Kaikkien aikojen 10 vaikutusvaltaisinta valokuvaa

 Kaikkien aikojen 10 vaikutusvaltaisinta valokuvaa

Kenneth Campbell

Joka päivä otetaan miljoonia valokuvia, joten voimme helposti eksyä kuvien valtavaan maailmaan. Siksi TIME-lehti päätti laatia luettelon 10 vaikutusvaltaisimmasta valokuvasta, jotka on koskaan otettu. He tekivät yhteistyötä kuraattoreiden, historioitsijoiden, kuvankäsittelijöiden ja kuuluisien valokuvaajien kanssa eri puolilta maailmaa tätä tehtävää varten.

Tuloksena he ovat saaneet aikaan paitsi kokoelman upeita historiallisia valokuvia, myös uskomattomia ihmiskokemuksia. "Paras valokuvaus on tapa todistaa, tapa tuoda ainutlaatuinen näkymä suureen maailmaan." Vieritä alaspäin ja tutustu aikamme kuuluisimpien kuvien kuvagalleriaan.

1. Sodan kauhu, Nick Ut, 1972

10 kaikkien aikojen vaikutusvaltaisinta valokuvaa

Sivullisen vahingon ja omien joukkojen tulitöiden kasvot jäävät yleensä näkemättä. 9-vuotias Phan Thi Kim Phuc ei ollut näin. 8. kesäkuuta 1972 Associated Pressin valokuvaaja Nick Ut oli Trang Bangin ulkopuolella, noin 40 kilometriä Saigonista luoteeseen, kun Etelä-Vietnamin ilmavoimat pudottivat erehdyksessä napalmin kylään.

Kun vietnamilainen valokuvaaja oli ottamassa kuvia verilöylystä, hän näki joukon lapsia ja sotilaita sekä huutavan alastoman tytön juoksevan tietä pitkin häntä kohti.Ut ihmetteli, miksi hänellä ei ole vaatteita päällä. Sitten hän tajusi, että tyttö oli saanut napalmia. "Otin paljon vettä ja kaadoin sitä tytön vartalolle.Tyttö huusi: 'Liian kuumaa! Liian kuumaa!'" Ut otti Kim Phucin mukaansa.sairaalaan, jossa hän huomasi, että nainen ei ehkä selviäisi hengissä kolmannen asteen palovammoista, jotka peittivät 30 prosenttia hänen kehostaan. Niinpä hän siirsi hänet kollegoidensa avulla amerikkalaiseen laitokseen, jossa hänet hoidettiin, mikä pelasti hänen henkensä.

Utin kuva konfliktin raa'asta vaikutuksesta toi esiin, että sodasta oli enemmän haittaa kuin hyötyä. Se herätti myös keskustelua uutistoimituksissa alastonkuvan julkaisemisesta, minkä vuoksi monet julkaisut, kuten New York Times, peruuttivat käytäntöjään. Kuvasta tuli nopeasti kulttuurinen lyhenne Vietnamin sodan julmuuksista, ja se liittyi Malcolm Brownen Burning Monk ja Saigon -teoksiin.Eddie Adamsin teloitus tuon raa'an konfliktin määrittelevinä kuvina. Kun presidentti Richard Nixon ihmetteli, oliko kuva väärennös, Ut kommentoi: "Minun tallentamaani Vietnamin sodan kauhua ei tarvinnut korjata." Vuonna 1973 Pulitzer-komitea oli samaa mieltä ja myönsi hänelle palkinnon. Samana vuonna Yhdysvaltain osallistuminen sotaan päättyi.

2. Munkki tulessa, Malcolm Browne, 1963.

10 kaikkien aikojen vaikutusvaltaisinta valokuvaa

Kesäkuussa 1963 useimmat amerikkalaiset eivät löytäneet Vietnamia kartalta, mutta sodan runtelemaa Kaakkois-Aasian maata ei voitu unohtaa sen jälkeen, kun Associated Pressin valokuvaaja Malcolm Browne oli saanut kuvan Thich Quang Ducista, joka uhrautui Saigonin kadulla. Brownea varoitettiin, että jotain tapahtuisi, kun hallitus protestoi buddhalaisten kohtelua vastaan.presidentti Ngo Dinh Diem.

