Ang 10 pinaka-maimpluwensyang larawan sa lahat ng panahon

 Ang 10 pinaka-maimpluwensyang larawan sa lahat ng panahon

Kenneth Campbell

Sa milyun-milyong larawang kinunan araw-araw, madali tayong mawala sa malawak na mundo ng mga larawan. Iyon ang dahilan kung bakit nagpasya ang magazine ng TIME na lumikha ng isang listahan ng 10 pinaka-maimpluwensyang mga larawan na nakuha kailanman. Nakipagtulungan sila sa mga sikat na curator, historian, photo editor at photographer mula sa buong mundo para sa gawaing ito.

Ang resultang natamo nila ay hindi lamang isang koleksyon ng mga mahuhusay na makasaysayang larawan, kundi pati na rin ang hindi kapani-paniwalang karanasan ng tao. "Ang pinakamahusay na pagkuha ng litrato ay isang paraan ng pagsaksi, isang paraan ng pagdadala ng kakaibang pananaw sa mas malaking mundo." Mag-scroll pababa para tingnan ang photo gallery ng mga pinakasikat na larawan sa ating panahon.

1. The Terror of War, Nick Ut, 1972

10 Pinaka-Maimpluwensyang Larawan sa Lahat ng Panahon

Ang mga mukha ng collateral damage at friendly fire ay kadalasang hindi nakikita. Hindi ito ang kaso para sa 9-taong-gulang na si Phan Thi Kim Phuc. Noong Hunyo 8, 1972, ang photographer ng Associated Press na si Nick Ut ay nasa labas ng Trang Bang, humigit-kumulang 40 kilometro sa hilagang-kanluran ng Saigon, nang nagkamali ang hukbong panghimpapawid ng South Vietnam na naghulog ng kargamento ng napalm sa nayon.

Sa pagkuha ng litrato ng Vietnamese na photographer sa patayan, nakita niya ang isang grupo ng mga bata at sundalo kasama ang isang sumisigaw na hubad na babae na tumatakbo sa daan patungo sa kanya. Nagtaka si Ut, bakit wala siyang damit? Saka niya napagtanto na natamaan siya ng napalm. “Nakakuha ako ng maraming tubig ati-publish ito – o ipagtanggol sa publiko ang iyong desisyon na huwag. At ang mga gobyerno ng Europa ay biglang napilitang magbukas ng mga saradong hangganan. Sa loob ng isang linggo, ang mga tren ng mga Syrian ay dumarating sa Germany upang magpalakpakan, habang ang isang digmaan ay humahagulgol ngunit tila hindi biglang umaapaw sa mga emosyon na nabuksan ng isang imahe ng isang maliit, pa rin na anyo.

8. Earthrise, William Anders, NASA, 1968

10 Pinaka-Maimpluwensyang Larawan sa Lahat ng Panahon

Hindi kailanman madaling matukoy ang sandali sa kasaysayan kung kailan umiikot ang bisagra. Pagdating sa unang tunay na pag-unawa sa kagandahan, hina at kalungkutan ng ating mundo, gayunpaman, alam natin ang eksaktong sandali. Noong Disyembre 24, 1968, eksaktong 75 oras, 48 ​​minuto at 41 segundo matapos lumipad ang Apollo 8 spacecraft mula sa Cape Canaveral patungo sa pagiging unang manned mission na umikot sa buwan.

Ang mga astronaut na sina Frank Borman, Jim Lovell at Bill Anders ay pumasok sa orbit ng buwan noong Bisperas ng Pasko ng naging madugo, taon ng digmaan para sa Amerika. Sa simula ng ika-apat sa 10 orbit, ang kanyang spacecraft ay umuusbong mula sa malayong bahagi ng buwan nang napuno ng tanawin ng asul-puting planeta ang isa sa mga porthole window. “Diyos ko! Tingnan mo ang litratong iyon! Narito ang Daigdig na darating. Wow, ang ganda!" bulalas ni Anders. Kumuha siya ng litrato—naka-black and white.Tumakbo si Lovell para maghanap ng de-kulay na lata. "Well, sa palagay ko natalo tayo," sabi ni Anders. Tumingin si Lovell sa bintana tatlo at apat. "Hoy, nakuha ko ito!" bulalas niya. Isang walang timbang na Anders ang tumakbo sa kung saan nakalutang si Lovell at pinaputok ang kanyang Hasselblad. "Naintindihan mo?" tanong ni Lovell. "Oo," sagot ni Anders.

