10 najvplyvnejších fotografií všetkých čias

 10 najvplyvnejších fotografií všetkých čias

Kenneth Campbell

S miliónmi fotografií zhotovených každý deň sa môžeme v obrovskom svete snímok ľahko stratiť. Preto sa časopis TIME rozhodol vytvoriť zoznam 10 najvplyvnejších fotografií, ktoré boli kedy zhotovené. Pri tejto úlohe sa spojili s kurátormi, historikmi, fotoeditormi a slávnymi fotografmi z celého sveta.

Výsledkom, ktorý dosiahli, je nielen zbierka vynikajúcich historických fotografií, ale aj neuveriteľných ľudských zážitkov. "Najlepšia fotografia je spôsob svedectva, spôsob, ako priniesť jedinečný pohľad na širší svet." Prejdite nižšie a pozrite si fotogalériu najznámejších snímok našej doby.

1. The Terror of War, Nick Ut, 1972

10 najvplyvnejších fotografií všetkých čias

Tváre vedľajších škôd a priateľskej paľby zvyčajne zostávajú neviditeľné. To však nebol prípad 9-ročnej Phan Thi Kim Phuc. 8. júna 1972 bol fotograf agentúry Associated Press Nick Ut pri Trang Bang, asi 40 kilometrov severozápadne od Saigonu, keď juhovietnamské letectvo omylom zhodilo na dedinu napalmovú nálož.

Keď vietnamský fotograf fotografoval masaker, uvidel skupinu detí a vojakov spolu s kričiacim nahým dievčaťom, ktoré bežalo po ceste smerom k nemu.Ut sa čudoval, prečo nemá na sebe žiadne oblečenie? Potom si uvedomil, že ju zasiahol napalm. "Vzal som veľa vody a vylial som ju na jej telo.Kričala: 'Príliš horúce! Príliš horúce!"Ut vzal Kim Phuc doV nemocnici zistil, že popáleniny tretieho stupňa, ktoré pokrývali 30 percent jej tela, nemusí prežiť. S pomocou kolegov ju preto previezol do amerického zariadenia, kde jej zachránili život.

Utova fotografia surového dopadu konfliktu zdôraznila, že vojna spôsobuje viac škody ako úžitku. V redakciách tiež vyvolala diskusie o uverejnení fotografie s nahotou, čo viedlo mnohé publikácie vrátane New York Times k zrušeniu ich politiky. Fotografia sa rýchlo stala kultúrnou skratkou pre zverstvá vietnamskej vojny a pripojila sa k fotografiám Malcolma Browna Burning Monk a SaigonPoprava od Eddieho Adamsa ako určujúce zábery tohto brutálneho konfliktu. Keď sa prezident Richard Nixon zaujímal, či fotografia nie je podvrh, Ut sa vyjadril: "Hrôzu vietnamskej vojny, ktorú som zaznamenal, nebolo potrebné opravovať." V roku 1973 mu Pulitzerov výbor dal za pravdu a udelil mu cenu. V tom istom roku sa americká účasť vo vojne skončila.

2. mních v ohni, Malcolm Browne, 1963

10 najvplyvnejších fotografií všetkých čias

V júni 1963 väčšina Američanov nedokázala nájsť Vietnam na mape. Ale na túto vojnou zmietanú krajinu juhovýchodnej Ázie sa nedalo zabudnúť po tom, čo fotograf agentúry Associated Press Malcolm Browne zachytil obraz Thich Quang Duca, ktorý sa obetoval na ulici v Saigone. Browne bol varovaný, že sa niečo stane na protest proti zaobchádzaniu režimu s budhistamiprezidenta Ngo Dinh Diema.

Keď tam prišiel, uvidel dvoch mníchov, ktorí sediaceho muža poliali benzínom. "V tej chvíli som si presne uvedomil, čo sa deje, a začal som s odstupom niekoľkých sekúnd fotografovať," napísal krátko nato. Jeho fotografia zdanlivo pokojne sediaceho mnícha v lotosovom štýle, zatiaľ čo ho zachvátili plamene, ocenená Pulitzerovou cenou, sa stala prvou ikonickou snímkou, ktorá vzniklaMučednícky čin Quang Duca sa stal znakom nestálosti jeho národa a prezident Kennedy neskôr poznamenal: "Žiadna správa v histórii nevyvolala toľko emócií na celom svete ako táto." Browneova fotografia prinútila ľudí spochybniť spojenie Ameriky s Diemovou vládou a čoskoro viedla k rozhodnutiu vlády, že nebudezasiahnuť do prevratu v novembri toho istého roku.

