De 10 meast ynfloedrike foto's fan alle tiden

 De 10 meast ynfloedrike foto's fan alle tiden

Kenneth Campbell

Mei miljoenen foto's dy't elke dei makke binne, kinne wy ​​maklik ferlern gean yn 'e grutte wrâld fan bylden. Dêrom besleat it tydskrift TIME in list te meitsjen fan 'e 10 meast ynfloedrike foto's dy't ea makke binne. Se hawwe foar dizze taak gearwurke mei ferneamde kurators, histoarisy, fotoredakteuren en fotografen fan oer de hiele wrâld.

It resultaat dat se hawwe berikt is net allinich in samling prachtige histoaryske foto's, mar ek ongelooflijke minsklike ûnderfiningen. "De bêste fotografy is in manier fan tsjûge, in manier om in unike fyzje nei de gruttere wrâld te bringen." Rôlje nei ûnderen om de fotogalery te besjen fan de bekendste bylden fan ús tiid.

1. The Terror of War, Nick Ut, 1972

10 meast ynfloedrike foto's fan alle tiden

De gesichten fan kollaterale skea en freonlik fjoer binne faak net te sjen. Dit wie net it gefal foar de 9-jierrige Phan Thi Kim Phuc. Op 8 juny 1972 wie Associated Press-fotograaf Nick Ut bûten Trang Bang, sa'n 40 kilometer noardwestlik fan Saigon, doe't de Súd-Fietnameeske loftmacht by fersin in lading napalm op it doarp liet falle.

Doe't de Fietnameeske fotograaf foto's makke fan it bloedbad, seach hy in groep bern en soldaten tegearre mei in gûlend neaken famke rinnen oer de dyk nei him ta. Ut frege him ôf, wêrom hat se gjin klean? Hy realisearre doe dat se troch napalm rekke wie. "Ik krige in protte wetter enpublisearje it - of iepenbier ferdigenje jo beslút om net te dwaan. En Europeeske regearingen waarden ynienen twongen om sletten grinzen te iepenjen. Binnen in wike kamen treinladingen Syriërs yn Dútslân oan ûnder applaus, om't in oarloch raast, mar net ynienen oerfloedet fan emoasjes ûntskoattele troch in byld fan in lytse, stille foarm.

8. Earthrise, William Anders, NASA, 1968

10 meast ynfloedrike foto's fan alle tiden

It is nea maklik om it momint yn 'e skiednis te bepalen as in skarnier draait. As it giet om it earste wiere begryp fan 'e skientme, fragiliteit en iensumens fan ús wrâld, witte wy lykwols it krekte momint. It wie 24 desimber 1968, krekt 75 oeren, 48 minuten en 41 sekonden nei't it romteskip Apollo 8 fan Kaap Canaveral opstie op wei nei de earste bemande missy te wurden dy't om de moanne rûn.

Astronauten Frank Borman, Jim Lovell en Bill Anders gongen de moannebaan yn op Krystjûn fan wat in bloedich, troch oarloch ferwûne jier west hie foar Amearika. Oan it begjin fan 'e fjirde fan 10 banen kaam syn romteskip út' e oare kant fan 'e moanne doe't in sicht fan' e blau-wite planeet ien fan 'e patrijspoarte-finsters folde. "Oh myn God! Sjoch dy foto dêr! Hjir komt de ierde. Wow, dit is prachtich!” rôp Anders. Hy makke in foto - yn swart en wyt.Lovell rûn om in kleurde blikje te finen. "No, ik tink dat wy ferlern hawwe," sei Anders. Lovell seach út finsters trije en fjouwer. "Hé, ik haw dit!" rôp er. In gewichtleaze Anders sprong nei wêr't Lovell sweefde en skeat syn Hasselblad ôf. "Jo ha it begrepen?" frege Lovell. "Ja," antwurde Anders.

It byld - ús earste kleurige werjefte fan ús planeet fanôf - holp de miljeubeweging te lansearjen. En, like wichtich, it hat minsken holpen om te erkennen dat wy yn in kâlde en straffende kosmos it goed dogge.

9. Mushroom Over Nagasaki, luitenant Charles Levy, 1945

10 meast ynfloedrike foto's fan alle tiden

Trije dagen nei't in atoombom mei de bynamme Little Boy ferneatige Hiroshima, Japan, lieten Amerikaanske troepen in wapen falle dat noch machtiger waard neamd de Fat Man yn Nagasaky. De eksploazje skeat in 45.000 foet hege kolom fan radioaktyf stof en ôffal op. "Wy seagen dizze grutte plom omheech gean yn 'e himel," herinnert luitenant Charles Levy, de bommesmiter, dy't delhelle waard troch de 20-kiloton gun hit. "It wie pears, read, wyt, alle kleuren - sa'n ding as siedende kofje. It fielde libben.’’

