstaedt, "kommer de att minnas det här fotot.

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell är en professionell fotograf och blivande författare som har en livslång passion för att fånga världens skönhet genom sitt objektiv. Född och uppvuxen i en liten stad känd för sina pittoreska landskap, utvecklade Kenneth en djup uppskattning för naturfotografering från en tidig ålder. Med över ett decenniums erfarenhet i branschen har han fått en anmärkningsvärd kompetens och ett stort öga för detaljer.Kenneths kärlek till fotografi fick honom att resa mycket och leta efter nya och unika miljöer att fotografera. Från vidsträckta stadslandskap till avlägsna berg, han har tagit med sin kamera till alla hörn av världen, alltid strävat efter att fånga essensen och känslorna på varje plats. Hans arbete har visats i flera prestigefyllda tidskrifter, konstutställningar och onlineplattformar, vilket har fått honom erkännande och utmärkelser inom fotografivärlden.Utöver sitt fotograferande har Kenneth en stark vilja att dela med sig av sin kunskap och expertis till andra som brinner för konstformen. Hans blogg, Tips för fotografering, fungerar som en plattform för att erbjuda värdefulla råd, tricks och tekniker för att hjälpa blivande fotografer att förbättra sina färdigheter och utveckla sin egen unika stil. Oavsett om det är komposition, ljussättning eller efterbehandling, är Kenneth dedikerad till att ge praktiska tips och insikter som kan ta allas fotografering till nästa nivå.Genom hansengagerande och informativa blogginlägg vill Kenneth inspirera och ge sina läsare möjlighet att göra sin egen fotografiska resa. Med en vänlig och lättillgänglig skrivstil uppmuntrar han dialog och interaktion, vilket skapar en stödjande gemenskap där fotografer på alla nivåer kan lära sig och växa tillsammans.När han inte är på resande fot eller skriver, kan Kenneth hittas som leder fotoworkshops och håller föredrag vid lokala evenemang och konferenser. Han tror att undervisning är ett kraftfullt verktyg för personlig och professionell tillväxt, vilket gör att han kan få kontakt med andra som delar hans passion och ge dem den vägledning de behöver för att släppa loss sin kreativitet.Kenneths slutmål är att fortsätta utforska världen med kameran i handen, samtidigt som han inspirerar andra att se skönheten i sin omgivning och fånga den genom sin egen lins. Oavsett om du är nybörjare som söker vägledning eller en erfaren fotograf som letar efter nya idéer, är Kenneths blogg, Tips för fotografering, din bästa resurs för allt som har med fotografering att göra.