10-те највлијателни фотографии на сите времиња

 10-те највлијателни фотографии на сите времиња

Kenneth Campbell

Со милиони фотографии направени секој ден, лесно можеме да се изгубиме во огромниот свет на слики. Затоа магазинот TIME одлучи да создаде листа на 10-те највлијателни фотографии некогаш направени. Тие се здружија со познати куратори, историчари, уредници на фотографии и фотографи од целиот свет за оваа задача.

Резултатот што го постигнаа не е само збирка на врвни историски фотографии, туку и неверојатни човечки искуства. „Најдобрата фотографија е начин на сведочење, начин да се донесе единствена визија во поголемиот свет“. Скролувајте надолу за да ја погледнете фотогалеријата од најпознатите слики на нашето време.

1. Теророт на војната, Ник Ут, 1972 година

10 највлијателни слики на сите времиња

Лицата на колатерална штета и пријателски оган често се невидени. Ова не беше случај со 9-годишната Фан Ти Ким Фук. На 8 јуни 1972 година, фотографот на Асошиетед прес Ник Ут бил надвор од Транг Банг, околу 40 километри северозападно од Сајгон, кога јужно виетнамските воздухопловни сили по грешка фрлиле товар напалм врз селото.

Исто така види: 7 совети за фотографирање луѓе на улица

Додека виетнамскиот фотограф го фотографирал масакрот, тој видел група деца и војници заедно со гола девојка што врескала како трчаат по патот кон него. Ут се прашуваше, зошто таа нема облека? Потоа сфатил дека ја удрил напалм. „Добив многу вода иобјавете го - или јавно бранете ја вашата одлука да не го правите тоа. И европските влади одеднаш беа принудени да отворат затворени граници. За една недела, возови од Сиријци пристигнуваа во Германија за да аплаудираат, бидејќи војната плаче, но не изгледа одеднаш преплавена со емоции отклучени од сликата на мала, мирна форма.

8. Earthrise, Вилијам Андерс, НАСА, 1968

10 највлијателни фотографии на сите времиња

Никогаш не е лесно точно да се одреди моментот во историјата кога шарката се врти. Меѓутоа, кога станува збор за првото вистинско разбирање на убавината, кревкоста и осаменоста на нашиот свет, го знаеме точниот момент. Беше 24 декември 1968 година, точно 75 часа, 48 минути и 41 секунда откако вселенското летало Аполо 8 се симна од Кејп Канаверал на пат да стане првата мисија со екипаж што орбитира околу Месечината.

Астронаутите Френк Борман, Џим Ловел и Бил Андерс влегоа во орбитата на Месечината на Бадник во она што беше крвава, разурната од војна година за Америка. На почетокот на четвртата од 10-те орбити, нивното вселенско летало се појавуваше од далечната страна на Месечината кога погледот на сино-белата планета исполни еден од прозорците на отворот. "О Боже! Погледнете ја таа фотографија таму! Еве доаѓа Земјата. Леле, ова е прекрасно!“ Извика Андерс. Се сликаше - црно-бело.Ловел истрча да најде лименка во боја. „Па, претпоставувам дека загубивме“, рече Андерс. Ловел погледна низ прозорците три и четири. „Еј, го добив ова!“ Извика тој. Бестежинскиот Андерс стрела до местото каде што пловеше Ловел и го испука својот Хаселблад. „Сфативте? праша Лавел. „Да“, одговори Андерс.

Сликата – нашиот прв живописен поглед на нашата планета од неа – помогна во започнувањето на еколошкото движење. И, исто толку важно, тоа им помогна на човечките суштества да препознаат дека во ладен и казнуван космос, ние работиме сосема добро.

9. Печурка над Нагасаки, поручник Чарлс Леви, 1945 година

10 највлијателни фотографии на сите времиња

Три дена откако атомската бомба со прекар Мало момче ја уништи Хирошима, Јапонија, американските сили фрлија уште помоќно оружје наречено Дебелиот Човек во Нагасаки. Експлозијата предизвика колона од радиоактивна прашина и отпад висока 45.000 метри. „Го видовме овој голем столб како се крева на небото“, се сеќава поручникот Чарлс Леви, бомбашот, кој беше соборен од ударот од пиштол од 20 килотони. „Беше виолетова, црвена, бела, сите бои – нешто како варено кафе. Се чувствуваше живо“.

