10 найвпливовіших фотографій усіх часів

 10 найвпливовіших фотографій усіх часів

Kenneth Campbell

Щодня ми робимо мільйони фотографій, і легко можемо загубитися у величезному світі зображень. Саме тому журнал TIME вирішив створити список 10 найвпливовіших фотографій, які коли-небудь були зроблені. Для цього вони об'єднали зусилля з кураторами, істориками, фоторедакторами та відомими фотографами з усього світу.

Результат, якого вони досягли, - це не лише колекція чудових історичних фотографій, а й неймовірні людські переживання. "Найкраща фотографія - це спосіб бути свідком, спосіб привнести унікальний погляд у великий світ". Прокрутіть вниз, щоб переглянути фотогалерею найвідоміших знімків нашого часу.

Дивіться також: 5 найпопулярніших фотододатків для редагування зображень на мобільному телефоні

1. "Терор війни", Нік Ут, 1972

10 найвпливовіших фотографій усіх часів

Обличчя супутніх втрат і дружнього вогню зазвичай залишаються невидимими. Але не для 9-річного Фан Тхі Кім Фука. 8 червня 1972 року фотограф Ассошіейтед Прес Нік Ут перебував за межами Транг Бангу, приблизно за 40 кілометрів на північний захід від Сайгону, коли південнов'єтнамські військово-повітряні сили помилково скинули заряд напалму на село.

Коли в'єтнамський фотограф фотографував криваву бійню, він побачив групу дітей і солдатів разом з кричущою голою дівчиною, яка бігла по дорозі до нього. Ут здивувався, чому на ній немає одягу? Потім він зрозумів, що вона постраждала від напалму. "Я взяв багато води і вилив її на тіло. Вона кричала: "Занадто гаряче! Занадто гаряче!" Ут відвіз Кім Фук до лікарні, де вона перебувала.Він відвіз її до лікарні, де виявив, що вона може не вижити після опіків третього ступеня, які охопили 30 відсотків її тіла. За допомогою колег він перевів її до американської клініки для лікування, яке врятувало їй життя.

Фотографія Ута, що відображає наслідки конфлікту, підкреслила, що війна приносить більше шкоди, ніж користі. Вона також викликала дебати в редакціях щодо публікації фотографій з оголеною натурою, що змусило багато видань, включаючи New York Times, переглянути свою політику. Фотографія швидко стала культурним скороченням для позначення звірств війни у В'єтнамі і приєдналася до "Палаючого монаха" і "Сайгона" Малкольма Брауна.Страта Едді Адамса як визначальний образ того жорстокого конфлікту. Коли президент Річард Ніксон запитав, чи не підробка це фото, Ют відповів: "Зафіксований мною жах війни у В'єтнамі не потребує виправлення". 1973 року Пулітцерівський комітет погодився і присудив йому премію. Того ж року участь Америки у війні завершилася.

2. Чернець у вогні, Малкольм Браун, 1963

10 найвпливовіших фотографій усіх часів

У червні 1963 року більшість американців не могли знайти В'єтнам на карті. Але про цю розтерзану війною країну Південно-Східної Азії не забули після того, як фотограф Ассошіейтед Прес Малкольм Браун сфотографував Тхіч Куанг Дук, який спалював себе на вулиці Сайгона. Брауна попередили, що на знак протесту проти ставлення режиму до буддистів щось станеться.президента Нго Дінь Дьєма.

Опинившись там, він побачив двох монахів, які обливали бензином сидячого чоловіка. "У той момент я зрозумів, що саме відбувається, і почав фотографувати з інтервалом у кілька секунд", - написав він незабаром після цього. Його фотографія, удостоєна Пулітцерівської премії, на якій, здавалося б, безтурботний монах сидить, як лотос, в той час як його охоплює полум'я, стала першим культовим зображенням, що з'явилося на світ зМученицький вчинок Куанг Дука став ознакою нестабільності його нації, а президент Кеннеді пізніше прокоментував: "Жодна новинна фотографія в історії не викликала стільки емоцій у всьому світі, як ця". Фотографія Брауна змусила людей поставити під сумнів зв'язок Америки з урядом Дієма, і незабаром уряд вирішив не втручатися в ситуацію.втрутитися в переворот у листопаді того ж року.