De offisier naam doe 16 foto's fan 'e skriklike krêft fan it nije wapen, dy't it libben easke fan sawat 80.000 minsken yn' e stêd oan 'e rivier de Urakami. Seis dagen letter twongen de twa bommen keizer Hirohito om deDe ûnbedoelde oerjefte fan Japan yn de Twadde Wrâldoarloch. Autoriteiten sensurearre foto's fan 'e ferneatiging fan' e bom, mar it byld fan Levy - de iennichste dy't de folsleine skaal fan 'e paddestoelwolk sjen litten út' e loft - sirkulearre wiid. It effekt foarme Amerikaanske miening yn it foardiel fan 'e nukleêre bom, wêrtroch't de naasje it atoomtiidrek fierde en nochris bewiisde dat skiednis skreaun is troch de oerwinners.

10. The Kiss, Alfred Eisenstaedt, 1945

10 meast ynfloedrike foto's fan alle tiden

Op syn bêst fangt fotografy flechtige fragminten dy't de hope, eangst, wûnder en libbensfreugde kristallisearje. Alfred Eisenstaedt, ien fan 'e earste fjouwer fotografen ynhierd troch LIFE magazine, makke it syn missy om "it momint fan it ferhaal te finen en te fangen". Hy hoegde dêr net fier foar te gean doe't de Twadde Wrâldoarloch einige op 14 augustus 1945. Yn 'e stimming op 'e strjitten fan New York City, kaam Eisenstaedt al gau yn 'e fleurige tumult fan Times Square. By it sykjen nei ûnderwerpen pakte in seeman foar him in ferpleechster, bûgde har efteroer en tute har.

Eisenstaedt's foto fan dy hertstochtlike oanfal destillearre de reliëf en belofte fan dy wichtige dei ta in inkeld momint fan ûnbeheinde freugde (hoewol't guon hjoed de dei beweare dat it as in gefal fan seksueel oantaasting sjoen wurde moast). Jo moaie ôfbylding is wurdenit bekendste en faaks reprodusearre byld fan de 20e ieu, en foarmet de basis fan ús kollektive oantinken oan dat transformative momint yn de wrâldskiednis. "Minsken fertelle my dat as ik yn 'e himel bin," sei Eisenstaedt, "se sille dizze foto ûnthâlde."

Ik gie it op har lichem. Se rôp: 'Te waarm! Te hyt!'" Ut naam Kim Phuc nei in sikehûs, dêr't hy learde dat se de treddegraads brânwûnen dy't 30% fan har lichem besloech, miskien net oerlibje. Dat, mei help fan kollega's, ferhuze er har nei in Amerikaanske foarsjenning foar libbensreddende behanneling.

Ut's foto fan 'e rûge ynfloed fan it konflikt ûnderstreke dat de oarloch mear skea as goed die. It soarge ek foar debatten yn redaksjes oer it publisearjen fan in neakenfoto, wêrtroch in protte publikaasjes, ynklusyf de New York Times, har belied omkeare. De foto waard al gau in kulturele koarte foar de grouwels fan 'e Fietnamoarloch en kaam by Malcolm Browne's Burning Monk en Eddie Adams' Saigon Execution as definieare bylden fan dat brutale konflikt. Doe't presidint Richard Nixon him ôffrege oft de foto in nep wie, kommentearre Ut: "De horror fan 'e Fietnamoarloch dy't troch my opnommen is, hoegde net te reparearjen." Yn 1973 gie de Pulitzer-kommisje ynstimd en rikte him de priis út. Datselde jiers einige de belutsenens fan Amearika by de oarloch.

2. Burning Monk, Malcolm Browne, 1963

10 meast ynfloedrike foto's fan alle tiden

Yn juny 1963 koene de measte Amerikanen Fietnam net fine op in kaart. Mar der wie net te ferjitten dat troch oarloch ferwûne Súdeast-Aziatyske naasje nei deAssociated Press Malcolm Browne ferovere it byld fan Thich Quang Duc sels-ymmolation op in Saigon strjitte. Browne waard warskôge dat der wat soe barre om de behanneling fan boeddhisten te protestearjen troch it rezjym fan presidint Ngo Dinh Diem.