Ang imahe - ang aming unang makulay na pagtingin sa ating planeta mula dito - ay tumulong sa paglunsad ng kilusang pangkapaligiran. At, kasinghalaga, nakatulong ito sa mga tao na makilala na sa isang malamig at nagpaparusa na kosmos, ayos lang tayo.

9. Mushroom Over Nagasaki, Tenyente Charles Levy, 1945

10 Pinaka-Maimpluwensyang Larawan sa Lahat ng Panahon

Tatlong araw pagkatapos wasakin ng atomic bomb na tinawag na Little Boy ang Hiroshima, Japan, ang mga pwersa ng US ay naghulog ng sandata na mas makapangyarihang tinawag na Fat Lalaki sa Nagasaki. Ang pagsabog ay nagpaputok ng isang 45,000 talampakang taas na haligi ng radioactive dust at mga labi. "Nakita namin ang malaking balahibo na ito na umaakyat sa langit," ang paggunita ni Tenyente Charles Levy, ang bomber, na ibinaba ng 20-kiloton na tama ng baril. "Ito ay lila, pula, puti, lahat ng kulay - parang kumukulong kape. Parang buhay."

Pagkatapos ay kinuha ng opisyal ang 16 na larawan ng kakila-kilabot na kapangyarihan ng bagong sandata, na kumitil sa buhay ng humigit-kumulang 80,000 katao sa lungsod sa Ilog Urakami. Pagkalipas ng anim na araw, pinilit ng dalawang bomba si Emperor Hirohito na ipahayag angAng walang kondisyong pagsuko ng Japan noong World War II. Ang mga awtoridad ay nag-censor ng mga larawan ng pagkawasak ng bomba, ngunit ang imahe ni Levy — ang tanging nagpapakita ng buong sukat ng ulap ng kabute na nakikita mula sa himpapawid — ay kumalat nang malawak. Ang epekto ay humubog sa opinyon ng Amerikano na pabor sa bombang nuklear, na nanguna sa bansa na ipagdiwang ang panahon ng atomic at muling pinatunayan, na ang kasaysayan ay isinulat ng mga nanalo.

10. The Kiss, Alfred Eisenstaedt, 1945

10 Pinaka-Maimpluwensyang Larawan sa Lahat ng Panahon

Sa pinakamaganda nito, kumukuha ang photography ng mga panandaliang fragment na nagpapa-kristal sa pag-asa, dalamhati, kababalaghan, at saya ng buhay. Ginawa ni Alfred Eisenstaedt, isa sa unang apat na photographer na kinuha ng LIFE magazine, ang kanyang misyon na "hanapin at makuha ang sandali ng salaysay". Hindi na niya kailangan pang lumayo para doon nang matapos ang Ikalawang Digmaang Pandaigdig noong Agosto 14, 1945. Dahil sa mood sa mga lansangan ng New York City, hindi nagtagal ay natagpuan ni Eisenstaedt ang kanyang sarili sa masayang kaguluhan ng Times Square. Habang naghahanap ng mga paksa, isang mandaragat sa kanyang harapan ang humawak sa isang nars, sinandal ito sa likod at hinalikan.