3. Hladné dieťa a sup, Kevin Carter, 1993

10 najvplyvnejších fotografií všetkých čias

Kevin Carter poznal zápach smrti. Ako člen Bang-Bang Clubu, štvorice odvážnych fotografov, ktorí robili kroniku Južnej Afriky v časoch apartheidu, videl viac než len svoj podiel zlomených sŕdc. V roku 1993 odletel do Sudánu fotografovať hladomor, ktorý sužoval túto krajinu. Vyčerpaný po dni fotografovania v dedine Ayod vyšiel do otvorenej buše. Tam počul stony a zistil, žes vychudnutým dieťaťom, ktoré omdlelo cestou do kŕmneho centra. Počas fotografovania dieťaťa neďaleko pristál bacuľatý sup.

Carterovi by kvôli chorobe odporučili nedotýkať sa obetí, a tak namiesto pomoci strávil 20 minút čakaním v nádeji, že vták roztiahne krídla. Nie. Carter tvora odplašil a sledoval, ako dieťa pokračuje smerom k centru. Potom si zapálil cigaretu, rozprával sa s Bohom a plakal. Denník New York Times fotografiu uverejnil a čitatelia sa znepokojovaliaby zistili, čo sa dieťaťu stalo - a kritizovali Cartera za to, že svojmu objektu nepomohol. Jeho snímka sa rýchlo stala bolestnou prípadovou štúdiou v diskusii o tom, kedy by mali fotografi zasahovať.

Následný výskum zrejme odhalil, že dieťa prežilo, ale o 14 rokov neskôr zomrelo na maláriu.Carter za svoj obraz získal Pulitzerovu cenu, ale temnota toho svetlého dňa ho nikdy neopustila.V júli 1994 si vzal život a napísal: "Prenasledujú ma živé spomienky na vraždy, mŕtvoly, hnev a bolesť." Jeho obraz sa rýchlo stal bolestivýmprípadová štúdia v diskusii o tom, kedy by mali fotografi zasiahnuť. následný výskum zrejme odhalil, že dieťa prežilo, ale o 14 rokov neskôr zomrelo na horúčku malárie.

Carter za svoju snímku získal Pulitzerovu cenu, ale temnota toho svetlého dňa ho nikdy neopustila.V júli 1994 si vzal život a napísal: "Prenasledujú ma živé spomienky na vraždy, mŕtvoly, hnev a bolesť." Jeho snímka sa rýchlo stala bolestnou prípadovou štúdiou v diskusii o tom, kedy by mali fotografi zasahovať.dieťa prežilo, ale o 14 rokov neskôr zomrelo na malarickú horúčku. carter za svoj obraz získal Pulitzerovu cenu, ale temnota toho svetlého dňa ho nikdy neopustila. v júli 1994 si vzal život a napísal: "Prenasledujú ma živé spomienky na vraždy, mŕtvoly, hnev a bolesť.

Obed na vrchole mrakodrapu, 1932

10 najvplyvnejších fotografií všetkých čias

Je to najnebezpečnejšia a najzábavnejšia obedňajšia prestávka, aká kedy bola zachytená: 11 mužov, ktorí ležérne jedia, rozprávajú sa a fajčia, akoby neboli 840 metrov nad Manhattanom a vo vzduchu ich držal iba tenký nosník. Tento komfort je skutočný; muži patria medzi stavebných robotníkov, ktorí pomáhali stavať Rockefellerovo centrum. Ale fotografia, urobená na 69. poschodí ikonickejBudova RCA (dnes budova GE) bola zinscenovaná ako súčasť propagačnej kampane pre obrovský komplex mrakodrapov.

Pozri tiež: 15 brilantných filmov o slávnych maliaroch. Čo tak ešte viac zblížiť maľbu a fotografiu?

Hoci fotograf a identita väčšiny objektov zostávajú záhadou - fotografi Charles C. Ebbets, Thomas Kelley a William Leftwich boli v ten deň všetci prítomní a nie je známe, ktorý z nich fotografiu urobil -, v New Yorku niet kováča, ktorý by fotografiu nepovažoval za symbol svojho odvážneho kmeňa. V tomto smere nie sú sami. oháňajúc sa nebezpečenstvom ajobed na vrchole mrakodrapu sa stal symbolom americkej húževnatosti a ambícií v čase, keď oboje bolo zúfalo potrebné.

