Cu milioane de fotografii realizate în fiecare zi, ne putem pierde cu ușurință în lumea vastă a imaginilor. De aceea, revista TIME a decis să creeze o listă cu cele mai influente 10 fotografii realizate vreodată. Pentru această sarcină, au făcut echipă cu curatori, istorici, editori de fotografii și fotografi celebri din întreaga lume.

Rezultatul pe care l-au obținut nu este doar o colecție de fotografii istorice superbe, ci și experiențe umane incredibile. "Cea mai bună fotografie este un mod de a fi martor, un mod de a aduce o perspectivă unică în lumea mai largă." Derulați în jos pentru a vedea galeria foto cu cele mai faimoase imagini ale timpului nostru.

1. Teroarea războiului, Nick Ut, 1972

10 cele mai influente fotografii din toate timpurile

Chipurile daunelor colaterale și ale focului prietenesc trec, de obicei, neobservate. Nu a fost cazul lui Phan Thi Kim Phuc, în vârstă de 9 ani. La 8 iunie 1972, fotograful Nick Ut, de la Associated Press, se afla în afara localității Trang Bang, la aproximativ 40 de kilometri nord-vest de Saigon, când forțele aeriene sud-vietnameze au lansat din greșeală o încărcătură de napalm asupra satului.

În timp ce fotograful vietnamez fotografia măcelul, a văzut un grup de copii și soldați împreună cu o fată goală care țipa și alerga pe drum spre el.Ut s-a întrebat de ce nu are haine pe ea? Apoi și-a dat seama că fusese lovită de napalm. "Am luat multă apă și i-am turnat-o pe corp.Ea țipa: "Prea cald! Prea cald!" Ut l-a dus pe Kim Phuc lala spital, unde a descoperit că s-ar putea să nu supraviețuiască arsurilor de gradul trei care îi acopereau 30 % din corp, așa că, cu ajutorul colegilor, a transferat-o la o unitate americană pentru un tratament care i-a salvat viața.

Fotografia lui Ut, care înfățișează impactul crud al conflictului, a evidențiat faptul că războiul făcea mai mult rău decât bine. De asemenea, a stârnit dezbateri în redacții cu privire la publicarea unei fotografii cu nuditate, determinând multe publicații, inclusiv New York Times, să își anuleze politicile. Fotografia a devenit rapid o prescurtare culturală pentru atrocitățile războiului din Vietnam și s-a alăturat lui Malcolm Browne cu Burning Monk și SaigonExecution by Eddie Adams ca imagini definitorii ale acelui conflict brutal. Când președintele Richard Nixon s-a întrebat dacă fotografia nu era un fals, Ut a comentat: "Oroarea războiului din Vietnam înregistrată de mine nu avea nevoie să fie reparată." În 1973, comisia Pulitzer a fost de acord și i-a acordat premiul. În același an, implicarea Americii în război s-a încheiat.

2. Călugărul în flăcări, Malcolm Browne, 1963

10 cele mai influente fotografii din toate timpurile

În iunie 1963, cei mai mulți americani nu puteau găsi Vietnamul pe hartă. Dar nu s-a putut uita această națiune din Asia de sud-est, devastată de război, după ce fotograful Malcolm Browne, de la Associated Press, a surprins imaginea lui Thich Quang Duc imolându-se pe o stradă din Saigon. Browne a fost avertizat că se va întâmpla ceva pentru a protesta împotriva modului în care regimul îi trata pe budiștia președintelui Ngo Dinh Diem.

Odată ajuns acolo, a văzut doi călugări stropindu-l cu benzină pe bărbatul așezat. "Mi-am dat seama în acel moment exact ce se întâmpla și am început să fac fotografii la câteva secunde distanță", a scris el la scurt timp după aceea. Fotografia sa, câștigătoare a premiului Pulitzer, în care apare călugărul aparent senin, așezat în stil lotus, în timp ce este cuprins de flăcări, a devenit prima imagine emblematică care a apărut de laActul de martiriu al lui Quang Duc a devenit un semn al volatilității națiunii sale, iar președintele Kennedy a comentat mai târziu: "Nicio imagine de știri din istorie nu a generat atâta emoție în întreaga lume ca aceasta." Fotografia lui Browne a forțat oamenii să pună la îndoială asocierea Americii cu guvernul Diem și a dus în curând la decizia guvernului de a nu maisă intervină într-o lovitură de stat în luna noiembrie a aceluiași an.