Kun hän pääsi sinne, hän näki kahden munkin kastelevan istuvan miehen bensiinillä. "Tajusin sillä hetkellä, mitä oli tapahtumassa, ja aloin ottaa valokuvia muutaman sekunnin välein", hän kirjoitti pian sen jälkeen. Hänen Pulitzer-palkinnon voittaneesta valokuvastaan, jossa näennäisen seesteinen munkki istuu lootuksen muotoisesti, kun hänet on nielaistu liekkeihin, tuli ensimmäinen ikoninen kuva, joka syntyiQuang Ducin marttyyrikuolemasta tuli merkki hänen kansakuntansa ailahtelevaisuudesta, ja presidentti Kennedy kommentoi myöhemmin: "Mikään uutiskuva ei ole historiassa herättänyt niin paljon tunteita ympäri maailmaa kuin tämä." Brownen valokuva pakotti ihmiset kyseenalaistamaan Amerikan liittymisen Diemin hallitukseen, ja se johti pian siihen, että hallitus päätti olla tekemättäsekaantua vallankaappaukseen saman vuoden marraskuussa.

Katso myös: Rajaus: tie parempaan valokuvaan

3. Nälkäinen lapsi ja korppikotka, Kevin Carter, 1993

10 kaikkien aikojen vaikutusvaltaisinta valokuvaa

Kevin Carter tunsi kuoleman hajun. Bang-Bang Clubin jäsenenä, joka oli kvartetti rohkeita valokuvaajia, jotka kuvailivat apartheid-aikakauden Etelä-Afrikkaa, hän näki enemmän kuin oman osuutensa sydänsuruista. Vuonna 1993 hän lensi Sudaniin kuvaamaan nälänhätää, joka koetteli kyseistä maata. Uupuneena otettuaan kuvia päivän ajan Ayodin kylässä hän meni avoimeen pusikkoon. Siellä hän kuuli valitusta ja huomasi olevansa itsejoka oli pyörtynyt matkalla ruokintakeskukseen. Kun hän oli ottamassa kuvaa lapsesta, lähelle laskeutui pullea korppikotka.

Carteria olisi neuvottu olemaan koskematta uhreihin taudin takia, joten auttamisen sijaan hän odotti 20 minuuttia siinä toivossa, että lintu levittäisi siipensä. Ei. Carter pelästytti otuksen pois ja katseli, kun lapsi jatkoi matkaansa kohti keskustaa. Sitten hän sytytti savukkeen, puhui Jumalalle ja itki. New York Times julkaisi kuvan, ja lukijat olivat huolissaan.selvittääkseen, mitä lapselle tapahtui - ja kritisoidakseen Carteria siitä, ettei hän auttanut kohdettaan. Hänen kuvastaan tuli nopeasti kipeä tapaustutkimus keskustelussa siitä, milloin valokuvaajien pitäisi puuttua asiaan.

Myöhemmät tutkimukset näyttivät paljastavan, että lapsi selvisi hengissä, mutta kuoli 14 vuotta myöhemmin malariaan.Carter voitti kuvastaan Pulitzerin, mutta tuon kirkkaan päivän pimeys ei koskaan jättänyt häntä.Heinäkuussa 1994 hän riisti itseltään hengen kirjoittaen: "Minua vainoavat elävät muistot murhista, ruumiista, vihasta ja tuskasta." Hänen kuvastaan tuli nopeasti tuskallinen muistikuva.Myöhemmin tehdyt tutkimukset näyttivät paljastavan, että lapsi selvisi hengissä, mutta kuoli 14 vuotta myöhemmin malariakuumeeseen.

Carter voitti kuvastaan Pulitzer-palkinnon, mutta tuon kirkkaan päivän pimeys ei koskaan jättänyt häntä.Heinäkuussa 1994 hän riisti itseltään hengen ja kirjoitti: "Minua vainoavat elävät muistot murhista, ruumiista, vihasta ja tuskasta." Carterin kuvasta tuli nopeasti kipeä tapaustutkimus keskustelussa siitä, milloin valokuvaajien pitäisi puuttua asiaan.Myöhemmin tehty tutkimus näytti paljastavan, että valokuvaajan pitäisi puuttua asiaan.lapsi selvisi hengissä, mutta kuoli 14 vuotta myöhemmin malariaan. Carter sai kuvastaan Pulitzer-palkinnon, mutta tuon valoisan päivän pimeys ei koskaan jättänyt häntä. Heinäkuussa 1994 hän riisti itseltään hengen ja kirjoitti: "Minua vainoavat elävät muistot murhista, ruumiista, vihasta ja tuskasta.