Исто така види: Научете да фотографирате: како да го направите првиот фотографски запис?

Полицаецот потоа направи 16 фотографии од страшната моќ на новото оружје, кое ги однесе животите на околу 80.000 луѓе во градот на реката Ураками. Шест дена подоцна, двете бомби го принудија императорот Хирохито да го објавиБезусловното предавање на Јапонија во Втората светска војна. Властите ги цензурираа фотографиите од уништувањето на бомбата, но сликата на Леви - единствената што го прикажува целосниот размер на облакот од печурки што се гледа од воздухот - циркулираше нашироко. Ефектот го обликуваше американското мислење во корист на нуклеарната бомба, што ја наведе нацијата да ја прослави атомската ера и уште еднаш докажувајќи дека историјата ја пишуваат победниците.

10. Бакнежот, Алфред Ајзенштад, 1945 година

10 највлијателни фотографии на сите времиња

Во најдобар случај, фотографијата доловува минливи фрагменти кои ја кристализираат надежта, маката, чудесноста и радоста на животот. Алфред Ајзенштад, еден од првите четворица фотографи ангажирани од магазинот LIFE, ја постави својата мисија „да го пронајде и долови моментот на наративот“. За тоа не мораше да оди далеку кога заврши Втората светска војна на 14 август 1945 година. Расположени по улиците на Њујорк, Ајзенштад набрзо се најде во веселата врева на Тајмс Сквер. Додека барал предмети, морнар пред него зграпчил медицинска сестра, ја навалил на грб и ја бакнал.

Фотографијата на Ајзенштад од тој страстен напад го дестилираше олеснувањето и ветувањето на тој значаен ден во еден единствен момент на нескротлива радост (иако некои денес би тврделе дека требало да се гледа како случај на сексуален напад). Вашата убава слика стананајпознатата и најчесто репродуцирана слика на 20 век и ја формира основата на нашата колективна меморија за тој трансформативен момент во светската историја. „Луѓето ми велат дека кога ќе бидам на рајот“, рече Ајзенштад, „ќе се сеќаваат на оваа слика“.Го истурив на нејзиното тело. Таа врескаше: „Премногу жешко! Премногу жешко!'“ Ут ја однел Ким Фук во болница, каде што дознал дека можеби нема да ги преживее изгорениците од трет степен што покривале 30% од нејзиното тело. Така, со помош на колегите ја префрлил во американска установа на спасоносно лекување.

Фотографијата на Ут од суровото влијание на конфликтот нагласи дека војната прави повеќе штета отколку корист. Тоа, исто така, предизвика дебати во редакциите за објавување гола фотографија, што поттикна многу публикации, вклучително и Њујорк Тајмс, да ја поништат нејзината политика. Фотографијата брзо стана културен стенографија за злосторствата во Виетнамската војна и се придружи на Запалениот монах на Малколм Браун и егзекуцијата во Сајгон на Еди Адамс како дефинирачки слики на тој брутален конфликт. Кога претседателот Ричард Никсон се запрашал дали фотографијата е лажна, Ут коментирал: „Ужасот од Виетнамската војна снимен од мене не требаше да се поправам“. Во 1973 година, Пулицеровата комисија се согласи и му ја додели наградата. Истата година заврши вмешаноста на Америка во војната.

2. Burning Monk, Malcolm Browne, 1963

10 највлијателни фотографии на сите времиња

Во јуни 1963 година, повеќето Американци не можеа да го најдат Виетнам на мапа. Но, немаше заборавање на таа југоисточна азиска нација разурната од војна поАсошиетед прес Малколм Браун ја снимил сликата на самозапалувањето на Тич Куанг Дук на улица во Сајгон. Браун беше предупреден дека нешто ќе се случи во знак на протест против третманот на будистите од страна на режимот на претседателот Нго Дин Дием.