3. Copilul flămând și vulturul, Kevin Carter, 1993

10 cele mai influente fotografii din toate timpurile

Kevin Carter cunoștea duhoarea morții. Ca membru al Clubului Bang-Bang, un cvartet de fotografi curajoși care au făcut cronici ale Africii de Sud din epoca apartheidului, a văzut mai mult decât partea lui de suferință. În 1993, a zburat în Sudan pentru a fotografia foametea care a afectat acel ținut. Epuizat după o zi de fotografii în satul Ayod, a ieșit în tufișuri. Acolo a auzit gemete și s-a trezitcu un copil emaciat care leșinase în drum spre un centru de alimentație. În timp ce făcea fotografia copilului, un vultur dolofan a poposit în apropiere.

Carter ar fi fost sfătuit să nu atingă victimele din cauza bolii, așa că, în loc să ajute, a stat 20 de minute așteptând în speranța că pasărea își va întinde aripile. Nu. Carter a speriat creatura și a privit cum copilul își continuă drumul spre centru. Apoi și-a aprins o țigară, a vorbit cu Dumnezeu și a plâns. New York Times a publicat fotografia, iar cititorii au fost neliniștițipentru a afla ce s-a întâmplat cu copilul și pentru a-l critica pe Carter pentru că nu și-a ajutat subiectul. Imaginea sa a devenit rapid un studiu de caz dureros în dezbaterea privind momentul în care fotografii ar trebui să intervină.

Cercetările ulterioare păreau să arate că acel copil a supraviețuit, dar a murit 14 ani mai târziu din cauza febrei malariei.Carter a câștigat un Pulitzer pentru imaginea sa, dar întunericul acelei zile luminoase nu l-a părăsit niciodată.În iulie 1994, el s-a sinucis, scriind: "Sunt bântuit de amintiri vii de crime, cadavre, furie și durere." Imaginea sa a devenit rapid un durerosStudiu de caz în dezbaterea privind momentul în care ar trebui să intervină fotografii. Cercetările ulterioare păreau să dezvăluie că acel copil a supraviețuit, dar a murit 14 ani mai târziu din cauza febrei malariei.

Carter a câștigat un Pulitzer pentru imaginea sa, dar întunericul acelei zile luminoase nu l-a părăsit niciodată.În iulie 1994, el s-a sinucis, scriind: "Sunt bântuit de amintiri vii de crime, cadavre, furie și durere." Imaginea sa a devenit rapid un studiu de caz dureros în dezbaterea privind momentul în care fotografii ar trebui să intervină.Cercetările ulterioare păreau să dezvăluie căCopilul a supraviețuit, dar a murit 14 ani mai târziu din cauza febrei malariei. Carter a câștigat un premiu Pulitzer pentru imaginea sa, dar întunericul acelei zile luminoase nu l-a părăsit niciodată. În iulie 1994, s-a sinucis, scriind: "Sunt bântuit de amintiri vii de crime, cadavre, furie și durere.

Prânz în vârful unui zgârie-nori, 1932

10 cele mai influente fotografii din toate timpurile

Este cea mai periculoasă și mai distractivă pauză de prânz surprinsă vreodată: 11 bărbați mănâncă, discută și fumează cu dezinvoltură ca și cum nu s-ar afla la 840 de metri deasupra Manhattan-ului, cu nimic altceva decât o grindă subțire care îi ține în aer. Acest confort este real; bărbații se numără printre muncitorii din construcții care au ajutat la construirea Rockefeller Center. Dar fotografia, făcută la etajul 69 al emblematiculuiClădirea RCA (în prezent clădirea GE), a fost pusă în scenă ca parte a unei campanii de promovare a imensului complex de zgârie-nori.

Deși fotograful și identitatea celor mai mulți dintre subiecți rămân un mister - fotografii Charles C. Ebbets, Thomas Kelley și William Leftwich au fost cu toții prezenți în acea zi și nu se știe care dintre ei a realizat fotografia - nu există fierar din New York care să nu vadă în această fotografie o emblemă a îndrăznelii tribului său. În acest fel, ei nu sunt singuri.Ducându-și nasul atât în fața pericolului, cât și ala Depresiune, Lunch Atop a Skyscraper a ajuns să simbolizeze rezistența și ambiția americană într-o perioadă în care ambele erau extrem de necesare.

De atunci a devenit o emblemă iconică a orașului în care a fost făcută, afirmând credința romantică că New York-ul este un loc care nu se teme să abordeze proiecte care ar intimida orașe mai puțin îndrăznețe. Și, ca toate simbolurile într-un oraș construit pe agitație, Lunch Atop a Skyscraper și-a generat propria economie. Este cea mai reprodusă imagine a agenției foto Corbis. Și mult norocsă te plimbi prin Times Square fără ca cineva să nu-ți vândă o cană, un magnet sau un tricou. reafirmând credința romantică că New York-ul este un loc care nu se teme să abordeze proiecte care ar lăsa fără vlagă orașe mai puțin îndrăznețe.