Ang larawan ni Eisenstaedt ng marubdob na pagsalakay na iyon ay nagpadalisay sa kaginhawahan at pangako ng napakahalagang araw na iyon sa isang sandali ng walang pigil na kagalakan (bagama't ang ilan ay mangatwiran ngayon na dapat itong makita bilang isang kaso ng sekswal na pag-atake). Ang iyong magandang imahe ay nagingang pinakasikat at madalas na reproduce na imahe ng ika-20 siglo, at bumubuo ng batayan ng ating kolektibong memorya ng pagbabagong sandaling iyon sa kasaysayan ng mundo. “Sinasabi sa akin ng mga tao na kapag nasa langit na ako,” sabi ni Eisenstaedt, “maaalala nila ang larawang ito.”

Ibinuhos ko iyon sa katawan niya. Siya ay sumisigaw, 'Masyadong mainit! Masyadong mainit!'" Dinala ni Ut si Kim Phuc sa isang ospital, kung saan nalaman niya na maaaring hindi ito makaligtas sa mga paso sa ikatlong antas na sumasakop sa 30% ng kanyang katawan. Kaya, sa tulong ng mga kasamahan, inilipat niya siya sa isang pasilidad sa Amerika para sa paggamot na nagliligtas-buhay.

Ang larawan ni Ut ng hilaw na epekto ng salungatan ay binibigyang-diin na ang digmaan ay gumagawa ng higit na pinsala kaysa sa kabutihan. Nagdulot din ito ng mga debate sa mga newsroom tungkol sa pag-publish ng isang hubad na larawan, na nag-udyok sa maraming publikasyon, kabilang ang New York Times, na i-overturn ang mga patakaran nito. Ang larawan ay mabilis na naging cultural shorthand para sa mga kalupitan ng Vietnam War at sumali sa Malcolm Browne's Burning Monk at Eddie Adams' Saigon Execution bilang pagtukoy sa mga larawan ng brutal na labanang iyon. Nang magtaka si Pangulong Richard Nixon kung peke ang larawan, nagkomento si Ut, "Ang katakutan ng Vietnam War na naitala ko ay hindi na kailangang ayusin." Noong 1973, sumang-ayon ang komite ng Pulitzer at iginawad sa kanya ang premyo. Noong taon ding iyon, natapos ang pagkakasangkot ng America sa digmaan.

2. Burning Monk, Malcolm Browne, 1963

10 Pinaka-Maimpluwensyang Larawan sa Lahat ng Panahon

Noong Hunyo 1963, karamihan sa mga Amerikano ay hindi mahanap ang Vietnam sa isang mapa. Ngunit hindi nakakalimutan ang nasalanta ng digmaan sa Southeast Asian na bansa pagkatapos ngNakuha ng Associated Press Malcolm Browne ang imahe ng Thich Quang Duc self-immolation sa isang Saigon street. Binalaan si Browne na may mangyayaring protesta sa pagtrato sa mga Budista ng rehimen ni Pangulong Ngo Dinh Diem.

Pagdating doon, nakita niya ang dalawang monghe na binuhusan ng gasolina ang nakaupong lalaki. "Napagtanto ko sa sandaling iyon kung ano mismo ang nangyayari at nagsimulang kumuha ng mga larawan sa pagitan ng ilang segundo," isinulat niya sa ilang sandali pagkatapos. Ang kanyang Pulitzer Prize-winning na larawan ng tila matahimik na monghe na nakaupo sa istilong lotus habang siya ay nilalamon ng apoy ang naging unang iconic na imahe na lumabas mula sa kumunoy na malapit nang makarating sa Amerika. Ang pagkilos ng pagkamartir ni Quang Duc ay naging tanda ng pagkasumpungin ng kanyang bansa, at kalaunan ay nagkomento si Pangulong Kennedy, "Walang larawan ng balita sa kasaysayan ang nakabuo ng kasing dami ng emosyon sa buong mundo gaya ng isang ito." Pinilit ng larawan ni Browne ang mga tao na tanungin ang asosasyon ng US sa gobyerno ng Diem, at hindi nagtagal ay nagresulta sa desisyon ng gobyerno na huwag makialam sa isang kudeta noong Nobyembre ng taong iyon.