Lounas pilvenpiirtäjän huipulla, 1932

10 kaikkien aikojen vaikutusvaltaisinta valokuvaa

Se on vaarallisin ja viihdyttävin lounastauko, joka on koskaan kuvattu: 11 miestä syö, juttelee ja tupakoi rennosti, aivan kuin he eivät olisikaan Manhattanin yläpuolella 840 jalkaa, eikä mikään muu kuin ohut palkki pitäisi heitä ilmassa. Tämä mukavuus on todellista; miehet kuuluvat rakennustyöläisiin, jotka auttoivat Rockefeller Centerin rakentamisessa. Mutta kuva, joka on otettu ikonisenRCA:n rakennus (nykyinen GE Building) oli osa valtavan pilvenpiirtäjäkompleksin mainoskampanjaa.

Vaikka valokuvaaja ja useimpien kuvattavien henkilöllisyys ovat edelleen mysteeri - valokuvaajat Charles C. Ebbets, Thomas Kelley ja William Leftwich olivat kaikki paikalla tuona päivänä, eikä ole tiedossa, kuka heistä otti kuvan - New Yorkissa ei ole seppää, joka ei pitäisi kuvaa rohkean heimonsa tunnuksena. Tällä tavoin he eivät ole yksin.Lunch Atop a Skyscraper symbolisoi amerikkalaisten sitkeyttä ja kunnianhimoa aikana, jolloin molempia tarvittiin kipeästi.

Siitä on sittemmin tullut ikoninen symboli kaupungille, jossa se on otettu, ja se vahvistaa romanttista uskoa, että New York on paikka, joka ei pelkää tarttua hankkeisiin, jotka pelottaisivat vähemmän rohkeita kaupunkeja. Ja kuten kaikki symbolit kaupungissa, joka on rakennettu hälinälle ja vilkkaudelle, myös Lunch Atop a Skyscraper on luonut oman taloutensa. Se on kuvatoimisto Corbisin useimmin kopioitu kuva. Ja onnea matkaan.käveleminen Times Squarella ilman, että joku myy sitä mukissa, magneetissa tai t-paidassa. vahvistaa romanttista uskomusta siitä, että New York on paikka, joka ei pelkää tarttua hankkeisiin, jotka pelottaisivat vähemmän rohkeita kaupunkeja.

5. Tankkimies, Jeff Widener, 1989.

10 kaikkien aikojen vaikutusvaltaisinta valokuvaa

Kesäkuun 5. päivän aamuna 1989 valokuvaaja Jeff Widener istui Pekingin hotellin kuudennen kerroksen parvekkeella. Se oli päivä Tiananmenin aukion verilöylyn jälkeen, kun kiinalaiset joukot hyökkäsivät aukiolle leiriytyneiden demokratiaa kannattavien mielenosoittajien kimppuun, ja Associated Press lähetti Widenerin dokumentoimaan jälkiseurauksia. Kun hän kuvasi verisiä uhreja, ohikulkijoitaWidener linjasi objektiivinsa juuri, kun ostoskasseja kantanut mies astui sotakoneiden eteen, heilutti käsiään ja kieltäytyi liikkumasta.

Panssarivaunut yrittivät kiertää miehen, mutta tämä väisti ja kiipesi nopeasti yhden panssarivaunun päälle.Widener oletti, että mies kuolisi, mutta panssarivaunut pidättäytyivät tulituksesta.Lopulta mies vietiin pois, mutta ei ennen kuin Widener oli ikuistanut ainutlaatuisen vastarinnan tekonsa.Muutkin vangitsivat kohtauksen, mutta Widenerin kuva lähetettiin AP:n langan välityksellä ja se julkaistiin myös televisiossa.Vuosikymmeniä sen jälkeen, kun Tank Manista tuli maailmanlaajuinen sankari, hän on edelleen tunnistamaton. Anonymiteetti tekee valokuvasta entistäkin yleismaailmallisemman, epäoikeudenmukaisten hallintojen vastaisen vastarinnan symbolin kaikkialla maailmassa.