Dêr ienkear seach er twa muontsen dy't de sittende man mei benzine smieten. "Ik realisearre op dat stuit krekt wat der oan de hân wie en begon foto's te meitsjen mei in pear sekonden útinoar," skreau er koart dêrnei. Syn Pulitzer Prize-winnende foto fan 'e skynber serene muonts dy't sit yn lotus-styl as hy wurdt fersulvere yn flammen waard it earste byldbepalende byld te ûntstean út in moeras dat gau soe meitsje syn wei nei Amearika. Quang Duc's akte fan martlerdom waard in teken fan 'e volatiliteit fan syn naasje, en presidint Kennedy kommentearre letter: "Gjin nijsfoto yn 'e skiednis hat safolle emoasje om 'e wrâld generearre as dizze." Browne's foto twong minsken om de Amerikaanske assosjaasje mei de Diem-regearing te freegjen, en resultearre al gau yn it beslút fan 'e regearing om yn novimber fan dat jier net te bemuoien mei in steatsgreep.

3. Hungry Child and Vulture, Kevin Carter, 1993

10 meast ynfloedrike foto's fan alle tiden

Kevin Carter wist de stank fan 'e dea. As lid fan 'e Bang-Bang Club, in kwartet fan moedige fotografen dy't it apartheidstiidrek fan Súd-Afrika kroniken, hat hy mear sjoen as syn diel fan fertriet. Yn 1993,hy fleach nei Sûdan om de hongersneed te fotografearjen dy't dat lân teistere. Utput nei in dei fan it meitsjen fan foto's yn it doarp Ayod, rûn er de iepen buske út. Dêr hearde er kreunen en kaam er in fertarre bern tsjin dat ûnderweis nei in fiedingssintrale ynstoart wie. By it meitsjen fan de foto fan it bern kaam in molke gier tichtby telâne.

Carter waard nei alle gedachten advisearre om de slachtoffers net oan te raken fanwegen de sykte, dus ynstee fan te helpen, brocht hy 20 minuten troch te wachtsjen yn 'e hope dat de fûgel syn wjukken útspriede soe. Nee. Carter skrok it skepsel en seach hoe't it bern trochgie nei it sintrum. Hy stie doe in sigaret oan, spruts mei God en skriemde. De New York Times publisearre de foto, en lêzers wiene benijd om út te finen wat der mei it bern barde - en om Carter te kritisearjen foar it net helpe syn ûnderwerp. Syn byld waard al gau in pynlike saakstúdzje yn it debat oer wannear't fotografen moatte yngripe.

Sjoch ek: De 7 bêste profesjonele kamera's yn 2023

Nei ûndersyk die bliken dat it bern oerlibbe, mar 14 jier letter stoar oan malariakoarts. Carter wûn in Pulitzer foar syn imago, mar it tsjuster fan dy ljochte dei ferliet him nea. Yn july 1994 naam hy syn eigen libben, en skreau: "Ik bin achterfolge troch libbene oantinkens oan moard, deade lichems, lilkens en pine." Syn byld waard gau in pynlike case study yn 'edebat oer wannear't fotografen yngripe moatte. Folgjende ûndersyk die bliken dat it bern oerlibbe, mar stoar 14 jier letter oan malariakoarts.

Carter wûn in Pulitzer foar syn byld, mar it tsjuster fan dy ljochte dei ferliet him noait. Yn july 1994 naam hy syn eigen libben, en skreau: "Ik bin achterfolge troch libbene oantinkens oan moard, deade lichems, lilkens en pine." Syn byld waard al gau in pynlike saakstúdzje yn it debat oer wannear't fotografen moatte yngripe. Folgjende ûndersyk die bliken dat it bern oerlibbe, mar stoar 14 jier letter oan malariakoarts. Carter wûn in Pulitzer foar syn imago, mar it tsjuster fan dy ljochte dei ferliet him nea. Yn july 1994 naam er syn eigen libben, en skreau: "Ik bin achterfolge troch libbene oantinkens oan moard, liken, grime en pine".

4. Lunch op 'e top fan in wolkekrabber, 1932

10 meast ynfloedrike foto's fan alle tiden

It is de gefaarlikste en fermaaklikste lunchpauze dy't ea fêstlein is: 11 manlju ite, prate en smoke as se gjin 840 foet wiene boppe Manhattan mei neat oars as in tinne beam dy't se omheech hâldt. Dat treast is echt; de manlju binne ûnder de bou arbeiders dy't holpen bouwe Rockefeller Center. Mar de foto, makke op 'e 69e ferdjipping fan it byldbepalende RCA-gebou (no GEBuilding), waard opfierd as ûnderdiel fan in promoasjekampanje foar it massive wolkekliuwerkompleks.