Еднаш таму, виде двајца монаси како го полеваат седечкиот човек со бензин. „Во тој момент сфатив што точно се случува и почнав да фотографирам со разлика од неколку секунди“, напиша тој кратко потоа. Неговата фотографија со Пулицерова награда од навидум спокојниот монах како седи во стил на лотос додека е зафатен од пламен, стана првата иконична слика што се појави од мочуриштето кое наскоро ќе се пробие до Америка. Маченичкиот чин на Куанг Дук стана знак за нестабилноста на неговата нација, а претседателот Кенеди подоцна коментираше: „Ниту една вест во историјата не создаде толку емоции низ светот како оваа“. Фотографијата на Браун ги принуди луѓето да ја преиспитаат поврзаноста на САД со владата на Дием, и набрзо резултираше со одлука на владата да не се меша во државен удар во ноември истата година.

3. Гладно дете и мршојадец, Кевин Картер, 1993 година

10 највлијателни слики на сите времиња

Кевин Картер ја знаеше смрдеата на смртта. Како член на клубот Бенг-Банг, квартет храбри фотографи кои ја прикажуваат Јужна Африка од ерата на апартхејдот, тој видел повеќе од својот дел од скршеното срце. Во 1993 г.одлетал во Судан за да го фотографира гладот ​​што ја опустоши таа земја. Исцрпен по еден ден фотографирање во селото Ајод, тој излезе во отворената грмушка. Таму слушнал стенкање и наишол на изнемоштено дете кое паднало на пат кон центар за хранење. Додека ја фотографирал детето, во близина слетал мршојадец.

На Картер наводно му било советувано да не ги допира жртвите поради болеста, па наместо да помогне, тој поминал 20 минути чекајќи со надеж дека птицата ќе ги рашири крилјата. Бр. Картер го запрепасти суштеството и гледаше како детето продолжува кон центарот. Потоа запали цигара, разговараше со Бога и плачеше. „Њујорк тајмс“ ја објави фотографијата, а читателите беа желни да откријат што се случило со детето - и да го критикуваат Картер што не му помогнал на неговата тема. Неговата слика брзо стана болна студија на случај во дебатата за тоа кога фотографите треба да се вклучат.

По истражувањето се покажа дека детето преживеало, но починало 14 години подоцна од маларијална треска. Картер освои Пулицер за неговиот имиџ, но темнината на тој светол ден никогаш не го напушти. Во јули 1994 година, тој си го одзеде животот, пишувајќи: „Ме прогонуваат живи спомени за убиство, мртви тела, бес и болка“. Неговата слика брзо стана болна студија на случај водебата за тоа кога фотографите треба да интервенираат. Последователните истражувања покажаа дека детето преживеало, но починало 14 години подоцна од маларијална треска.

Картер освои Пулицер за неговиот имиџ, но темнината на тој светол ден никогаш не го напушти. Во јули 1994 година, тој си го одзеде животот, пишувајќи: „Ме прогонуваат живи спомени за убиство, мртви тела, бес и болка“. Неговата слика брзо стана болна студија на случај во дебатата за тоа кога фотографите треба да се вклучат. Последователните истражувања покажаа дека детето преживеало, но починало 14 години подоцна од маларијална треска. Картер освои Пулицер за неговиот имиџ, но темнината на тој светол ден никогаш не го напушти. Во јули 1994 година, тој си го одзеде животот, пишувајќи: „Ме прогонуваат живи спомени од убиство, трупови, бес и болка“.

4. Ручек на врвот на облакодер, 1932 година

10 највлијателни фотографии на сите времиња

Ова е најопасната и најзабавната пауза за ручек снимена досега: 11 мажи лежерно јадат, зборуваат и пушат како да не се 840 стапки над Менхетен без ништо друго освен тенок зрак кој ги држи нагоре. Таа удобност е реална; мажите се меѓу градежните работници кои помогнаа да се изгради Центарот Рокфелер. Но, фотографијата, направена на 69-тиот кат од иконата зграда на RCA (сега GEЗграда), беше изведена како дел од промотивната кампања за огромниот комплекс на облакодер.