3. Голодна дитина і стерв'ятник, Кевін Картер, 1993

10 найвпливовіших фотографій усіх часів

Кевін Картер знав сморід смерті. Як член клубу Bang-Bang, квартету відважних фотографів, які знімали хроніку Південної Африки часів апартеїду, він побачив більше, ніж мав би. 1993 року він прилетів до Судану, щоб сфотографувати голод, який охопив цю країну. Виснажений після цілого дня зйомок у селі Айод, він вийшов у відкриті кущі. Там він почув стогони і опинивсяз виснаженою дитиною, яка знепритомніла по дорозі до центру харчування. Коли ми фотографували дитину, поруч приземлився пузатий стерв'ятник.

Картеру порадили б не торкатися жертв через хворобу, тому замість того, щоб допомогти, він провів 20 хвилин в очікуванні, сподіваючись, що птах розправить крила. Ні. Картер відлякав істоту і спостерігав, як дитина продовжувала йти до центру. Потім він запалив сигарету, поговорив з Богом і заплакав. "Нью-Йорк Таймс" опублікувала фото, і читачі були стурбовані.щоб з'ясувати, що сталося з дитиною - і критикувати Картера за те, що він не допоміг своєму об'єкту зйомки. Його зображення швидко стало болючим прикладом у суперечці про те, коли фотографам слід втручатися.

Подальші дослідження показали, що дитина вижила, але померла через 14 років від малярійної лихоманки. Картер отримав Пулітцерівську премію за свій образ, але темрява того світлого дня ніколи не покидала його. У липні 1994 року він наклав на себе руки, написавши: "Мене переслідують яскраві спогади про вбивства, трупи, злість і біль".Подальші дослідження показали, що дитина вижила, але померла через 14 років від малярії.

Картер отримав Пулітцерівську премію за свою фотографію, але темрява того світлого дня ніколи не покидала його. У липні 1994 року він наклав на себе руки, написавши: "Мене переслідують яскраві спогади про вбивства, трупи, гнів і біль". Його зображення швидко стало болючим прикладом у дебатах про те, коли фотографам слід втручатися в ситуацію.Дитина вижила, але померла через 14 років від малярії. Картер отримав Пулітцерівську премію за свій образ, але темрява того світлого дня ніколи не покидала його. У липні 1994 року він наклав на себе руки, написавши: "Мене переслідують яскраві спогади про вбивство, трупи, злість і біль.

Обід на даху хмарочоса, 1932 рік

10 найвпливовіших фотографій усіх часів

Це найнебезпечніша і найрозважальніша обідня перерва, яку коли-небудь знімали: 11 чоловіків невимушено їдять, розмовляють і курять так, ніби вони не перебувають на висоті 840 футів над Манхеттеном, і лише тонка балка утримує їх у повітрі. Цей комфорт реальний; чоловіки - серед будівельників, які допомагали будувати Рокфеллерівський центр. Але фотографія, зроблена на 69-му поверсі культового хмарочоса, не може не вражати.RCA building (тепер GE Building), було поставлено в рамках рекламної кампанії величезного комплексу хмарочосів.

Хоча ім'я фотографа та особи більшості об'єктів залишаються загадкою - фотографи Чарльз Еббетс, Томас Келлі та Вільям Лефтвіч були присутні в той день, і невідомо, хто з них зробив цю фотографію, - немає жодного коваля в Нью-Йорку, який би не бачив у ній емблему свого сміливого племені. Таким чином, вони не самотні: тримаючи ніс за пазухою і небезпеки, іВ часи Депресії "Обід на даху хмарочоса" став символом американської стійкості та амбіційності в той час, коли і те, і інше було вкрай необхідним.