Odvtedy sa stal ikonickým symbolom mesta, v ktorom bol zhotovený, a potvrdzuje romantické presvedčenie, že New York je miestom, ktoré sa nebojí pustiť do projektov, ktoré by zastrašili menej drzé mestá. A ako všetky symboly v meste postavenom na ruchu, aj obed na vrchole mrakodrapu vytvoril vlastnú ekonomiku. Je to najreprodukovanejší obrázok z fotografickej agentúry Corbis. A veľa šťastiaprechádzka po Times Square bez toho, aby ju niekto predával na hrnčeku, magnetke alebo tričku. potvrdzuje romantické presvedčenie, že New York je miestom, ktoré sa nebojí riešiť projekty, ktoré by v menej odvážnych mestách boli na zahodenie.

5. tank Man, Jeff Widener, 1989

10 najvplyvnejších fotografií všetkých čias

Ráno 5. júna 1989 sedel fotograf Jeff Widener na balkóne na šiestom poschodí hotela Beijing. Bol to deň po masakre na Námestí nebeského pokoja, keď čínske jednotky zaútočili na prodemokratických demonštrantov, ktorí táborili na námestí, a agentúra Associated Press vyslala Widenera, aby zdokumentoval následky.bicyklov a príležitostne vyhoreného autobusu začala z námestia vychádzať kolóna tankov. Widener nastavil svoj objektív práve vo chvíli, keď pred vojnové stroje vykročil muž s nákupnými taškami, mával rukami a odmietal sa pohnúť.

Tanky sa pokúsili muža obísť, ale ten im ustúpil z cesty a rýchlo vyliezol na jeden z nich.Widener predpokladal, že muža zabijú, ale tanky zastavili paľbu.Nakoniec muža odviezli, ale nie skôr, ako Widener zvečnil jeho výnimočný čin odporu.Scénu zachytili aj iní, ale Widenerov obraz bol odvysielaný po drôte AP a objavil sa naDesaťročia po tom, čo sa Tank Man stal svetovým hrdinom, zostáva neidentifikovaný. Anonymita robí túto fotografiu ešte univerzálnejšou, symbolom odporu proti nespravodlivým režimom na celom svete.

6. Padajúci muž, Richard Drew, 2001

10 najvplyvnejších fotografií všetkých čias

Najrozšírenejšie zábery z 11. septembra sú lietadlá a veže, nie ľudia.Padajúci muž je iný.Fotografia, ktorú urobil Richard Drew v okamihoch po útokoch z 11. septembra 2001, je osobitým únikom jedného muža z rúcajúcich sa budov, symbolom individuality na pozadí mrakodrapov bez tváre.V deň masovej tragédie je padajúci muž jedným z mála záberov, ktoré sa podarilo zachytiť.široko vidieť, že ukazuje niekoho umierajúceho.

Fotografia bola uverejnená v novinách po celých USA v dňoch po útokoch, ale reakcia čitateľov ju prinútila dočasne upadnúť do zabudnutia. Môže to byť ťažko spracovateľný obrázok, muž dokonale rozdeľuje ikonické veže, keď sa ako šíp vystrelí k zemi. Identita padajúceho muža je stále neznáma, ale predpokladá sa, že to bol zamestnanec reštaurácieWindows on the World, ktorá sa nachádzala na vrchole severnej veže.

7. sýrsky chlapec, Nilüfer Demir, 2015

10 najvplyvnejších fotografií všetkých čias

Vojna v Sýrii zúrila už viac ako štyri roky, keď rodičia Alana Kurdiho naložili trojročného chlapca a jeho päťročného brata na nafukovací čln a vyrazili z tureckého pobrežia na grécky ostrov Kos vzdialený len tri kilometre.O niekoľko minút neskôr vlna čln prevrátila a matka s dvoma deťmi sa utopila.O niekoľko hodín neskôr sa na pláži pri pobrežnom meste Bodrum utopila Nilufer.Demirová z tlačovej agentúry Dogan našla Alana s tvárou otočenou na jednu stranu a so zdvihnutým zadkom, akoby spal. "Už sa preňho nedalo nič urobiť, už sa nedal nijako oživiť," povedala.Demirová teda zdvihla fotoaparát. "Pomyslela som si, že toto je jediný spôsob, ako vyjadriť výkrik jeho mlčiaceho tela."