Sjoch ek: 6 stappen om it panning-effekt te meitsjen

Wylst de fotograaf en de identiteiten fan 'e measte fan 'e ûnderwerpen in mystearje bliuwe - wiene fotografen Charles C. Ebbets, Thomas Kelley en William Leftwich allegearre oanwêzich dy dei, en it is ûnbekend wa fan harren it naam - der is gjin smid yn New York City dy't de foto net sjogge as in embleem fan har dappere stam. Op dy manier binne se net allinnich. Troch syn noas te kearen nei sawol gefaar as de depresje, kaam Lunch Atop a Wolkenkrabber Amerikaanske fearkrêft en ambysje te symbolisearjen yn in tiid dat beide wanhopich nedich wiene.

It is sûnt in byldbepalend embleem wurden fan 'e stêd wêryn't it waard nommen, en befêstiget it Romantyske leauwen dat New York in plak is dat net benaud is om projekten oan te nimmen dy't minder brutale stêden soene yntimidearje. En lykas alle symboalen yn in stêd boud op ûnrêst, Lunch Atop in wolkekrabber generearre syn eigen ekonomy. It is it meast reprodusearre byld fan it fotoburo Corbis. En goed gelok kuierje om Times Square sûnder ien dy't jo ferkeapet op in mok, magneet of T-shirt. befêstigje it romantyske leauwen dat New York in plak is dat net bang is om projekten oan te pakken dy't minder brutale stêden soene koe.

5. Tank Man, Jeff Widener, 1989

10 meast ynfloedrike foto's fan alle tiden

Op 'e moarn fan 5 juny,1989, fotograaf Jeff Widener siet op in balkon op 'e sechsde ferdjipping fan it Beijing Hotel. It wie de dei nei it bloedbad fan it Tiananmenplein, doe't Sineeske troepen pro-demokrasy demonstranten oanfallen op it plein, en de Associated Press stjoerde Widener om de neisleep te dokumintearjen. Doe't er bebloede slachtoffers, foarbygongers op fytsen en de sa no en dan útbaarnde bus fotografearre, begûn in kolom tanks út it plein te streamen. Widener rjochte de lens krekt doe't in man mei winkeltassen foar de oarlochsmasines stapte, mei syn earms swaaide en wegere te bewegen.

De tanks besochten om de man hinne te gean, mar hy stapte werom. fluch klimmen boppe op ien fan harren. Widener gie derfan út dat de man deade soe, mar de tanks holden fjoer. Uteinlik waard de man meinommen, mar net foardat Widener syn unike fersetaksje ferivige. Oaren hawwe ek it toaniel fêstlein, mar it byld fan Widener waard útstjoerd oer de AP-draad en ferskynde op foarsiden oer de hiele wrâld. Tsientallen jierren nei't Tank Man in wrâldheld waard, bliuwt hy ûnidentifisearre. Anonimiteit makket fotografy noch universeler, in symboal fan ferset tsjin ûnrjochtfeardige rezjyms oeral.

6. Falling Man, Richard Drew, 2001

10 meast ynfloedrike foto's fan alle tiden

De meast besjoene ôfbyldings fan 11Septimber is foar fleantugen en tuorren, net foar minsken. Falling Man is oars. De foto, makke troch Richard Drew yn 'e mominten nei de oanfallen fan 11 septimber 2001, is ien man syn ûnderskiedende ûntsnapping út' e ynstoarte gebouwen, in symboal fan yndividualiteit tsjin 'e eftergrûn fan gesichtsleaze wolkekliuwers. Op in dei fan massale trageedzje is Falling Man ien fan 'e iennichste wiidbesjoene bylden dy't sjen litte dat immen stjerre.

De foto waard publisearre yn kranten yn 'e FS yn' e dagen nei de oanfallen, mar weromslach fan lêzers twong it yn tydlike ûndúdlikens. It kin in lestich byld wêze om te ferwurkjen, de man dy't de byldbepalende tuorren perfoarst trochsnijt, wylst er as in pylk nei de ierde rint. De identiteit fan Falling Man is noch ûnbekend, mar hy soe in meiwurker west hawwe fan it restaurant Windows on the World, dat boppe oan de noardstoer stie.

7. De Syryske jonge, Nilüfer Demir, 2015

10 meast ynfloedrike foto's fan alle tiden

De oarloch yn Syrië wie al mear as fjouwer jier geande doe't de âlden fan Alan Kurdi de 3-jierrige jonge en syn broer 5-jierrigen op in opblaasbare boat en sette farre út de Turkske kust nei it Grykske eilân Kos., mar trije kilometer fuort. Minuten letter sloech in weach it skip om, en de mem en twa bern ferdronken. In pear oeren letter, op it strân by de kuststêd Bodrum, Nilufer Demir fan it Dogan News Agencyfûn Alan, mei syn gesicht nei de iene kant draaid en de boaiem omheech as wie er sliept. "D'r wie neat oars foar him te dwaan. D'r wie neat mear om him wer ta libben te bringen," sei se. Doe hie Demir syn kamera omheech. "Ik tocht, dit is de ienige manier om de gjalp fan syn stille lichem út te drukken."