Додека фотографот и идентитетот на повеќето субјекти остануваат мистерија - фотографите Чарлс Ебетс, Томас Кели и Вилијам Лефтвич беа сите присутни тој ден, а не се знае кој од нив го направил - постои нема ковач во Њујорк кој не ја гледа фотографијата како амблем на нивното смело племе. На тој начин тие не се сами. Свртувајќи го носот и кон опасноста и кон депресијата, ручекот на облакодер ја симболизира американската издржливост и амбиција во време кога и двете беа очајно потребни.

Оттогаш стана иконски амблем на градот во кој беше заземен, потврдувајќи го романтичното верување дека Њујорк е место кое не се плаши да преземе проекти што би ги заплашиле помалку дрските градови. И како и сите симболи во градот изграден на превирања, ручекот на облакодер генерира сопствена економија. Тоа е најрепродуцираната слика на фотографската агенција Corbis. И со среќа да шетате низ Тајмс Сквер без некој да ве продаде на кригла, магнет или маица. потврдувајќи го романтичното верување дека Њујорк е место каде што не се плаши да се справи со проекти кои би ги нарушиле помалку дрските градови.

5. Tank Man, Jeff Widener, 1989

10 највлијателни фотографии на сите времиња

Утрото на 5 јуни,1989 година, фотографот Џеф Виденер беше качен на балконот на шестиот кат од хотелот Пекинг. Тоа беше ден по масакрот на плоштадот Тјенанмен, кога кинеските војници ги нападнаа продемократските демонстранти кампувани на плоштадот, а Асошиетед прес го испрати Виденер да ги документира последиците. Додека ги фотографираше раскрвавените жртви, минувачи на велосипеди и повремено изгорениот автобус, колона тенкови почна да се излева од плоштадот. Виденер ја подреди леќата токму кога човек кој носеше торби за пазарење зачекори пред воените машини, мавтајќи со рацете и одбивајќи да се движи.

Тенковите се обидоа да го заобиколат човекот, но тој се повлече. брзо качувајќи се на врвот на еден од нив. Виденер претпоставувал дека човекот ќе биде убиен, но тенковите се запалиле. На крајот, човекот бил одведен, но не пред Виденер да го овековечи својот уникатен чин на отпор. Други, исто така, ја фатија сцената, но сликата на Виденер беше емитувана преку жицата на АП и се појави на насловните страници низ целиот свет. Неколку децении откако Tank Man стана глобален херој, тој останува неидентификуван. Анонимноста ја прави фотографијата уште поуниверзална, симбол на отпорот кон неправедните режими насекаде.

6. Falling Man, Richard Drew, 2001

10 највлијателни фотографии на сите времиња

Најгледани слики од 11Септември е за авиони и кули, а не за луѓе. Човекот што паѓа е поинаков. Фотографијата, направена од Ричард Дру во моментите по нападите на 11 септември 2001 година, е препознатливото бегство на еден човек од зградите кои се уриваат, симбол на индивидуалноста наспроти позадината на облакодери без лица. На ден на масовна трагедија, Човекот што паѓа е една од единствените широко прегледани слики што прикажуваат некој како умира.

Фотографијата беше објавена во весниците низ САД во деновите по нападите, но реакциите од читателите ја принудија во привремена нејасност. Може да биде тешка слика за обработка, човекот совршено ги преполовува иконите на кулите додека брза кон земјата како стрела. Идентитетот на Falling Man сè уште не е познат, но се верува дека тој бил вработен во ресторанот Windows on the World, кој се наоѓал на врвот на северната кула.