Výsledná snímka sa stala určujúcou fotografiou prebiehajúcej vojny, ktorá v čase, keď Demir stlačil spúšť, zabila približne 220 000 ľudí. Nebola urobená v Sýrii, krajine, ktorú by svet radšej ignoroval, ale pri bránach Európy, kam smerovali jej utečenci. Dieťa, oblečené na cestu, stálo medzi jedným svetom a druhým: vlny zmyli všetok hnedý prach.Bola to skúsenosť, ktorú Kurdi hľadali sami pre seba a pripojili sa k migrácii poháňanej túžbou aj zúfalstvom. Rodina už unikla krviprelievaniu prekročením pozemnej hranice do Turecka; cesta po mori bola hľadaním lepšieho života, ktorý bol terazby sa tak aspoň na niekoľko mesiacov stala oveľa dostupnejšou pre státisíce ľudí, ktorí cestujú za nimi.

Demírov obrázok sa v priebehu niekoľkých hodín rozšíril po sociálnych sieťach a s každým zdieľaním naberal na sile. Spravodajské organizácie boli nútené ho uverejniť - alebo verejne obhájiť svoje rozhodnutie neuverejniť ho. A európske vlády boli zrazu nútené otvoriť uzavreté hranice. Do týždňa začali do Nemecka prichádzať vlaky so Sýrčanmi, abypotlesk, zatiaľ čo vojna kvílila, ale nezdalo sa, že by ju náhle preplnili emócie, ktoré odomkol obraz malej, nehybnej postavy.

Východ Zeme, William Anders, NASA, 1968

10 najvplyvnejších fotografií všetkých čias

Nikdy nie je ľahké presne určiť okamih, keď sa v dejinách niečo otočí.Keď však ide o prvé skutočné pochopenie krásy, krehkosti a osamelosti nášho sveta, poznáme presný okamih.Bolo to 24. decembra 1968, presne 75 hodín, 48 minút a 41 sekúnd po tom, čo z mysu Canaveral odštartovala kozmická loď Apollo 8 na ceste k prvej misiipilotovaný let na obežnú dráhu Mesiaca.

Astronauti Frank Borman, Jim Lovell a Bill Anders vstúpili na obežnú dráhu Mesiaca na Štedrý deň v roku, ktorý bol pre Ameriku krvavý a vojnou zmietaný. Na začiatku štvrtého z desiatich obehov sa ich kozmická loď vynárala z odvrátenej strany Mesiaca, keď jedno z okienok prielezu zaplnil pohľad na modrobielu planétu. "Bože môj, pozrite sa na ten obrázok, tu je ZemPáni, to je nádhera!" zvolal Anders. odfotil to - čiernobielo. lovell bežal hľadať farebnú plechovku. "No, myslím, že sme ju stratili," povedal Anders. lovell sa pozrel cez okná tri a štyri. "Hej, mám ju tu!" zvolal. beztiažový Anders vystrelil k miestu, kde sa Lovell vznášal, a vystrelil svoj Hasselblad. "Rozumieš?" spýtal sa lovell. "Áno," odpovedal.Anders.

Tento obraz - náš prvý farebný pohľad na našu planétu z neho - pomohol odštartovať environmentálne hnutie. A čo je rovnako dôležité, pomohol ľuďom uvedomiť si, že v chladnom a trestajúcom vesmíre sme v poriadku.

Hríb nad Nagasaki, poručík Charles Levy, 1945

10 najvplyvnejších fotografií všetkých čias

Tri dni po tom, čo atómová bomba s prezývkou Little Boy zničila Hirošimu v Japonsku, zhodili americké sily na Nagasaki ešte silnejšiu zbraň s názvom Fat Man. Výbuch vystrelil 45 000 stôp vysoký stĺp prachu a rádioaktívnych trosiek. "Videli sme, ako sa na oblohu dvíha veľký oblak," spomína poručík Charles Levy, veliteľ bombardéra20 kiloton. "Bolo to fialové, červené, biele, každej farby - niečo ako vriaca káva." Vyzeralo to ako živé.

Dôstojník vtedy urobil 16 fotografií strašnej sily novej zbrane, ktorá si v meste na rieke Urakami vyžiadala životy približne 80 000 ľudí. O šesť dní neskôr prinútili dve bomby cisára Hirohita oznámiť bezpodmienečnú kapituláciu Japonska v druhej svetovej vojne. Úrady fotografie ničivej bomby cenzurovali, ale Levyho snímka - jediná, ktorá ukazuje celý rozsah mraku v tvareTento efekt formoval americkú verejnú mienku v prospech jadrovej bomby, viedol národ k oslave atómového veku a opäť dokázal, že históriu píšu víťazi.