Відтоді вона стала знаковою емблемою міста, в якому була зроблена, підтверджуючи романтичну віру в те, що Нью-Йорк - це місце, яке не боїться братися за проекти, що залякали б менш сміливі міста. І як усі символи в місті, побудованому на метушні, "Обід на вершині хмарочоса" створив власну економіку. Це найбільш тиражоване зображення від фотоагентства Corbis. І хай щастить.гуляти Таймс-Сквер без того, щоб хтось не продавав його на чашці, магніті чи футболці. підтверджуючи романтичну віру в те, що Нью-Йорк - це місце, яке не боїться братися за проекти, які могли б налякати менш нахабні міста.

5. Людина-танк, Джефф Вайденер, 1989

10 найвпливовіших фотографій усіх часів

Вранці 5 червня 1989 року фотограф Джефф Віденер сидів на балконі шостого поверху готелю "Пекін". Це було наступного дня після різанини на площі Тяньаньмень, коли китайські війська атакували продемократичних протестувальників, які стояли табором на площі, а агентство "Ассошіейтед Прес" послало Віденера задокументувати наслідки. Він фотографував закривавлених жертв, перехожих увелосипедами та випадковими згорілими автобусами, колона танків почала залишати площу. Вайденер направив об'єктив якраз тоді, коли чоловік із сумками для покупок вийшов назустріч бойовим машинам, розмахуючи руками і відмовляючись рухатися далі.

Танки намагалися об'їхати чоловіка, але він відступив від них, швидко залізши на верхівку одного з них. Віденер припускав, що чоловіка вб'ють, але танки не відкривали вогонь. Зрештою, чоловіка забрали, але не раніше, ніж Віденер увічнив його унікальний акт опору. Інші також зняли цю сцену, але зображення Віденера транслювалося по дроту AP і з'явилося на сторінкахЧерез десятиліття після того, як Танкіст став світовим героєм, він залишається невідомим. Анонімність робить фотографію ще більш універсальною, символом опору несправедливим режимам в усьому світі.

6. Людина, що падає, Річард Дрю, 2001

10 найвпливовіших фотографій усіх часів

Найпоширеніші зображення 11 вересня - це літаки і вежі, а не люди. "Людина, що падає" відрізняється від них. Фотографія, зроблена Річардом Дрю в моменти після терактів 11 вересня 2001 року, - це втеча однієї людини з будівель, що руйнуються, символ індивідуальності на тлі безликих хмарочосів. У день масової трагедії "Людина, що падає" - це одне з небагатьох зображень.Широко відома картина, яка показує, як хтось помирає.

Фотографія була опублікована в газетах по всій території США в перші дні після терактів, але реакція читачів змусила її тимчасово залишитися в тіні. Зображення може бути складним для обробки, чоловік ідеально розбиває знакові вежі, коли він стрілою летить до землі. Особистість Людини, що падає, досі невідома, але вважається, що він був працівником ресторану.Вікна у світ", що знаходилося на верхівці північної вежі.

7. сирійський хлопчик, Нілюфер Демір, 2015

10 найвпливовіших фотографій усіх часів

Війна в Сирії тривала вже понад чотири роки, коли батьки Алана Курді підняли 3-річного хлопчика і його 5-річного брата на надувний човен і відпливли від турецького узбережжя до грецького острова Кос, що знаходився всього за три кілометри. Через кілька хвилин хвиля перекинула човен, і мати і двоє її дітей потонули.Демір з інформаційного агентства "Доган" знайшла Алана з обличчям, поверненим набік, і піднятим задом, ніби він спав. "Ми більше нічого не могли зробити для нього. Не було нічого, що могло б повернути його до життя", - сказала вона. Демір підняла камеру. "Я подумала, що це єдиний спосіб висловити крик його мовчазного тіла".