6. Falling Man, Richard Drew, 2001.

10 kaikkien aikojen vaikutusvaltaisinta valokuvaa

Yleisimmin nähdyt kuvat syyskuun 11. päivän tapahtumista esittävät lentokoneita ja torneja, eivät ihmisiä.Falling Man on erilainen.Richard Drew'n syyskuun 11. päivän 2001 iskujen jälkeisinä hetkinä ottama kuva on yhden miehen omaleimainen pako romahtavista rakennuksista, yksilöllisyyden symboli kasvottomien pilvenpiirtäjien taustalla.Massatragedian päivänä Falling Man on yksi ainoista kuvista, jotka ovat jääneet mieleen.laajalti nähty, jossa joku kuolee.

Kuva julkaistiin sanomalehdissä eri puolilla Yhdysvaltoja iskujen jälkeisinä päivinä, mutta lukijoiden reaktiot pakottivat sen väliaikaiseen unohdukseen. Sitä voi olla vaikea käsitellä, sillä mies halkaisee ikoniset tornit täydellisesti lauetessaan kohti maata kuin nuoli. Putoavan miehen henkilöllisyys on edelleen tuntematon, mutta hänen uskotaan olleen ravintolan työntekijä.Windows on the World, joka sijaitsi pohjoistornin huipulla.

7. Syyrialainen poika, Nilüfer Demir, 2015.

10 kaikkien aikojen vaikutusvaltaisinta valokuvaa

Syyrian sota oli raivonnut yli neljä vuotta, kun Alan Kurdin vanhemmat nostivat 3-vuotiaan pojan ja hänen 5-vuotiaan veljensä puhallettavaan veneeseen ja lähtivät Turkin rannikolta vain kolmen kilometrin päässä olevalle kreikkalaiselle Kosin saarelle.Minuuttia myöhemmin aalto kaatoi veneen, ja äiti ja hänen kaksi lastaan hukkuivat.Muutama tunti myöhemmin rannalla Bodrumin rannikkokaupungin lähellä Nilufer Nilufer hukkui.Dogan-uutistoimiston Demir löysi Alanin, jonka kasvot olivat kääntyneet sivulle ja jonka takapuoli oli koholla kuin hän olisi nukkunut. "Hänelle ei ollut enää mitään tehtävissä, ei ollut mitään, millä hänet olisi voinut herättää henkiin", hän sanoi.Niinpä Demir nosti kameransa. "Ajattelin, että tämä on ainoa tapa ilmaista hänen hiljaisen ruumiinsa huuto", hän sanoi.

Tuloksena syntyneestä kuvasta tuli määrittelevä valokuva sodasta, joka Demirin painaessa laukaisinta tappoi arviolta 220 000 ihmistä. Sitä ei otettu Syyriassa, maassa, jonka maailma mieluummin sivuuttaisi, vaan Euroopan porteilla, jonne sen pakolaiset olivat matkalla. Matkalle pukeutunut lapsi seisoi yhden maailman ja toisen maailman välissä: aallot olivat huuhtoneet pois kaiken ruskean pölyn.Se oli kokemus, jota kurdit etsivät itselleen, liittyen siirtolaisuuteen, jota ruokkii sekä toiveikkuus että epätoivo. Perhe oli jo paennut verenvuodatusta ylittämällä maarajan Turkkiin; merimatkalla etsittiin parempaa elämää, joka oli nyt osa länsimaista elämää.tekisi siitä - ainakin muutamaksi kuukaudeksi - paljon helpommin lähestyttävän niiden satojentuhansien matkustajien ulottuville, jotka matkustavat heidän takanaan.

Demirin kuva levisi sosiaalisessa mediassa muutamassa tunnissa ja voimistui jokaisella jakokerralla. Uutisorganisaatioiden oli pakko julkaista se - tai puolustella julkisesti päätöstään olla julkaisematta sitä. Euroopan hallitusten oli yhtäkkiä pakko avata suljetut rajat. Viikon sisällä junia täynnä syyrialaisia saapui Saksaan, jotta he voisivataplodit, kun sota riemuitsi, mutta ei näyttänyt yhtäkkiä pursuavan tunteita, joita kuva pienestä, liikkumattomasta muodosta vapautti.