3. Hungry Child and Vulture, Kevin Carter, 1993

10 Pinaka-Maimpluwensyang Larawan sa Lahat ng Panahon

Alam ni Kevin Carter ang baho ng kamatayan. Bilang miyembro ng Bang-Bang Club, isang quartet ng matatapang na photographer na nag-uulat ng panahon ng apartheid sa South Africa, higit pa sa kanyang bahagi ng heartbreak ang nakita niya. Noong 1993,lumipad siya patungong Sudan upang kunan ng larawan ang taggutom na sumira sa lupaing iyon. Dahil sa pagod pagkatapos ng isang araw na pagkuha ng mga larawan sa nayon ng Ayod, lumabas siya sa bukas na palumpong. Doon ay nakarinig siya ng mga daing at nakasalubong niya ang isang payat na bata na bumagsak habang papunta sa isang feeding center. Habang kinukunan ng litrato ang bata, isang matambok na buwitre ang dumaong sa malapit.

Ipinayuhan umano si Carter na huwag hawakan ang mga biktima dahil sa karamdaman, kaya sa halip na tumulong ay naghintay siya ng 20 minuto sa pag-asang ikakalat ng ibon ang mga pakpak nito. Hindi. Nagulat si Carter sa nilalang at pinanood ang bata na nagpatuloy patungo sa gitna. Pagkatapos ay nagsindi siya ng sigarilyo, nakipag-usap sa Diyos at umiyak. Inilathala ng New York Times ang larawan, at ang mga mambabasa ay sabik na malaman kung ano ang nangyari sa bata - at punahin si Carter sa hindi pagtulong sa kanyang paksa. Ang kanyang imahe ay mabilis na naging isang masakit na case study sa debate tungkol sa kung kailan dapat pumasok ang mga photographer.

Kasunod ng pagsasaliksik ay lumabas na nagpapakita na ang bata ay nakaligtas, ngunit namatay pagkalipas ng 14 na taon dahil sa malarial fever. Si Carter ay nanalo ng Pulitzer para sa kanyang imahe, ngunit ang dilim ng maliwanag na araw na iyon ay hindi umalis sa kanya. Noong Hulyo 1994, kinuha niya ang kanyang sariling buhay, na nagsusulat: "Ako ay pinagmumultuhan ng mga matingkad na alaala ng pagpatay, mga patay na katawan, galit at sakit." Ang kanyang imahe ay mabilis na naging isang masakit na case study sadebate tungkol sa kung kailan dapat makialam ang mga photographer. Lumilitaw ang kasunod na pananaliksik upang ipakita na ang bata ay nakaligtas, ngunit namatay pagkalipas ng 14 na taon dahil sa malarial fever.

Si Carter ay nanalo ng Pulitzer para sa kanyang imahe, ngunit ang dilim ng maliwanag na araw na iyon ay hindi umalis sa kanya. Noong Hulyo 1994, kinuha niya ang kanyang sariling buhay, na nagsusulat: "Ako ay pinagmumultuhan ng mga matingkad na alaala ng pagpatay, mga patay na katawan, galit at sakit." Ang kanyang imahe ay mabilis na naging isang masakit na case study sa debate tungkol sa kung kailan dapat pumasok ang mga photographer. Lumilitaw ang kasunod na pananaliksik upang ipakita na ang bata ay nakaligtas, ngunit namatay pagkalipas ng 14 na taon dahil sa malarial fever. Si Carter ay nanalo ng Pulitzer para sa kanyang imahe, ngunit ang dilim ng maliwanag na araw na iyon ay hindi umalis sa kanya. Noong Hulyo 1994, binawian niya ng sariling buhay, na nagsusulat: "Ako ay pinagmumultuhan ng mga matingkad na alaala ng pagpatay, mga bangkay, galit at sakit."