Отримане зображення стало визначальною фотографією триваючої війни, яка, коли Демір натиснув кнопку затвора, за оцінками, забрала життя 220 000 людей. Знімок був зроблений не в Сирії, країні, яку світ волів би ігнорувати, а біля воріт Європи, куди прямували її біженці. Одягнена для подорожі, дитина стояла між одним світом і іншим: хвилі змили весь коричневий пил.Це був досвід, який курди шукали для себе, приєднуючись до міграції, підживлюваної як прагненнями, так і відчаєм. Сім'я вже уникла кровопролиття, перетнувши сухопутний кордон з Туреччиною; морська подорож була в пошуках кращого життя, яке тепер булозробить його - принаймні на кілька місяців - набагато доступнішим для сотень тисяч людей, які подорожують за ними.

Зображення Деміра поширилося соціальними мережами за лічені години, набираючи силу з кожним поширенням. Новинні організації були змушені публікувати його - або публічно захищати своє рішення не робити цього. А європейські уряди раптово були змушені відкрити закриті кордони. Протягом тижня поїзди з сирійцями прибували до Німеччини, щобаплодисменти, в той час як війна волала, але не здавалася раптово переповненою емоціями, розблокованими зображенням маленької, нерухомої фігури.

Підйом Землі, Вільям Андерс, НАСА, 1968

10 найвпливовіших фотографій усіх часів

Ніколи нелегко визначити момент, коли в історії повертається шарнір. Однак, коли йдеться про перше справжнє розуміння краси, крихкості та самотності нашого світу, ми знаємо точну мить. 24 грудня 1968 року, рівно через 75 годин, 48 хвилин і 41 секунду після того, як космічний корабель "Аполлон-8" піднявся з мису Канаверал, щоб стати першою місією.пілотований корабель на орбіті Місяця.

Дивіться також: Вулична фотографія: фотограф робить надзвичайно веселі знімки, поєднуючи елементи

Астронавти Френк Борман, Джим Ловелл і Білл Андерс вийшли на місячну орбіту напередодні Різдва, що стало для Америки кривавим, сповненим війни роком. На початку четвертої з 10 орбіт їхній космічний корабель виходив з далекого боку Місяця, коли видіння синьо-білої планети заповнило одне з ілюмінаторів люка. "Боже мій, подивіться на цю картину, це Земля"Ого, яка краса!" - вигукнув Андерс. Він зробив знімок - чорно-білий. Ловелл побіг шукати кольорову бляшанку. "Здається, ми її загубили", - сказав Андерс. Ловелл визирнув з третього і четвертого вікна. "Агов, вона тут!" - вигукнув він. Невагомий Андерс підлетів туди, де плавав Ловелл, і вистрілив зі свого "Хассельблада". "Ти зрозумів?" - запитав Ловелл. "Так", - відповів той.Андерсе.

Зображення - наш перший кольоровий погляд на нашу планету з космосу - допомогло започаткувати екологічний рух. І, що не менш важливо, воно допомогло людям усвідомити, що в холодному і суворому космосі з нами все гаразд.

Гриб над Нагасакі, лейтенант Чарльз Леві, 1945 рік

10 найвпливовіших фотографій усіх часів

Через три дні після того, як атомна бомба на прізвисько Малюк знищила Хіросіму, Японія, американські війська скинули на Нагасакі ще потужнішу зброю під назвою Товстун. Вибух підняв стовп пилу і радіоактивних уламків на висоту 45 000 футів. "Ми побачили великий шлейф, що здіймався в небо", - згадує лейтенант Чарльз Леві, командир бомбардувальника"Вона була фіолетовою, червоною, білою, всіх кольорів - щось на кшталт киплячої кави. Вона виглядала живою".

Тоді офіцер зробив 16 фотографій страшної сили нової зброї, яка забрала життя близько 80 000 людей у місті на річці Уракамі. Через шість днів дві бомби змусили імператора Хірохіто оголосити про беззастережну капітуляцію Японії у Другій світовій війні. Влада піддала цензурі фотографії руйнувань, спричинених бомбами, але зображення Леві - єдине, яке демонструє повний масштаб хмароподібного вибуху.Ефект сформував американську громадську думку на користь ядерної бомби, змусивши націю святкувати атомну еру і ще раз довівши, що історію пишуть переможці.