It resultearjende byld waard de bepalende foto fan in oanhâldende oarloch dy't, doe't Demir op de sluterknop drukte, sawat 220.000 minsken fermoarde . It waard net nommen yn Syrië, in lân dat de wrâld leaver negearre, mar by de poarten fan Jeropa, wêr't syn flechtlingen op wei wiene. Klaaid foar reizen siet it bern tusken de iene en de oare wrâld: de weagen hienen alle krytbrún stof fuortwosken dat him op in plak pleatst hie dat frjemd wie foar westerske ûnderfining. It wie in ûnderfining dy't Koerden foar harsels sochten, meidwaan oan in migraasje oandreaun troch sawol aspiraasje en wanhoop. De famylje wie al oan bloedfergieten ûntkommen troch de lângrins nei Turkije oer te stekken; de seereis wie op syk nei in better libben, ien dat no – yn elts gefal foar in pear moanne – folle tagonkliker wurde soe foar de hûnderttûzenen dy’t efter harren reizgen.

Demir syn byld ferspraat oer de sosjale netwurken media yn in kwestje fan oeren, bouwe macht mei elk oandiel. Nijs organisaasjes waarden twongen om

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell is in profesjonele fotograaf en aspirant skriuwer dy't in libbenslange passy hat foar it fêstlizzen fan de skientme fan 'e wrâld troch syn lens. Berne en opgroeid yn in lytse stêd bekend om syn pittoreske lânskippen, Kenneth ûntwikkele in djippe wurdearring foar natuerfotografy fan iere leeftyd. Mei mear as tsien jier ûnderfining yn 'e sektor hat hy in opmerklike feardigensset en in skerp each foar detail opdien.Kenneth syn leafde foar fotografy late him om wiidweidich te reizgjen, op syk nei nije en unike omjouwings om te fotografearjen. Fan útwreide stedsgesichten oant bergen op ôfstân, hy hat syn kamera meinommen nei elke hoeke fan 'e wrâld, altyd stribbe om de essinsje en emoasje fan elke lokaasje te fangen. Syn wurk is te sjen yn ferskate prestizjeuze tydskriften, keunsttentoanstellingen en online platfoarms, en krige him erkenning en ûnderskiedingen binnen de fotografymienskip.Neist syn fotografy hat Kenneth in sterke winsk om syn kennis en ekspertize te dielen mei oaren dy't hertstochtlik binne oer de keunstfoarm. Syn blog, Tips foar fotografy, tsjinnet as platfoarm om weardefolle advys, trúkjes en techniken oan te bieden om aspirant fotografen te helpen har feardigens te ferbetterjen en har eigen unike styl te ûntwikkeljen. Oft it no komposysje, ferljochting of neiferwurking is, Kenneth is wijd oan it jaan fan praktyske tips en ynsjoch dy't elkenien syn fotografy nei it folgjende nivo kinne bringe.Troch synboeiende en ynformative blogposts, Kenneth is fan doel syn lêzers te ynspirearjen en te bemachtigjen om har eigen fotografyske reis nei te stribjen. Mei in freonlike en oansprekbere skriuwstyl stimulearret hy dialooch en ynteraksje, it kreëarjen fan in stypjende mienskip wêr't fotografen fan alle nivo's kinne leare en tegearre kinne groeie.As hy net ûnderweis is of skriuwt, kin Kenneth fûn wurde liedende fotografyworkshops en petearen te jaan op pleatslike eveneminten en konferinsjes. Hy is fan betinken dat lesjaan in krêftich ark is foar persoanlike en profesjonele groei, wêrtroch hy ferbining kin meitsje mei oaren dy't syn passy diele en har de begelieding leverje dy't se nedich binne om har kreativiteit los te litten.Kenneth's ultime doel is om troch te gean mei it ferkennen fan 'e wrâld, kamera yn' e hân, wylst oaren ynspirearje om de skientme yn har omjouwing te sjen en it troch har eigen lens te fangen. Oft jo in begjinner binne dy't begelieding sykje as in betûfte fotograaf op syk nei nije ideeën, Kenneth's blog, Tips foar fotografy, is jo go-to-boarne foar alle dingen fotografy.