4. Tanghalian sa Itaas ng Skyscraper, 1932

10 Pinaka-Maimpluwensyang Larawan sa Lahat ng Panahon

Ito ang pinaka-mapanganib at nakakaaliw na lunch break na nakuhanan: 11 lalaking kaswal na kumakain, nagsasalita at naninigarilyo na parang hindi 840 talampakan sa itaas ng Manhattan na walang anuman kundi isang manipis na sinag na nagpapanatili sa kanila sa itaas. Ang ginhawang iyon ay totoo; ang mga lalaki ay kabilang sa mga construction worker na tumulong sa pagtatayo ng Rockefeller Center. Ngunit ang larawan, na kinunan sa ika-69 na palapag ng iconic RCA building (ngayon ay GEBuilding), ay itinanghal bilang bahagi ng isang kampanyang pang-promosyon para sa napakalaking skyscraper complex.

Tingnan din: Ano ang negatibong prompt?

Habang ang photographer at ang pagkakakilanlan ng karamihan sa mga paksa ay nananatiling isang misteryo – ang mga photographer na sina Charles C. Ebbets, Thomas Kelley at William Leftwich ay naroroon nang araw na iyon, at hindi alam kung sino sa kanila ang kumuha nito – mayroong walang panday sa New York City na hindi nakikita ang larawan bilang isang sagisag ng kanilang matapang na tribo. Sa ganoong paraan hindi sila nag-iisa. Sa pamamagitan ng pagbaling sa ilong nito sa parehong panganib at Depresyon, ang Tanghalian sa Atop ng Skyscraper ay naging simbolo ng katatagan at ambisyon ng Amerika sa panahong kapwa kailangan.

Ito ay mula noon ay naging isang iconic na sagisag ng lungsod kung saan ito kinuha, na nagpapatunay sa Romantikong paniniwala na ang New York ay isang lugar na hindi natatakot na kumuha ng mga proyekto na mananakot sa mga hindi gaanong walang kabuluhang lungsod. At tulad ng lahat ng mga simbolo sa isang lungsod na binuo sa kaguluhan, ang Tanghalian sa Atop ng Skyscraper ay nakabuo ng sarili nitong ekonomiya. Ito ang pinaka-na-reproduce na imahe ng Corbis photographic agency. At good luck sa paglalakad sa Times Square nang walang nagbebenta sa iyo ng mug, magnet o T-shirt. muling pinatutunayan ang romantikong paniniwala na ang New York ay isang lugar na walang takot na harapin ang mga proyektong makakapagdulot ng mas kaunting mga lungsod.

5. Tank Man, Jeff Widener, 1989

10 Pinaka-Maimpluwensyang Larawan sa Lahat ng Panahon

Sa umaga ng Hunyo 5,Noong 1989, ang photographer na si Jeff Widener ay nakahiga sa ika-anim na palapag na balkonahe ng Beijing Hotel. Ito ay isang araw pagkatapos ng masaker sa Tiananmen Square, nang inatake ng mga tropang Tsino ang mga pro-demokrasya na nagpoprotesta na nagkampo sa plaza, at ipinadala ng Associated Press si Widener upang idokumento ang resulta. Habang kinukunan niya ng litrato ang mga duguang biktima, mga dumadaan sa mga bisikleta at ang paminsan-minsang nasusunog na bus, isang hanay ng mga tangke ang nagsimulang bumuhos mula sa plaza. Widener aligned the lens just as a man na may dalang shopping bags stepped in front of the war machines, waving his arms and tumangging move.

Sinubukan ng mga tanke na umikot sa lalaki, pero umatras siya. mabilis na umakyat sa ibabaw ng isa sa kanila. Inakala ni Widener na papatayin ang lalaki, ngunit nag-apoy ang mga tangke. Sa kalaunan, ang lalaki ay kinuha, ngunit hindi bago Widener immortalized ang kanyang natatanging pagkilos ng pagtutol. Nakuha rin ng iba ang eksena, ngunit ang larawan ni Widener ay na-broadcast sa AP wire at lumabas sa mga front page sa buong mundo. Ilang dekada matapos maging isang pandaigdigang bayani ang Tank Man, nananatili siyang hindi nakikilala. Ang hindi pagkakilala ay ginagawang higit na pangkalahatan ang photography, isang simbolo ng paglaban sa mga hindi makatarungang rehimen sa lahat ng dako.