5. Tank Man, Jeff Widener, 1989

10 cele mai influente fotografii din toate timpurile

În dimineața zilei de 5 iunie 1989, fotograful Jeff Widener se afla cocoțat pe balconul de la etajul șase al hotelului Beijing. Era a doua zi după masacrul din Piața Tiananmen, când trupele chineze au atacat protestatarii pro-democrație care campau în piață, iar Associated Press l-a trimis pe Widener să documenteze consecințele. În timp ce fotografia victimele însângerate, trecătorii înWidener și-a aliniat obiectivul chiar în momentul în care un bărbat cu sacoșe de cumpărături a pășit în fața mașinilor de război, fluturând din mâini și refuzând să se miște.

Tancurile au încercat să îl ocolească pe bărbat, dar acesta s-a dat la o parte, urcându-se rapid pe unul dintre ele.Widener a presupus că bărbatul va fi ucis, dar tancurile nu au deschis focul.În cele din urmă, bărbatul a fost luat, dar nu înainte ca Widener să imortalizeze actul său singular de rezistență.Și alții au surprins scena, dar imaginea lui Widener a fost difuzată pe firul AP și a apărut pe site-ulLa zeci de ani după ce Tank Man a devenit un erou global, el rămâne neidentificat. Anonimatul face ca fotografia să fie și mai universală, un simbol al rezistenței la regimurile nedrepte de pretutindeni.

Vezi si: Cum să fotografiezi în locuri urâte

6. Falling Man, Richard Drew, 2001

10 cele mai influente fotografii din toate timpurile

Cele mai multe imagini ale evenimentelor din 11 septembrie 2001 sunt cu avioane și turnuri, nu cu oameni.Falling Man este diferită.Fotografia, realizată de Richard Drew în momentele de după atacurile din 11 septembrie 2001, reprezintă evadarea unui om din clădirile care se prăbușeau, un simbol al individualității pe fundalul zgârie-norilor fără chip.Într-o zi de tragedie în masă, Falling Man este una dintre singurele imaginivăzut pe scară largă care arată moartea cuiva.

Vezi si: Phase One lansează noul său sistem de camere foto XF IQ4 de 151 megapixeli

Fotografia a fost publicată în ziarele din SUA în zilele de după atentate, dar reacția cititorilor a forțat-o să intre temporar în obscuritate. Poate fi o imagine greu de procesat, omul despicând perfect turnurile iconice în timp ce se lansează spre pământ ca o săgeată. Identitatea Omului Căzător este încă necunoscută, dar se crede că ar fi fost angajatul unui restaurantWindows on the World, care se afla în vârful turnului nordic.

7. Băiatul sirian, Nilüfer Demir, 2015

10 cele mai influente fotografii din toate timpurile

Războiul din Siria făcea ravagii de mai bine de patru ani când părinții lui Alan Kurdi i-au urcat pe băiatul de 3 ani și pe fratele său de 5 ani pe o barcă gonflabilă și au pornit de pe coasta turcă spre insula grecească Kos, aflată la doar trei kilometri distanță.Câteva minute mai târziu, un val a răsturnat barca, iar mama și cei doi copii s-au înecat.Câteva ore mai târziu, pe plaja din apropierea orașului de coastă Bodrum, NiluferDemir, de la Dogan News Agency, l-a găsit pe Alan, cu fața întoarsă într-o parte și cu fundul ridicat, ca și cum ar fi adormit. "Nu mai era nimic de făcut pentru el. nu mai era nimic care să-l readucă la viață", a spus ea. așa că Demir și-a ridicat aparatul de fotografiat. "M-am gândit că acesta este singurul mod de a exprima plânsul trupului său tăcut."

Imaginea rezultată a devenit fotografia definitorie a unui război în curs de desfășurare care, atunci când Demir a apăsat pe declanșator, a ucis aproximativ 220.000 de oameni. A fost făcută nu în Siria, o țară pe care lumea ar prefera să o ignore, ci la porțile Europei, unde se îndreptau refugiații. Îmbrăcat pentru călătorie, copilul se afla între o lume și alta: valurile au spălat orice praf maro...calcar care ar putea să o plaseze într-un loc străin de experiența occidentalilor. Era o experiență pe care kurzii o căutau pentru ei înșiși, alăturându-se unei migrații alimentate atât de aspirații, cât și de disperare. Familia scăpase deja de vărsarea de sânge trecând granița terestră în Turcia; călătoria pe mare a fost în căutarea unei vieți mai bune, una care acum eraar face-o - cel puțin pentru câteva luni - mult mai accesibilă pentru sutele de mii de persoane care călătoresc în urma lor.

Imaginea lui Demir s-a răspândit pe rețelele de socializare în câteva ore, acumulând putere cu fiecare share. Organizațiile de știri au fost obligate să o publice - sau să își apere public decizia de a nu o face. Iar guvernele europene au fost brusc forțate să deschidă granițele închise. Într-o săptămână, trenuri încărcate cu sirieni au ajuns în Germania pentru aaplauze, în timp ce un război se tânguia, dar nu părea brusc copleșit de emoții deblocate de imaginea unei forme mici și nemișcate.