7. Момчето од Сирија, Нилуфер Демир, 2015 година

10 највлијателни фотографии на сите времиња

Војната во Сирија траеше повеќе од четири години кога родителите на Алан Курди го одгледаа 3-годишното момче и неговиот брат 5-годишници на гумен чамец и отплови од турскиот брег кон грчкиот остров Кос, на само три километри. Неколку минути подоцна, бран го превртел пловилото, а мајката и двете деца се удавиле. Неколку часа подоцна, на плажата во близина на крајбрежниот град Бодрум, Нилуфер Демир од новинската агенција Доганго најде Алан, со лицето свртено на едната страна и со дното нагоре како да спие. „Немаше ништо друго да се направи за него. Немаше ништо да го врати во живот“, рече таа. Тогаш Демир ја крена камерата. „Мислев, ова е единствениот начин да го изразам крикот на неговото тивко тело.“

Резултирачката слика стана дефинирачка фотографија на тековната војна која, кога Демир го притисна копчето за бленда, уби околу 220.000 луѓе . Беше направено не во Сирија, земја која светот претпочиташе да ја игнорира, туку пред портите на Европа, каде што се упатуваа нејзините бегалци. Облечено за патување, детето беше меѓу еден и друг свет: брановите ја однесоа секоја варлива кафена прашина што можеше да го смести на место туѓо за западното искуство. Тоа беше искуство кое Курдите го бараа за себе, приклучувајќи се на миграцијата поттикната и од аспирациите и од очајот. Семејството веќе го избегнало крвопролевањето со преминувањето на копнената граница во Турција; морското патување беше во потрага по подобар живот, кој сега ќе стане - барем за неколку месеци - многу попристапен за стотиците илјади кои патуваа зад нив.

Сликата на Демир се рашири низ социјалните мрежи за неколку часа, градејќи моќ со секој удел. Новинските организации беа принудени да

Kenneth Campbell

Кенет Кембел е професионален фотограф и аспирантен писател кој има доживотна страст да ја долови убавината на светот преку неговиот објектив. Роден и израснат во мал град познат по своите живописни пејзажи, Кенет разви длабоко ценење за фотографијата од природата уште од рана возраст. Со повеќе од една деценија искуство во индустријата, тој се здоби со извонреден сет на вештини и остро око за детали.Љубовта на Кенет кон фотографијата го навела да патува многу, барајќи нови и уникатни средини за фотографирање. Од распространетите градски пејзажи до оддалечените планини, тој го однесе својот фотоапарат до секој агол на земјината топка, секогаш стремејќи се да ја долови суштината и емоцијата на секоја локација. Неговата работа е претставена во неколку престижни списанија, уметнички изложби и онлајн платформи, со што се здоби со признание и признанија во фотографската заедница.Покрај неговата фотографија, Кенет има силна желба да го сподели своето знаење и експертиза со другите кои се страстни за уметничката форма. Неговиот блог, Совети за фотографија, служи како платформа за да понуди вредни совети, трикови и техники за да им помогне на амбициозните фотографи да ги подобрат своите вештини и да развијат свој уникатен стил. Без разлика дали станува збор за композиција, осветлување или пост-обработка, Кенет е посветен на обезбедување практични совети и увиди кои можат да ја подигнат сечија фотографија на следното ниво.Преку неговиотангажирани и информативни блог постови, Кенет има за цел да ги инспирира и да ги поттикне своите читатели да продолжат со сопственото фотографско патување. Со пријателски и пристапен стил на пишување, тој поттикнува дијалог и интеракција, создавајќи заедница за поддршка каде фотографите од сите нивоа можат да учат и да растат заедно.Кога не е на пат или не пишува, Кенет може да се најде како води работилници за фотографија и држи говори на локални настани и конференции. Тој верува дека наставата е моќна алатка за личен и професионален раст, што му овозможува да се поврзе со другите кои ја споделуваат неговата страст и да им ги обезбеди потребните насоки за да ја ослободат нивната креативност.Крајната цел на Кенет е да продолжи да го истражува светот, со камерата во рака, додека ги инспирира другите да ја видат убавината во нивната околина и да ја доловат преку сопствениот објектив. Без разлика дали сте почетник кој бара насоки или искусен фотограф кој бара нови идеи, блогот на Кенет, Совети за фотографија, е вашиот главен извор за секаква фотографија.