6. Falling Man, Richard Drew, 2001

10 pinaka-maimpluwensyang larawan sa lahat ng panahon

Ang pinakapinakitang mga larawan mula sa 11Ang Setyembre ay para sa mga eroplano at tore, hindi para sa mga tao. Iba ang Falling Man. Ang larawan, na kinunan ni Richard Drew sa mga sandali pagkatapos ng pag-atake noong Setyembre 11, 2001, ay isang natatanging pagtakas ng isang tao mula sa mga gumuhong gusali, isang simbolo ng indibidwalidad laban sa backdrop ng mga walang mukha na skyscraper. Sa isang araw ng malawakang trahedya, ang Falling Man ay isa sa tanging malawak na tinitingnang larawan na nagpapakita ng isang taong namamatay.

Tingnan din: Paano gamitin ang Stable Diffusion

Na-publish ang larawan sa mga pahayagan sa buong US noong mga araw pagkatapos ng mga pag-atake, ngunit pinilit ito ng backlash mula sa mga mambabasa sa pansamantalang kalabuan. Maaari itong maging isang mahirap na imahe upang iproseso, ang tao ay perpektong hinahati ang mga iconic na tore habang siya ay humaharurot patungo sa lupa tulad ng isang arrow. Hindi pa rin alam ang pagkakakilanlan ni Falling Man, ngunit pinaniniwalaang empleyado siya ng Windows on the World restaurant, na matatagpuan sa tuktok ng north tower.

7. Ang Syrian boy, Nilüfer Demir, 2015

10 pinaka-maimpluwensyang larawan sa lahat ng panahon

Ang digmaan sa Syria ay nagaganap nang higit sa apat na taon nang palakihin ng mga magulang ni Alan Kurdi ang 3-taong-gulang na batang lalaki at ang kanyang kapatid na 5-taong-gulang sa isang inflatable boat at tumulak mula sa baybayin ng Turko patungo sa isla ng Greece ng Kos., tatlong kilometro lamang ang layo. Makalipas ang ilang minuto, tinaob ng alon ang barko, at nalunod ang ina at dalawang anak. Pagkalipas ng ilang oras, sa dalampasigan malapit sa baybaying lungsod ng Bodrum, si Nilufer Demir ng Dogan News Agencynatagpuan si Alan, nakatalikod ang mukha at nakataas ang ilalim na parang natutulog. “Wala nang ibang magawa para sa kanya. Wala nang natira para buhayin siya,” she said. Pagkatapos ay itinaas ni Demir ang kanyang camera. “Akala ko, ito lang ang tanging paraan para maipahayag ang hiyaw ng kanyang tahimik na katawan.”

Ang resultang imahe ay naging tukoy na larawan ng isang patuloy na digmaan na, nang pinindot ni Demir ang shutter button, pumatay ng humigit-kumulang 220,000 katao . Ito ay kinuha hindi sa Syria, isang bansa na ginusto ng mundo na huwag pansinin, ngunit sa mga pintuan ng Europa, kung saan patungo ang mga refugee nito. Bihis para sa paglalakbay, ang bata ay nasa pagitan ng isang mundo at isa pa: ang mga alon ay nahugasan ang anumang chalky brown na alikabok na maaaring naglagay sa kanya sa isang lugar na dayuhan sa Kanluraning karanasan. Ito ay isang karanasang hinangad ng mga Kurd para sa kanilang sarili, na sumali sa isang migrasyon na pinalakas ng parehong adhikain at desperasyon. Ang pamilya ay nakatakas na sa pagdanak ng dugo sa pamamagitan ng pagtawid sa hangganan ng lupa patungo sa Turkey; ang paglalayag sa dagat ay naghahanap ng mas magandang buhay, isa na ngayon ay magiging – kahit sa loob ng ilang buwan – mas naa-access ng daan-daang libo na naglakbay sa likuran nila.