Răsăritul Pământului, William Anders, NASA, 1968

10 cele mai influente fotografii din toate timpurile

Nu este niciodată ușor de identificat momentul în care o balama se transformă în istorie.Totuși, când vine vorba de prima înțelegere adevărată a frumuseții, fragilității și singurătății lumii noastre, cunoaștem clipa exactă.A fost pe 24 decembrie 1968, la exact 75 de ore, 48 de minute și 41 de secunde după ce nava spațială Apollo 8 a decolat de la Cape Canaveral, pe drumul său spre a deveni prima misiunecu echipaj uman pe orbită în jurul Lunii.

Astronauții Frank Borman, Jim Lovell și Bill Anders au intrat pe orbita lunară în ajunul Crăciunului, în ceea ce fusese un an sângeros și plin de războaie pentru America. La începutul celei de-a patra din cele 10 orbite, nava lor spațială ieșea din partea îndepărtată a Lunii, când o viziune a planetei alb-albastre a umplut unul dintre hublourile trapei. "Doamne, uită-te la imaginea de acolo, iată Pământulvenind.Wow, ce frumos!" a exclamat Anders.A făcut o poză - în alb și negru.Lovell a alergat să găsească o cutie colorată. "Ei bine, cred că am ratat-o", a spus Anders.Lovell s-a uitat pe ferestrele trei și patru. "Hei, am găsit-o aici!" a exclamat.Un Anders fără greutate a zburat spre locul unde Lovell plutea și a tras cu Hasselblad-ul său. "Înțelegi?" a întrebat Lovell. "Da", a răspuns elAnders.

Imaginea - prima noastră imagine colorată a planetei noastre de pe ea - a contribuit la lansarea mișcării pentru mediu și, la fel de important, a ajutat ființele umane să recunoască faptul că, într-un cosmos rece și pedepsitor, noi suntem foarte bine.

Ciuperca deasupra Nagasaki, locotenent Charles Levy, 1945

10 cele mai influente fotografii din toate timpurile

La trei zile după ce o bombă atomică supranumită Little Boy a distrus Hiroshima, în Japonia, forțele americane au aruncat o armă și mai puternică, supranumită Fat Man, asupra orașului Nagasaki. Explozia a aruncat o coloană de praf și resturi radioactive de 45.000 de metri înălțime. "Am văzut o coloană mare de praf și resturi radioactive care se înălța pe cer", își amintește locotenentul Charles Levy, comandantul bombardierului."Era violet, roșu, alb, alb, de toate culorile - ceva de genul cafelei fierbinți. Părea viu."

Ofițerul a făcut apoi 16 fotografii cu teribila putere a noii arme, care a luat viața a aproximativ 80.000 de oameni din orașul de pe râul Urakami. Șase zile mai târziu, cele două bombe l-au forțat pe împăratul Hirohito să anunțe capitularea necondiționată a Japoniei în cel de-al Doilea Război Mondial. Autoritățile au cenzurat fotografiile cu devastarea provocată de bombă, dar imaginea lui Levy - singura care a arătat întreaga dimensiune a bombei în formă de norEfectul a modelat opinia americană în favoarea bombei nucleare, determinând națiunea să sărbătorească era atomică și dovedind încă o dată că istoria este scrisă de învingători.

10. Sărutul, Alfred Eisenstaedt, 1945

10 cele mai influente fotografii din toate timpurile

În cel mai bun caz, fotografia surprinde fragmente efemere care cristalizează speranța, angoasa, minunea și bucuria vieții. Alfred Eisenstaedt, unul dintre primii patru fotografi angajați de revista LIFE, și-a făcut o misiune din "a găsi și a surprinde momentul narativ". Nu a trebuit să meargă prea departe pentru aceasta atunci când cel de-al Doilea Război Mondial s-a încheiat la 14 august 1945.Luând atmosfera de pe străzile New York-ului, Eisenstaedt s-a aflat curând în agitația veselă din Times Square. În timp ce căuta subiecte, un marinar din fața lui a apucat o asistentă, a aplecat-o pe spate și a sărutat-o.

Fotografia lui Eisenstaedt a acelui atac pasional a distilat ușurarea și promisiunea acelei zile importante într-un singur moment de bucurie nebănuită (deși unii ar susține astăzi că ar trebui privit ca un caz de agresiune sexuală). Frumoasa sa imagine a devenit cea mai faimoasă și mai frecvent reprodusă imagine a secolului XX și constituie baza memoriei noastre colective a acelui moment"Oamenii îmi spun că atunci când voi fi în rai", a spus Eisenstaedt, "își vor aminti de această fotografie.