Katso myös: Canvan uuden tekoälytyökalun avulla voit muuttaa vaatteita ja hiuksia valokuvissa hämmästyttävillä tavoilla

Earthrise, William Anders, NASA, 1968

10 kaikkien aikojen vaikutusvaltaisinta valokuvaa

Koskaan ei ole helppoa määritellä hetkeä, jolloin historian sarana kääntyy.Kun kyse on ensimmäisestä todellisesta ymmärryksestä maailmamme kauneudesta, hauraudesta ja yksinäisyydestä, tiedämme kuitenkin tarkan hetken.Se oli 24. joulukuuta 1968, tasan 75 tuntia, 48 minuuttia ja 41 sekuntia sen jälkeen, kun Apollo 8 -avaruusalus oli lähtenyt Cape Canaveralista matkallaan ensimmäiseksi avaruuslennoksi, joka oli ollut ensimmäinenmiehitetty kuun kiertorata.

Astronautit Frank Borman, Jim Lovell ja Bill Anders astuivat Kuun kiertoradalle jouluaattona, joka oli ollut Amerikalle verinen ja sodan runtelema vuosi. Neljännen kiertoradan alussa kymmenestä heidän avaruusaluksensa oli nousemassa Kuun kaukaiselta puolelta, kun näky sinivalkoisesta planeetasta täytti yhden luukkuikkunoista. "Voi luoja, katsokaa tuota kuvaa tuolla, tuossa on Maapallo.tulossa. "Vau, se on kaunis!", Anders huudahti.Hän otti kuvan - mustavalkoisena.Lovell juoksi etsimään värillistä tölkkiä. "No, taisimme hukata sen", Anders sanoi.Lovell katsoi ulos ikkunoista kolme ja neljä. "Hei, minä sain sen täältä!", hän huudahti.Painoton Anders ampui sinne, missä Lovell leijui, ja laukaisi Hasselbladinsa. "Ymmärrätkö?" Lovell kysyi. "Kyllä", hän vastasi.Anders.

Kuva - ensimmäinen värikäs näkymä planeetastamme - auttoi käynnistämään ympäristöliikkeen, ja mikä tärkeintä, se auttoi ihmisiä ymmärtämään, että kylmän ja rankaisevan kosmoksen keskellä me olemme ihan kunnossa.

Sieni Nagasakin yllä, luutnantti Charles Levy, 1945.

10 kaikkien aikojen vaikutusvaltaisinta valokuvaa

Kolme päivää sen jälkeen, kun Little Boy -niminen atomipommi oli tuhonnut Japanin Hiroshiman, Yhdysvaltain joukot pudottivat Nagasakiin vieläkin tehokkaamman, Fat Maniksi kutsutun aseen. Räjähdys laukaisi 45 000 jalan korkuisen pölypatsaan ja radioaktiivista romua. "Näimme tämän ison sumun nousevan taivaalle", muisteli luutnantti Charles Levy, pommikoneen komentaja."Se oli violettia, punaista, valkoista, kaikkia värejä - kuin kiehuvaa kahvia. Se näytti elävältä."

Tämän jälkeen upseeri otti 16 valokuvaa uuden aseen hirvittävästä voimasta, joka vaati noin 80 000 ihmisen hengen Urakami-joen varrella sijaitsevassa kaupungissa. Kuusi päivää myöhemmin kaksi pommia pakottivat keisari Hirohiton ilmoittamaan Japanin antautumisesta ehdoitta toisessa maailmansodassa. Viranomaiset sensuroivat valokuvia pommin tuhosta, mutta Levyn kuva - ainoa, jossa näkyy pilvenmuotoisenVaikutus muokkasi amerikkalaisten mielipidettä ydinpommin puolesta, johti kansakunnan juhlimaan atomiaikaa ja todisti jälleen kerran, että historiaa kirjoittavat voittajat.

10. suudelma, Alfred Eisenstaedt, 1945

10 kaikkien aikojen vaikutusvaltaisinta valokuvaa

Parhaimmillaan valokuvaus tallentaa ohikiitäviä fragmentteja, joissa kiteytyy elämän toivo, tuska, ihme ja ilo. Alfred Eisenstaedt, yksi LIFE-lehden palkkaamista neljästä ensimmäisestä valokuvaajasta, otti tehtäväkseen "löytää ja vangita kerronnan hetki". Hänen ei tarvinnut lähteä kauas etsimään sitä, kun toinen maailmansota päättyi 14. elokuuta 1945.New Yorkin kaduilla tunnelmaa ottaessaan Eisenstaedt löysi itsensä pian Times Squaren iloisesta hulinasta. Kun hän etsi aiheita, hänen edessään oleva merimies tarttui sairaanhoitajaan, nojasi tämän selkään ja suuteli häntä.