10. поцілунок, Альфред Ейзенштедт, 1945

10 найвпливовіших фотографій усіх часів

У кращому випадку фотографія фіксує швидкоплинні фрагменти, які кристалізують надію, біль, здивування та радість життя. Альфред Ейзенштедт, один з перших чотирьох фотографів, найнятих журналом LIFE, поставив собі за мету "знайти і зафіксувати момент оповіді". Йому не довелося далеко ходити за цим, коли 14 серпня 1945 року закінчилася Друга світова війна.Переймаючись настроєм вулиць Нью-Йорка, Ейзенштедт незабаром опинився в радісній метушні на Таймс-сквер. Поки він шукав об'єкти для зйомки, моряк перед ним схопив медсестру, відкинув її на спину і поцілував.

Фотографія Ейзенштедта цього пристрасного нападу дистилювала полегшення і обіцянку того знаменного дня в єдиний момент нестримної радості (хоча дехто сьогодні стверджував би, що це слід розглядати як випадок сексуального насильства). Його прекрасне зображення стало найвідомішим і найчастіше відтворюваним зображенням 20-го століття і становить основу нашої колективної пам'яті про той момент."Люди кажуть мені, що коли я буду на небесах, - говорив Ейзенштедт, - вони будуть згадувати цю фотографію.

Kenneth Campbell

Кеннет Кемпбелл — професійний фотограф і письменник-початківець, який все життя прагне відобразити красу світу через свій об’єктив. Народився та виріс у маленькому містечку, відомому своїми мальовничими пейзажами, Кеннет з раннього дитинства глибоко полюбив фотографію природи. Маючи понад десятирічний досвід роботи в галузі, він здобув чудові навички та гострий погляд на деталі.Любов Кеннета до фотографії змусила його багато подорожувати, шукаючи нові унікальні середовища для фотографування. Від розлогих міських пейзажів до віддалених гір, він взяв свою камеру в усі куточки земної кулі, завжди прагнучи зафіксувати суть і емоції кожного місця. Його роботи були представлені в кількох престижних журналах, мистецьких виставках і онлайн-платформах, що принесло йому визнання та нагороду в фотоспільноті.Окрім своєї фотографії, Кеннет має сильне бажання поділитися своїми знаннями та досвідом з іншими, хто захоплюється цією формою мистецтва. Його блог під назвою Tips for Photography служить платформою для надання цінних порад, хитрощів і методів, які допоможуть фотографам-початківцям вдосконалити свої навички та розвинути власний унікальний стиль. Незалежно від того, чи йдеться про композицію, освітлення чи постобробку, Кеннет прагне надати практичні поради та ідеї, які можуть вивести будь-яку фотографію на новий рівень.Через йогоЗавдяки привабливим та інформативним дописам у блозі Кеннет прагне надихнути своїх читачів і дати їм змогу здійснити власну фотографічну подорож. Завдяки доброзичливому та доступному стилю написання він заохочує діалог і взаємодію, створюючи спільноту підтримки, де фотографи всіх рівнів можуть навчатися та розвиватися разом.Коли Кеннет не в дорозі чи не пише, він веде майстер-класи з фотографії та виступає з доповідями на місцевих заходах і конференціях. Він вважає, що викладання є потужним інструментом для особистого та професійного зростання, що дозволяє йому спілкуватися з іншими, хто поділяє його пристрасть, і надає їм вказівки, необхідні для розкриття їхньої творчості.Кінцева мета Кеннета — продовжувати досліджувати світ із камерою в руках, водночас надихаючи інших бачити красу навколо та знімати її через власний об’єктив. Незалежно від того, чи ви новачок, який шукає поради, чи досвідчений фотограф, який шукає нові ідеї, блог Кеннета «Поради щодо фотографії» — це ваш улюблений ресурс для всього, що стосується фотографії.