Ang imahe ni Demir ay kumalat sa mga social network media sa loob ng ilang oras, pagbuo ng kapangyarihan sa bawat bahagi. Napilitan ang mga organisasyon ng balita

Kenneth Campbell

Si Kenneth Campbell ay isang propesyonal na photographer at naghahangad na manunulat na may habambuhay na hilig sa pagkuha ng kagandahan ng mundo sa pamamagitan ng kanyang lens. Ipinanganak at lumaki sa isang maliit na bayan na kilala sa mga magagandang tanawin nito, si Kenneth ay nagkaroon ng malalim na pagpapahalaga sa nature photography mula sa murang edad. Sa mahigit isang dekada ng karanasan sa industriya, nakakuha siya ng kahanga-hangang hanay ng kasanayan at matalas na mata para sa detalye.Ang pag-ibig ni Kenneth sa pagkuha ng litrato ay nagbunsod sa kanya na maglakbay nang malawakan, na naghahanap ng bago at natatanging mga kapaligiran upang kunan ng larawan. Mula sa malalawak na cityscape hanggang sa malalayong bundok, dinala niya ang kanyang camera sa bawat sulok ng mundo, palaging nagsusumikap na makuha ang kakanyahan at damdamin ng bawat lokasyon. Ang kanyang trabaho ay itinampok sa ilang mga prestihiyosong magazine, art exhibition, at online platform, na nakakuha sa kanya ng pagkilala at mga pagkilala sa loob ng komunidad ng photography.Bilang karagdagan sa kanyang pagkuha ng litrato, si Kenneth ay may matinding pagnanais na ibahagi ang kanyang kaalaman at kadalubhasaan sa iba na mahilig sa anyo ng sining. Ang kanyang blog, Mga Tip para sa Photography, ay nagsisilbing isang platform upang mag-alok ng mahalagang payo, trick, at diskarte upang matulungan ang mga nagnanais na photographer na mapabuti ang kanilang mga kasanayan at bumuo ng kanilang sariling natatanging istilo. Maging ito ay komposisyon, pag-iilaw, o post-processing, nakatuon si Kenneth sa pagbibigay ng mga praktikal na tip at insight na maaaring magdala ng litrato ng sinuman sa susunod na antas.Sa pamamagitan ng kanyangnakakaengganyo at nagbibigay-kaalaman sa mga post sa blog, nilalayon ni Kenneth na magbigay ng inspirasyon at bigyang kapangyarihan ang kanyang mga mambabasa na ituloy ang kanilang sariling photographic na paglalakbay. Sa isang palakaibigan at madaling lapitan na istilo ng pagsulat, hinihikayat niya ang diyalogo at pakikipag-ugnayan, na lumilikha ng isang sumusuportang komunidad kung saan ang mga photographer sa lahat ng antas ay maaaring matuto at umunlad nang sama-sama.Kapag wala siya sa kalsada o nagsusulat, makikita si Kenneth na nangunguna sa mga workshop sa photography at nagbibigay ng mga pahayag sa mga lokal na kaganapan at kumperensya. Naniniwala siya na ang pagtuturo ay isang makapangyarihang tool para sa personal at propesyonal na paglago, na nagbibigay-daan sa kanya na kumonekta sa iba na kapareho ng kanyang hilig at magbigay sa kanila ng patnubay na kailangan nila upang maipamalas ang kanilang pagkamalikhain.Ang pinakalayunin ni Kenneth ay ipagpatuloy ang paggalugad sa mundo, hawak ang camera, habang binibigyang-inspirasyon ang iba na makita ang kagandahan sa kanilang kapaligiran at makuha ito sa kanilang sariling lens. Baguhan ka man na naghahanap ng patnubay o isang bihasang photographer na naghahanap ng mga bagong ideya, ang blog ni Kenneth, Mga Tip para sa Photography, ay ang iyong mapagkukunan para sa lahat ng bagay sa pagkuha ng litrato.