Pozri tiež: 8 tipov na fotografovanie s dlhou expozíciou

10. bozk, Alfred Eisenstaedt, 1945

10 najvplyvnejších fotografií všetkých čias

Fotografia v najlepšom prípade zachytáva prchavé fragmenty, ktoré kryštalizujú nádej, utrpenie, úžas a radosť zo života. Alfred Eisenstaedt, jeden z prvých štyroch fotografov najatých časopisom LIFE, si dal za úlohu "nájsť a zachytiť moment rozprávania". Keď sa 14. augusta 1945 skončila druhá svetová vojna, nemusel preň chodiť ďaleko.Eisenstaedt, ktorý nasával náladu v uliciach New Yorku, sa čoskoro ocitol v radostnom ruchu Times Square. Keď hľadal objekty, námorník pred ním chytil zdravotnú sestru, oprel ju o chrbát a pobozkal ju.

Eisenstaedtova fotografia tohto vášnivého útoku vydestilovala úľavu a prísľub toho významného dňa do jediného okamihu nespútanej radosti (hoci niektorí by dnes tvrdili, že by sa to malo považovať za prípad sexuálneho útoku). Jeho nádherný obraz sa stal najslávnejším a najčastejšie reprodukovaným obrazom 20. storočia a tvorí základ našej kolektívnej pamäti na tento okamih."Ľudia mi hovoria, že keď budem v nebi," povedal Eisenstaedt, "spomenú si na túto fotografiu.

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell je profesionálny fotograf a ctižiadostivý spisovateľ, ktorý má celoživotnú vášeň pre zachytávanie krásy sveta prostredníctvom svojho objektívu. Kenneth, ktorý sa narodil a vyrastal v malom meste známom svojou malebnou krajinou, si už od raného veku veľmi vážil fotografiu prírody. S viac ako desaťročnými skúsenosťami v tomto odvetví získal pozoruhodné zručnosti a zmysel pre detail.Kennethova láska k fotografovaniu ho priviedla k veľkému cestovaniu a hľadaniu nových a jedinečných prostredí na fotografovanie. Od rozľahlých mestských panorám až po vzdialené hory, vzal svoj fotoaparát do každého kúta zemegule, pričom sa vždy snažil zachytiť podstatu a emócie každého miesta. Jeho práca bola uvedená v niekoľkých prestížnych časopisoch, na umeleckých výstavách a online platformách, čím si získal uznanie a uznanie v rámci fotografickej komunity.Okrem fotografovania má Kenneth silnú túžbu podeliť sa o svoje znalosti a odborné znalosti s ostatnými, ktorí sú nadšení pre túto formu umenia. Jeho blog Tips for Photography slúži ako platforma na ponúkanie cenných rád, trikov a techník, ktoré pomáhajú začínajúcim fotografom zlepšiť ich zručnosti a rozvíjať ich vlastný jedinečný štýl. Či už ide o kompozíciu, osvetlenie alebo následné spracovanie, Kenneth sa venuje poskytovaniu praktických tipov a postrehov, ktoré môžu posunúť fotografovanie kohokoľvek na ďalšiu úroveň.Cez jehopútavými a informatívnymi blogovými príspevkami, Kenneth má za cieľ inšpirovať a posilniť svojich čitateľov, aby sa vydali na vlastnú fotografickú cestu. S priateľským a prístupným štýlom písania podporuje dialóg a interakciu, čím vytvára podpornú komunitu, kde sa fotografi všetkých úrovní môžu učiť a rásť spolu.Keď nie je na cestách alebo nepíše, Kenneth vedie fotografické workshopy a prednáša na miestnych podujatiach a konferenciách. Verí, že vyučovanie je mocným nástrojom osobného a profesionálneho rastu, ktorý mu umožňuje spojiť sa s ostatnými, ktorí zdieľajú jeho vášeň, a poskytnúť im vedenie, ktoré potrebujú na uvoľnenie svojej kreativity.Kennethovým konečným cieľom je pokračovať v objavovaní sveta s fotoaparátom v ruke a zároveň inšpirovať ostatných, aby videli krásu vo svojom okolí a zachytili ju vlastným objektívom. Či už ste začiatočník, ktorý hľadá rady, alebo skúsený fotograf, ktorý hľadá nové nápady, Kennethov blog Tipy pre fotografovanie je vaším hlavným zdrojom informácií o fotografovaní.