Eisenstaedtin valokuva tuosta intohimoisesta hyökkäyksestä tislasi tuon merkittävän päivän helpotuksen ja lupauksen yhdeksi hillittömän ilon hetkeksi (vaikka jotkut väittäisivätkin nykyään, että se olisi nähtävä seksuaalisena hyökkäyksenä). Eisenstaedtin kauniista kuvasta tuli 20. vuosisadan kuuluisin ja useimmin jäljennetty kuva, ja se muodostaa perustan kollektiiviselle muistillemme tuosta hetkestä."Ihmiset sanovat minulle, että kun olen taivaassa", Eisenstaedt sanoi, "he muistavat tämän kuvan.

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell on ammattivalokuvaaja ja pyrkivä kirjailija, jolla on elinikäinen intohimo vangita maailman kauneus linssinsä läpi. Kenneth syntyi ja kasvoi pikkukaupungissa, joka tunnetaan maalauksellisista maisemistaan, ja hän arvosti luontokuvausta syvästi jo pienestä pitäen. Yli vuosikymmenen kokemuksella alalta hän on saavuttanut huomattavan taidon ja tarkan silmän yksityiskohtiin.Kennethin rakkaus valokuvaukseen sai hänet matkustamaan laajasti etsimään uusia ja ainutlaatuisia kuvausympäristöjä. Rönsyilevistä kaupunkimaisemista syrjäisiin vuoriin hän on vienyt kameransa joka puolelle maapalloa ja pyrkinyt aina vangitsemaan kunkin paikan olemuksen ja tunteen. Hänen töitään on esitelty useissa arvostetuissa aikakauslehdissä, taidenäyttelyissä ja online-alustoissa, mikä on saanut hänelle tunnustusta ja tunnustuksia valokuvausyhteisössä.Valokuvauksensa lisäksi Kennethillä on vahva halu jakaa tietonsa ja asiantuntemuksensa muiden taiteen lajista intohimoisten kanssa. Hänen bloginsa, Vinkkejä valokuvaukseen, toimii alustana tarjota arvokkaita neuvoja, temppuja ja tekniikoita, jotka auttavat aloittelevia valokuvaajia parantamaan taitojaan ja kehittämään omaa ainutlaatuista tyyliään. Olipa kyseessä sommittelu, valaistus tai jälkikäsittely, Kenneth on omistautunut tarjoamaan käytännön vinkkejä ja oivalluksia, jotka voivat viedä kenen tahansa valokuvauksen uudelle tasolle.Hänen kauttaanmukaansatempaavilla ja informatiivisilla blogikirjoituksilla Kenneth pyrkii inspiroimaan ja kannustamaan lukijoitaan jatkamaan omaa valokuvausmatkaansa. Ystävällisellä ja lähestyttävällä kirjoitustyylillään hän rohkaisee vuoropuheluun ja vuorovaikutukseen luoden tukevan yhteisön, jossa kaikentasoiset valokuvaajat voivat oppia ja kasvaa yhdessä.Kun hän ei ole tien päällä tai kirjoittamassa, Kenneth voidaan tavata johtamassa valokuvaustyöpajoja ja pitämässä puheita paikallisissa tapahtumissa ja konferensseissa. Hän uskoo, että opettaminen on voimakas työkalu henkilökohtaiseen ja ammatilliseen kasvuun, minkä ansiosta hän voi olla yhteydessä muihin, jotka jakavat hänen intohimonsa, ja antaa heille ohjausta, jota he tarvitsevat vapauttaakseen luovuutensa.Kennethin perimmäisenä tavoitteena on jatkaa maailman tutkimista kamera kädessä ja samalla innostaa muita näkemään ympäristönsä kauneutta ja vangita sitä oman linssinsä läpi. Olitpa aloittelija, joka etsii ohjausta tai kokenut valokuvaaja, joka etsii uusia ideoita, Kennethin blogi, Vinkkejä valokuvaamiseen, on sinun resurssi kaikkeen valokuvaukseen.